拍摄极简主义摄影的想法

1.了解极简风格

极简主义风格起源于20世纪的艺术家，使用最少的颜色、形状、线条和纹理等元素。 在艺术界，这种风格被认为是一个非常主观的概念，其内涵和解释取决于读者自己对作品的感知。

一些人称赞这种风格的开放性和解释自由，另一些人则批评其缺乏方向或主题。 对于摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的大多是现实生活的片段。 无论如何，我们都可以利用一些极简风格的手法来增强作品的冲击力。

2. 保持简单

简约风格的规则是保持简单。 但这并不意味着它无聊或无趣。 一个引人注目或有吸引力的主题可以吸引观众的注意力。 拍摄对象必须是照片中最有力的元素，即使它可能不占主导地位。

在拍摄之前，花一些时间考虑哪些内容会出现在画面中，哪些内容会被排除在外。 在拍摄对象周围留出空间会强调它，因此请使用缩放或裁剪来消除任何干扰。

3. 组成

对于极简照片来说，强烈的构图无疑是增强照片冲击力的关键。 正如第 2 点中提到的，你扔掉的东西和你留下的东西一样重要，所以花点时间考虑主题的结构以及它已经在哪里。

在这里，您可以使用三分法来帮助构图。 强烈的构图还需要形状和线条的协调，这一点稍后会提到。 但请注意，强烈的线条或形状本身可以形成极简主义的构图。

一定要保持焦点在拍摄对象上，如果可能的话，使用浅景深效果突出显示拍摄对象，使其更具吸引力和影响力。

4. 颜色

色彩在极简风格中的作用是不言而喻的。 即使在简单的照片中，它也是吸引观看者眼球的非常有用的工具。 极简主义照片一般缺乏内容，可以用色彩来弥补。 另外，颜色越亮越好！

尝试使用灯光为场景添加颜色。 许多好的照片都有一个主要的基色，无论是主体还是背景，但这种环境并不容易找到，所以要寻找互补或对比的颜色。

5. 线路

在极简主义照片中，线条和颜色具有类似的目的。 当主要内容缺乏时，台词所能发挥的作用就至关重要。 如前所述，强烈的水平或垂直线条本身可以创造出强大的构图，并赋予照片强大的结构。

线条引导视线的古老传统在这里仍然有效。 拍摄时要考虑线条的引导，比如从画面中心到边缘，或者从角落到中心。 这关系到你希望观众如何看待作品。微信公众号“好基友摄影”每天推送优质摄影教学文章

6. 纹理

就像许多极简主义艺术一样，一些极简主义照片即使没有明确的主题，也只是吸引你眼球的纹理和颜色。 为此，您不仅需要美丽的表面，还需要能够以有趣的方式拍摄它。

考虑这些纹理是否有方向，以及线条是否可以用于有效的构图。 尝试使用光线来突出纹理，增加对比度，并让观看者感受到他们所看到的东西。

7. 睁大眼睛

一旦您花时间研究极简主义照片的示例，您就会发现每天在您周围出现的机会。 外出时，请密切注意色彩空间、孤立的物体和干净的线条。 向上看，向下看，不断探索，就会有回报。

一个好的起点是几何形状的建筑，那里有大量可以拍摄的重新排列的图案。

8. 后处理

处理极简主义照片也应该非常容易，就像拍照一样，你应该清楚自己想要创造什么——简单但有趣的东西。 你可能要考虑尝试更奇特的照片，用艺术家的眼睛来操纵这张与原始照片有很大不同的照片，并用更多的艺术元素来代替。

但您可能还想保持真实，并简单地操纵照片以使主题更加突出，或增强线条和颜色的强度。

9.讲故事

许多极简主义照片足够吸引人，简单的线条，美丽的色彩，以及可能被认为是艺术家的表达，但一旦你掌握了拍摄美丽照片的艺术，就该考虑更高的挑战了。 一张极简照片能讲述一个故事吗？ 你能用最少的主题、颜色和形状来表达一个场景或事件吗？

为此，您可能需要融入光线、人物或动作，但下次外出拍摄活动时，在拍摄完所需的照片后，请尝试组织一张用尽可能少的内容来说明故事的照片可能的。 看了这次活动的照片，你可能会感到惊讶。

10.创造力

希望现在您对极简风格照片有了基本的了解，并学会了一些自己拍摄照片的技巧。 如前所述，请睁大眼睛寻找可能的拍照机会，并记住使照片保持简单，眼睛越亮越好。

不要害怕进行创造性的尝试。 极简风格可能非常主观，你喜欢的可能不是别人喜欢的，只要出去看看你发现了什么并拍下来。

各种主题的极简表达

1.风景极简、色彩纯净之美

极简主义摄影的第一个要素是色彩的简单性，这在风景摄影中尤为重要。 让画面中的风景被洗去，色彩会单一但不单调。 就像彩色素描一样，只有高光、暗部、阴影和边界线会说话，创造出风景片的纯色美感。

在户外拍摄时，尽量扩大视野，寻找场景中的主要颜色。 每个场景都会有一个主色调，或者是占据画面大部分的纯色，比如干净的天空、森林边的一片草地、或者是礁石旁平静的海洋。

此时你已经捕捉到了这张极简照片的 99%，但是另外 1% 在哪里呢？ 这是画面的点睛之笔，构图的破冰之作。

天上可以是一片云，一架飞机，草原上可以是一匹马，几只羊，海面可以是一艘帆船，或者是渔民停泊船只的几根木桩。 这个时候，有了这些动机，画面就瞬间被激活了。 与纯色背景的对比，只显极简的宁静。微信公众号“好基友摄影”每天推送优质摄影教学文章

2.静物极简雕刻时光

是什么让时间静止并冻结时间。 生活中的琐事围绕着我们，默默记录着岁月的脚步。

最能体现我们生活的就是我们周围的静物，一杯水，一盏路灯，角落里的一架旧手风琴，或者冬天屋檐下挂着的冰块。 极简主义最容易在这些小物件上得到体现。

3、极简的人物思维留下留白

那么创作极简摄影的关键是什么？ 是的，只有两个词——空白。 “我们要简单，而不是简单”，人像摄影在这一点上表现得尤为出色。

通过留白，可以反映出画面中人物的情感、思想、态度等。 没有内容并不意味着没有思想。 留白更能体现人物内心。 对于同一主题，留白可以让照片呈现出完全不同的效果。

缺乏内容并不意味着缺乏关注。 事实上，空白往往会增加注意力，因为它使主体脱颖而出，并能有效诱发情绪。 留白也让照片更加清晰，剩余区域适合填充文字或相框，不会压倒焦点。

4.建筑简约线条至上

密斯·凡德罗（Mies van der Rohe，1886-1969），20世纪中叶最著名的现代建筑师之一，极简主义建筑装饰的先驱。

极简主义建筑摄影渗透着这种“少即是多”的建筑设计理念。 在处理手法上倡导流动空间的新概念。 工作的每一个细节都被精简到不可还原的“绝对”状态。 很少有作品的结构是完全暴露的。 但它们高贵典雅，将结构本身升华为建筑装饰艺术。

5.生态极简光影切割

那些光与影交汇的时刻，生命在这里绽放。 一朵花，一片叶子，一沙一虫，为我们的极简摄影提供了无限的可能。 逆光、剪影、微距和模糊都是触手可及的武器。 。 大光圈虚化背景，突出主体，带来极简效果。

6. 概念极简主义是理解微妙之处的作品

很多事情不需要说，因为一旦说了，就不再感动； 有很多事情不需要做，但一旦做了，就不再萦绕心头。 概念摄影中的极简主义也是如此。

很多内容不需要表达，只留下空白。 这片空白里有万千文字，有思想，有内涵，有精神。 就像一场梦，醒来就知道了，只不过这过程却发生在一个看不见的梦里。

极简主义摄影技巧

1.使用纯色背景并留出大面积空白

天空、水、地面、草地、沙子、墙壁、布料……无数的元素都可以成为纯白的背景。 此法的精髓在于构图，选择是关键。 画面中最好只有纯粹的点、线、面。

2.用慢速快门拍摄

对于天空或水面，使用较慢的快门速度拍摄并将照片转换为黑白，使水面看起来平滑而平静。 通过简单的元素组合，就形成了一幅极简主义的画面。

3.利用几何图案为画面增添色彩

这种手法的重点一方面是寻找具有丰富几何美感的物体，另一方面注重后期制作。 后期需要去除背景中杂乱的小物体，并使用“内容填充”命令对图片进行修改。 例如下面这张照片，可以通过操控修改成四种不同的效果。

该人位于左上角位置

该人位于右上角的位置

该人位于右下位置

同理，如果照片的空白区域不够大，也可以用同样的方法扩大空白区域。 例如下面的照片。

使用PS将画面向右扩展后，可以获得更好的留白效果。

由于时间关系，这张图其实在剪辑上还有很多瑕疵。

来考验一下大家的眼力吧。 您可以在后台留言并指出。

同理，蓝天可以延伸得更高，下面的白墙也可以延伸得更高，如下图。

如果你愿意，可以在右上角添加一个小灰机。

有些老司机要插手了，你把屏幕扩大一点我就忍了，但你还加个掌上机。 这就是你在做的事吗？ ？ ？

其实我想说，你别以为抬头看到飞机刚刚飞过的照片都是拍的。 只要你不是参加严肃的纪实摄影比赛，后期的范围就只取决于你成像能力的广度。

所以大家看到，从某种程度上来说，极简摄影与其说是摄影技术的比拼，不如说是你的画面设计和后期软件技能的比拼。

4.极端对比度是黑色或白色。

在照片中仅使用黑白对比也可以赋予照片极简的美感。 这种黑白可以来自主体与环境之间的对比度，或者来自明暗区域之间的对比度。 这种照片也可以通过后期处理得到。 自己尝试一下。

5.发现颜色增强了画面的层次感

简单的图片并不意味着图片必须是黑白的。 使用合理的色彩组合不仅可以让画面看起来干净、明亮，还能赋予整体画面一定的意境。

值得注意的是，极简摄影并不是抽象摄影，泼墨般的大块色块也不一定是我们想要的。 极简摄影中的画面一定要精心组织，不能简单随意。 因此，颜色最好遵循一定的规则。

极简摄影可以理解为绘画，色彩也是重要元素

使用色彩时，第一点就是要注意画面的协调。 图片的色彩应与主题相一致。 这句话看似废话，其实非常重要。 有些朋友会在本来就不错的画面构图中选择不合适的色彩组合，这样会吸引很多视觉注意力。 这时我们选择黑白以避免干扰可能更合适。

如果图片的颜色影响了主题，选择黑白是一个不错的选择，可以让主题更加清晰。

色彩搭配应与画面色调一致。 画面色彩要有一个主基调，或高调，或压抑，或戏剧化，或冲突。 当然，如果画面依靠色彩来体现主题，那么色彩就必须具有“极其简单的冲突感”，这样人们第一眼就会被色彩的对比所吸引。

暖色和冷色的对比必须谨慎使用，必须能够表现出一定的主题。 不能太随意，否则就变成抽象艺术了。

当然，和几何线条一样，颜色也可以分为对称色和不对称色，两者都有不同的情感。 例如上图所示，不对称的颜色会让人产生情感上的冲突感，而对称的颜色有时会给人一种情感上的平衡感。

色彩也讲究对称与不对称

6、控制光线，让画面的冲击力更强

控制光线是摄影的本质。 良好的光线可以带来更生动的图像。 对于极简主义来说，虽然画面简单，但并不一定好用光。

漫射光是极简主义的最佳选择

首先，无论你设置自己的照明还是使用自然光，极简主义中最常见的是充满屏幕的漫射光。 漫射光可以使画面中的光线看起来非常一致，没有高光或阴影，因此整个画面看起来就像一幅二维画面，这也是极简主义推崇的风格之一。

通常，自然环境中的漫射光是比较均匀的，因此在大多数室外环境中可以使用漫射光作为主要光源。 我们要做的就是找到最合适的角度来记录光线。

至于点光源，可以让画面的明暗更加明显，层次感更加突出。

如果我们不喜欢漫射光，可以使用点光源，或者类似点光源的光，这样可以刻画出画面中的明暗对比，增强画面的立体感。 当您需要在环境中显示强烈的对比度时，点光源是一种非常有用的方法。

当然最好是自己打光，这需要更好的照明基础。 如果你不擅长照明，可以使用室内照明灯具或机顶闪光灯作为小物体的光源。 使用。

7.视觉焦点至关重要

即使极简风格的照片元素相对较少，但这样的照片仍然不应该缺少视觉中心焦点。 但需要注意的是，无论是人物、自然风景还是人造建筑作为画面的中心焦点，观看者的视线首先应该指向这个焦点，而不是画面中的其他位置。

所以找到合适的拍摄背景后，再寻找一个可以作为你视觉中心焦点的物体，然后围绕这个焦点来组织画面。

人在极简照片中往往可以成为绝佳的视觉焦点，所以你可以邀请朋友或孩子在照片中摆姿势拍摄，也可以带上三脚架，让自己成为画面的主角。

拍摄结束后，不妨检查一下镜头，检查视觉焦点的位置。 如果你花费过多的时间寻找视觉焦点，则意味着画面的视觉中心不够引人注目。

您甚至可以尝试对同一场景进行多次拍摄，每次尝试时，您都会发现其他东西可以用作视觉焦点。

8. 向下拍摄

从高处向下拍摄以地球为背景。 即使我们处于画面元素复杂的环境中，这项技术也能帮助我们排除干扰，拍摄出简约风格的摄影作品。

另外，使用地面作为背景可以给画面增添美丽的纹理和色彩。 用海滩上的卵石、鲜绿的草坪、金色的麦田或者清澈碧蓝的海水作为画面背景，也会产生不错的拍摄效果。

不要忘记为图片添加视觉焦点。 人、有趣的物体、水上玩耍的鸭子等都可以作为视觉的中心焦点。 还可以运用创意思维拍摄阴影、倒影或光线，让拍摄变得更有趣。微信公众号“好基友摄影”每天推送优质摄影教学文章

尝试从不同角度拍摄。 视角的微小偏差都会给观看者带来完全不同的画面效果和视觉体验。

9. 借助手机APP编辑图片

拍摄完成后，手机照片编辑软件可以帮助你裁剪掉照片中不必要的视觉元素，或者添加其他元素来平衡构图。

如果图片中存在分散观看者注意力的视觉元素，例如标志、电线或垃圾，您可以使用APP软件对图片进行编辑。

如果照片前景中有物体分散观看者的注意力，您可以使用APP将前景图案替换为美丽的倒影。 如果图像看起来不平衡，您可以向照片添加其他元素以改善照片的整体构图。

上图中，摄影师利用手机软件在天空的右上角添加了一群鸟儿，给空旷的天空带来了一抹生机，也给画面增添了趣味。 同时与左下角的船形成对角平衡。 整个画面得到了改善。

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极简拍摄场景

1.纯色墙

很多难看的照片最典型的问题就是“杂乱”！ 事实上，白色的墙壁可以提供无限的展示空间。 墙外的花草树木，白墙前简单有趣的笑脸，都能营造出绝佳的视觉效果。 充分利用纯色背景和空白。 扫街的时候看到这样的背景记得拍照哦！

2.天空和大海

蓝色的天空、大海、泳池都是非常不错的选择。 尽量选择一个好的拍摄对象，将其纳入镜头中，也会有意想不到的效果。

例如，在户外为被摄体寻找合适的拍摄角度时，不妨降低相机机位，从向上的角度进行拍摄，以获得良好的拍摄体验（向上的角度也会描绘出被摄体的底部）（视情况而定）在现场，可以利用此效果更好地展示照片的主题。）

3.草坪和麦田

大自然确实给了我们无数的美好背景，金色的稻田、绿色的草地、蔚蓝的天空、深蓝色的海水。

在这些干净的背景下，拍摄远景时只需关注稻草人或路过的农民即可； 拍摄特写时，只需要随机的一个小细节，就能捕捉到新鲜感的本质。

也是拍摄生活的小片段。 许多摄影师的照片看起来干净、简单、优雅。 其实，你还可以从生活中的小细节中发现。 如果你坚持践行“少即是多”的极简理念，你将有机会达到同样的效果。

4.咖啡馆、书店的各个角落

咖啡馆、甜品店、西餐厅、书店都是不错的“创作地”和旅行的“打卡地”。 与追求与强光形成鲜明对比相反，柔和的光对比会更舒适，视觉上更干净、更优雅，更能表达“极简”的效果。

5.卧室和厨房的每一个细节

如果你家的装修风格恰好很“北欧”或者“日式”，拍简单的照片就很方便了。

只要选择素色的题材，如纯白色、原木色、灰色、浅米色等，避免明亮丰富的背景，使用明亮的光线和低对比度，你就会有典型的无印良品风格。

6.食物也会发光

为什么别人吃的食物那么新鲜诱人，而我吃的食物却像是隔夜饭？ 除了在烹饪时正确搭配食物的颜色外，拍摄时还必须注意所有背景环境的搭配以及相应的拍摄技巧。

寻找生活中那些能够体现数字和谐和结构比例协调的图形。 你周围的建筑物、脚下的土地、天空中飞翔的鸟儿，都可能隐藏着神秘。 即使是楼梯这种平凡的存在，也能给你带来“惊艳”的效果。

7.建筑线条

抬头看玻璃背景墙，高大的线条和黑白的人物背景看起来很有故事性

听说圆窗特别百搭

地板有很强的美感，站在楼梯上的人更是点睛之笔。

低头看层层叠叠的扶手楼梯，错综复杂的几何图案很有质感。

拍摄一些建筑时，要多注意它的几何形状。 图形和线条可以适当删减，以突出主题。

除了建筑的几何之外，世间一切都可以简化到极致，回归到点、线、面的结构比例。 如果你能捕捉到点、线、面的几何美，那么你的照片就成功了一大半。

8.剪影艺术

剪影用清晰的主体轮廓来表达照片的内容。 通过协调主体和背景，你可以有更多的想象空间。

当妆容不够精致，难以捕捉宝宝的表情时，可以在逆光场景中拍摄剪影。 这也是一个简单却不简单的照片的好例子。

如何拍摄建筑简约风格

1. 从上方拍摄

无论拍摄的主题多么普通，相信您总能找到独特而美丽的角度。 试着换个角度看问题，你就会有不一样的解读。 向上拍摄是描绘建筑物内部和外部重建的特别好的方式，可以表达建筑物的威严和深度。

2、利用玻璃幕墙的反射

一个好的摄影师不在于手中的先进设备，而在于相机背后的创意思维。

常规的透视不再那么新鲜，利用玻璃幕墙的反射会有意想不到的作品。

3.利用高光比的光影对比

高光比的照片光影对比强烈，呈现出黑白剪影的效果。 这样的照片力求简洁，也考验摄影构图能力。 后期需要调整光影对比度来增强照片的效果。

4. 一切保持简单

无论拍摄的主题是什么，尽量保持画面简单、干净。 这样可以最大限度地减少图片的视觉干扰。 如果整个主体中有干扰物体，可以将建筑物的一部分剪掉。 简单的线条，但丰富的图片是所谓的“更少的是更多”。

摄影博客作者的简约建筑

这个博客作者来自德国法兰克福。 在他的作品中，您可以看到许多现代主义的简约建筑，干净的墙壁和整洁的窗户。 一个人经常出现在图片中打破单调。 这使每张照片看起来都有一个故事。

有时他还选择高饱和图片，但它们是复古的红色，明亮的黄色或绿色。 尽管它们具有一定程度的纯度，但他们仍然使人们感到颜色很舒适。

如上所述，各种向上和头顶镜头可以揭示建筑物的另一侧。 我想知道您是否有这个小技巧？

经常使用对称拍摄方法，这也是一种摄影作品方法，经常用于建筑摄影。 在建筑摄影中，这样的图片更有可能给人们一种庄严而令人震惊的感觉。

极简主义的肖像射击技术

1.找到合适的拍摄背景

在许多简约摄影大师的作品中，最常见的是纯色背景。 为了保持整体图片清洁和整洁，最合适的背景是最合适的。

当我们拍摄时，我们可以选择一个纯色墙壁或具有干净背景的地方，并尝试使背景保持简单，没有碎屑！

如果我们真的找不到合适的背景，我们可以将海洋和天空作为背景。 毕竟，我们是自然的孩子〜

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©André

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2.增加视觉影响

尽管极简主义的肖像摄影不能使杂物太多，但您仍然可以有线条，光线和阴影，这会使图片在视觉上更具影响力。

在拍摄过程中，我们可以将人员和线条放入同一图片中以增加视觉体验〜

©Uzii

如果没有线条，我们可以使用周围的灯光和阴影，等等等。

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©Uzii

此外，我们还可以充分利用生活中具有几何图形的场景，例如正方形或圆形门框或窗户。 将字符放入几何图形中也将产生极大的视觉效果。

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3.注意颜色匹配

极简主义的肖像专注于简单性，但简单性≠单调！ 颜色的使用也是照片是否出色的关键。 您可以尝试将一些更强的颜色匹配在一起，以增加视觉影响。

4.黑白DAFA很好

在许多情况下，由于天气或场地的限制，我们无法获得令人满意的颜色匹配。 如果我们甚至无法在后期保存照片，我们可能希望尝试将照片调整为黑白〜

黑白照片不仅可以避免颜色匹配的麻烦，而且还具有崇高而寒冷的贵族气质。

当然，并非所有照片都适合黑白，否则您必须根据每张照片的情况来来。 顺便说一句，移动聚会可以在黑白调整软件旁边。 在应用程序中搜索〜可以使用“宗旺国王” -

5.没有足够的想法来弥补

谈到极简主义的肖像如何忘记轮廓，请尝试在拍摄过程中尽可能多地选择空旷的场地，以使图片看起来简单而优雅。有关详细信息，请参阅

食品极简主义射击技术

1.干净的背景

简单的美是“简单的是美丽”。

桌面不需要太花哨。 如果材料是木头或云石，则更加分开。

背景是白色的，对。

只要光足够并且角度正确，整张照片就会很漂亮。

2.让您的手一起进入镜子！

掌握了第一个技巧后，如果您觉得太单调，则可以添加一种元素，即让您的手一起进入镜子。

这个技巧可以合作：好 - 看起来很漂亮的指甲绘画

手上的小珠宝

甚至优雅的袖子

您可以添加积分！

3.主角

当主角是食物时，您可以找到一些辅助角色，例如：小花瓶，书籍和窗帘。

这些谦虚的小物体通常会给您的照片带来不同的感觉。

背光射击轮廓以创造极简风

1.选择具有清晰轮廓的目标

要拍摄精美的轮廓照片，我们必须选择主体。 最好将一些带有明显概述的主题，例如肖像，自行车和其他人。

并且要小心不要重叠太多，否则拍摄的照片只会看到一块黑色，并且轮廓将丢失！

2.不要打开闪光灯

闪光通常用于照亮主题或弥补光线。 拍摄轮廓的效果时，我们希望暴露于不足的情况下，因此请勿打开闪光灯。

如果您使用自动模式，请转到P齿轮模式或其他模式，因为通常会自动打开自动模式下的闪光灯！

3.找到合适的角度

要射击轮廓，我们必须找到一个合适的角度，以便主体的背面有一个强光，额叶或较少的光源被照亮。 最简单的方法是让主体放在太阳或光的前面，以使其成为背光。

4.专注于主题

当涉及到第一点时，主题必须有一个清晰的轮廓，我们必须将重点放在主题上，以便显然会使主题的边缘变得模糊，并且会出现美丽的轮廓！

5.使用点计量

拍摄轮廓的效果时，轻度计量非常重要。 如果计量误差可能会导致主题过表达，则无法采用轮廓。 您可以尝试将相机调整为“点计量”，并朝着天空或身体后面的光源。 如有必要，请与曝光锁定AE-Lock锁定计量合作，以便有机会增加轮廓！

即使使用预设平均计量，也可以使用eV方法使受试者的暴露不足以形成轮廓，因此您无需故意调整轻度计量模式！

看到这里的摄影师必须对简约摄影有深刻的了解。 如果您喜欢极简风，请拿起相机或手机拍照！