正义寺剧场©图片来自网络

早年娱乐圈里戏曲和影视密不可分，很多演员都有演戏的经历，不知道大家有没有仔细观察过，有戏曲出身的演员往往眼神比一般演员更加生动，身姿也相对比一般演员更加灵活，这是通过长年累月的唱念做打训练练就的基本功。

如今活跃在戏剧、影视圈的炙手可热的明星，很多都是戏曲界的，有的还曾是专业戏曲演员，拿过大奖。他们在业余戏曲圈的人气丝毫不亚于娱乐圈。这远不止是“处子之技”，还为他们打开了新世界的大门，为他们提供了源源不断的滋养和慰藉。

文/王一凡、赵文瀚

摘自国家大剧院2019年9月号

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·袁泉、王洛勇·

京剧表演机会

袁泉和王洛勇在国家大剧院制作的《简爱》中扮演一对恋人，他们的表演给观众留下了深刻的印象。2019年《简爱》首映十周年，票房依然很高。但很多人不知道，他们在舞台上的演技，全都归功于他们早年学过戏曲。

在大众眼中，袁泉一直保持着知性优雅的气质，随着电视剧《我的前半生》的热播，“重温”成为了袁泉最常见的标签，岁月的痕迹和人生的阅历让袁泉的美变得更有品味，更高级。

这种美感从何而来？这和袁泉特殊的学戏经历分不开，2018年，在综艺节目《朗读者》录制过程中，袁泉选择分享汤显祖的《牡丹亭·一梦》，以回忆自己在中国戏曲学院附中的七年求学岁月。

2019年7月30日 剧场演出《简·爱》 - 袁泉饰演简·爱 - 王洛勇饰演罗切斯特 ©摄影：王晓静

1989年，中国戏曲学院附中要为湖北省京剧院培养一批学生，老师们选中了还在读小学四年级的袁泉。在北京读书的几年里，袁泉和家人通过书信联系。七年间，不知不觉积累了近300封信。

学戏的过程异常艰辛。袁泉身材高挑，天生大长腿让人羡慕，但她在学戏过程中却遭遇重重挫折：别的孩子可以轻松做出动作，袁泉却不会。这让她苦恼不已，以至于她在给父母的信中写道：

“下周又要拉腿了，好怕啊，要是再把左腿打断就完蛋了，基本功还是老样子，一点长进都没有，怎么努力都够不着头，一点长进都没有，真是烦人，说不出的痛……”

那段时间，袁泉每天吃完晚饭后，都会去留言室看看有没有父母的来信，父母信函字里行间的爱与鼓励，帮助袁泉度过了最艰难的时光。

2012年9月2日 - 国家大剧院 - 中国国家大剧院话剧《活着》媒体展映 - 袁泉饰演家珍 ©摄影：高尚

到了报考大学的时候，袁泉毅然选择了中央戏剧学院，而不是中国戏曲学院。虽然两所学校只差两个字母，但袁泉从此走上了一条截然不同的道路。据她后来介绍，她选择戏剧是因为心理上厌倦了京剧，厌倦了传统重复的教学方式。

看了徐帆演绎的话剧《阮玲玉》后，袁泉深受启发和感动，年轻的心渐渐翻滚起来。她说：“我需要演戏，需要有角色内心复杂的体验和表达。”

其实每门艺术都是相通的，京剧也有深刻的内心碰撞与表达，只是表达方式不同，后来袁泉能从井井有条的京剧轻松跳跃到生动传神的戏曲，除了她那张平静的脸，还有一颗热血跳动的心，也来自于早年学戏的滋养。

自1996年考入中央戏剧学院以来，袁泉尝试了话剧、影视剧、歌曲等不同艺术形式，获得了更多的自信和成功，但京剧培养出来的气质却始终如一。

被美国媒体誉为“百老汇百年奇迹”的王洛勇，1995年在《西贡小姐》中饰演女主角，成为第一位登上百老汇舞台的华人。

一开始，选角导演并没有把这位中国演员当回事，当王洛勇提出试镜皮条客的角色时，导演回答说：“皮条客就是主角。”当导演让演员从车上摔下来时，其他人都犹豫着不敢上前，但王洛勇凭借着自己的京剧功底，直接从车上跳了下来，让在场的所有人都大吃一惊。

后来他回忆道：“学过表演的人翻跟头可能都不如我。没想到我小时候学的技巧，竟然能用得上，甚至能‘弄死’很多人。所以这也让我彻底明白了，为什么自己能在百老汇上演。”

王洛勇出生于河南洛阳，11岁离家到湖北戏剧学院学习武术，短短五年便掌握了京剧唱念做打的基本功。17岁因热爱音乐，考入武汉音乐学院圆号专业。

1981年，王洛勇考入上海戏剧学院表演系，四年后留校任教；1985年，王洛勇前往美国路易斯安那州立大学戏剧学院深造，九年后终于在《西贡小姐》中饰演女主角。

五年严苛的戏曲训练让他练就了扎实的基本功，这让他在机会来临时轻松取胜。王洛勇曾经在媒体镜头前熟练地用英文朗诵《离京奏疏》，一开口就让人陶醉。他的台词功底之深厚可见一斑，而这全都得益于那些年专业的表演训练。

·何赛飞·

剧终不能忘怀

何赛飞曾在1986年的电影《红楼梦》中饰演妙玉，在电视剧《大宅门》中饰演敢爱敢恨的杨九红，也是20世纪80年代浙江小百花越剧团的“五朵金花”之一。

何赛飞16岁那年，越剧电影《红楼梦》和《玉簪花》上映，何赛飞看完后经常回家学几段给父亲听。原本从事文化工作的父亲看她有很好的音乐天赋，就支持她去报考越剧团。

1982年，何赛飞考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，1984年因演出越剧《五女拜亲》而出名。

何赛飞从高中开始学越剧，算是圈子里的后来者，最开始学的是袁派（雪芬派），后来改学张派（云霞派）。我当时20出头，没什么经济来源，到上海跟云霞老师学戏，她让我吃住都在她家，待我如家人。

在恩师的指导下，何赛飞学习十分认真，演奏深受观众好评，她演唱的《天上掉下个林黛玉》、《梁祝》等歌曲深入人心，具有很高的知名度。

1986年主演个人首部影片《红楼梦》后，何赛飞正式进入影视圈，1996年凭借影片《敌后武装》获第十九届大众电影百花奖最佳女配角奖，2001年凭借电视剧《大宅门》获第十九届大众电影百花奖最佳女配角奖，2002年荣获中央电视台美菱杯“观众最喜爱的十佳女演员奖”。

进入影视圈后，大多数人都以为她放弃了越剧。其实，何赛飞从未离开过戏曲界，她经常参加当地的慈善演出，培养下一代越剧张派艺术。何赛飞曾在采访中表示：

虽然这些年忙于拍戏，但我还是很在意舞台的。任何艺术流派创立都不容易，传承更是不易。张氏唱腔绝对是优秀的，但需要有人去学习和推广，需要有人去组织和运营。虽然我还会登台唱一些张氏风格的作品，但已经很久没有表演完整场演出了。我真的希望年轻人有能力把张氏艺术传承下去。

·戴春荣·

中国舞台上最美的卓文君

观众们可能因为电视剧《还珠格格》中“皇后”的演绎让人印象深刻而认识戴春荣，但却不知道，在此之前她还是一位秦腔表演艺术家。

1972年，年仅11岁的戴春荣开始在西安市文艺战士训练班学习秦腔表演，凭借与生俱来的表演天赋和后天的努力，她逐渐成为剧团的支柱。

在二十多年的秦腔演绎中，她塑造了数十个经典角色，其中卓文君一角被誉为“迄今为止中国舞台上最美的卓文君形象”。

1988年，戴春荣凭借《卓文君》荣获第五届中国戏剧梅花奖。梅花香自苦寒来。戴春荣说：

学戏很辛苦，冬天最冷的日子、夏天最热的日子都要苦练。我11岁开始学戏，其实错过了最好的舞台。那时候身体已经有些僵硬，每天还要练琴，拉长肌肉……有一段时间我每天都想过放弃，但每天都想着今天要好好练琴，于是就坚持了下来。

从给前辈们当配角，到后来基本都是女主角；从17岁成为台柱，到剧院里挂满她的名字的演出牌子，戴春荣支持着每一场演出。

©图片来自网络

观众越喜欢她，戴春荣对自己的要求就越严格。排练孟丽君时，她每天坐在舞台边上，偷偷跟老师学。排练室空无一人的时候，要么清晨，要么深夜，戴春荣就会拿起靴子开始表演。人们东拉西扯，练习着每一个皱眉微笑，每一个动作姿势。

排练卓文君这个角色更是难上加难：“当时我就想把这个角色演好。这个戏排练了四年，演了一遍，改了一遍，又排练、演了一遍，又改了一遍。卓文君这个角色在我身上渐渐成型，有时候我在表演的时候，都分不清自己到底是谁，是戴春荣还是卓文君……”

排练时穿的褶子刚开始穿的时候是新的，但四年后已经破烂不堪、被汗水浸湿，进入演艺圈后的戴春荣并没有放弃自己的秦腔艺术，她将秦腔技巧巧妙地融入到影视剧的表演中，给饰演的每一个角色都增添了不一样的魅力。

·李勤·

差点成为非物质文化遗产传承人

李勤是昆曲发源地苏州昆山人。或许是因为从小听惯了昆曲，学习昆曲的想法深深埋在了李勤的心里。14岁那年，李勤从家乡昆山来到上海，开始把唱昆曲当成自己终生的事业。

进入上海戏剧学院附中戏曲学校后，老师根据学生的形象和条件给他们分配角色，李勤专攻闺秀角色，昆曲《牡丹亭》上演时，这个“杜丽娘”年仅18岁。

没过多久，人生的一个重要转折点到来了。李少红导演的选角团队看中了李沁，想让她在新版《红楼梦》中饰演薛宝钗。但当时李沁还小，无法自己做决定。李少红找了家人，得到的答案是“不”。

原来李沁的父母觉得她年纪还小，不适合进入娱乐圈，也怕女儿适应不了陌生的环境，会带来不好的后果，好在李少红导演没有放弃，最终说服了李沁的父母，同意让她参加《红楼梦》的封闭训练和拍摄。

李勤是班上比较特殊的一个，因为她学的是昆曲中最难演的角色——鬼门旦，而她所在的培训班每20年才招一期，每期最多只有60名学生。在50多名学员中，李勤是唯一的女性角色，她还幸运地被列为国家昆曲非物质文化遗产传承人。

但李沁对于自己当时的选择并不后悔：“当时很可惜让老师遗憾，但看到现在的自己，我很欣慰。现在走上了另一条路，看到了不一样的世界，每一天都很充实。”

李沁虽然不再唱昆曲了，但她那古典优雅的气质还在。她从小学学昆曲到初中，刚好跨越了她的整个青春期。这也让李沁拥有了大家闺秀般的性格。柔美婉约的韵律让李沁的心渐渐慢了下来，变得越来越平和。

“《牡丹亭》一段大概唱三四分钟，我唱得很慢，演得很轻柔，算是对我气​​质的一种训练和改变。”少年时期的学习经历虽然艰苦，但却给李沁带来了独特的气质和内涵，对她后来的演艺生涯帮助很大。

·余少群·

惊艳的《梅兰芳》

十年前，余少群在电影《梅兰芳》中饰演了一代名伶梅兰芳，被赞“惊艳梅兰芳”，将少年梅兰芳的聪慧与抱负演绎得活灵活现。

学唱戏多年，能遇到一位戏曲大师，仿佛是命中注定，对于余少群来说，戏曲更像是他天生的爱好。

回忆起童年的记忆，余少群透露，自己小时候接触戏曲，要归功于母亲和隔壁阿姨。“我妈妈很爱听样板戏，每天在家唱《红灯记》；隔壁阿姨很喜欢黄梅戏，每天都会唱。我在家里放录音带，跟妈妈对唱，听了一会儿，两首歌我都学会唱了！”

2019年6月18日，《风雪夜归人》在国家大剧院上演

余少群饰演京剧明星魏连胜©肖毅摄

经过一番奋斗，余少群得以进入艺术学校学习汉剧，凭借天赋加上努力，余少群在唱戏期间几乎拿下了所有能拿到的奖项，并拜汉剧大师陈伯华为师，成为著名歌唱家的弟子。

至今，余少群对陈伯华老师依然十分敬重：“能成为陈老师的关门弟子，一直是我最大的骄傲。”

余少群从戏曲演员转型为影视演员的过程并不艰难，但也不是一段轻松的路，在出演《梅兰芳》之后，余少群有过一段很长的叛逆心理和低潮期，但最终还是走出了这段阴影：

戏曲，这两个词注定会在我的生命中扮演非常重要的角色，重要到直接影响我现在和将来的生活。我打心底里热爱戏曲，热爱中国传统文化。

正是因为这份热爱，余少群虽然后来演了不少电视剧、电影，却始终没有放弃戏曲。有些人工作压力大的时候，会靠吃饭、看戏来缓解压力，但余少群缓解压力的方式却是听戏曲。“有一年在大连拍戏，实在是太累了，我在行李箱里找出一首自己喜欢的名家的戏曲，播放了一下，感觉瞬间就好了。”

对于余少群来说，戏曲已经成为他生活的一部分，他也充分利用自己作为影视明星的影响力来推广戏曲，不管拍戏有多忙，只要和戏曲传承有关的活动，他都会参加。

2018年，余少群组建全男团昆曲剧团演出《牡丹亭》，鼓励年轻人传承戏曲、传统文化，还开通了微博账号和个人抖音账号，加强与粉丝互动，带领粉丝关注戏曲文化。他与众多剧迷合唱的《天上掉下个林姐》一度在抖音上引起不小轰动。

结尾

本文由国家大剧院杂志社授权