“云中相会不能解渴，我必须有人一起演戏，我必须看到观众的眼睛。” 2月27日，绍兴小百花越剧团番派小生演员吴凤华做客天禅逸夫舞台，开启首届名剧公开课《我和我的越剧舞台》。 “今天我在舞台上比平时更紧张，我想让自己振作起来，热身一下。”她说：“我在这里，小学生。”观众席爆发出热烈的掌声。

“五十岁，你就知道自己的命运了，这个阶段，你的人生阅历丰富，你的心态要达到一个新的高度，你要沉着冷静。”五十岁的吴凤华并没有被年龄所困。 “古人的五十岁和我们现在的五十岁不一样。五十岁不一样。五十岁在古代是老了，但现在不一样了。特别是对于戏曲演员来说，五十岁是黄金年龄，我还有很多梦想要实现。” ，有很多风风雨雨要经历，有很多障碍要克服，有很多好人可以遇见，还有很多值得期待。”

三年前，绍兴小百花越剧团在“2018天禅幕季”纪念大师范瑞娟、付全祥演出。三年后，邵白作为第一个返回天禅的外地剧团，演出了经典越剧《梁祝》、《李娃传奇》、《三看皇姐》、《孔雀飞过》东南》3月17日至21日。 《劈山救母》汇聚了吴凤华、吴素英、陈飞等著名中生代越剧大师，同时展现了六代少少的风采。

“上海是越剧的发源地，对像邵白这样既文明又武术的外国剧团非常喜爱。”从1986年至今，绍兴小白花越剧团每年都来上海演出。吴凤华说：“我出生在农村，读于基层艺术学校，长大在基层剧团，喜欢和农民、普通人在一起。作为一名基层剧团，邵白坚持走在基层两条腿，在大城市的大剧院里演出也很多，在农村的小草地上演出的条件虽然艰苦，但观众的热情很高。”

吴凤花几度转行，从老学生、女主角到小生。 “换专业、换学校，每一次的改变，都相当于从头开始，重新学习。当时我真的很着急、很生气、很恼火。别人选择了职业和类型后，我就顺利地走下去了，但为什么我的运气这么差呢？现在回想起来，这个挫折不算什么，但却给我摸清角色提供了很大的帮助。对我来说学习新事物很容易。零，因为我有很多从零开始并从中获得的经验。”

1987年12月，吴凤华在绍兴拜范瑞娟为弟子。 “老师给了我一把折扇，这是越剧学生经常使用的道具。我很珍藏这把折扇，因为上面贴着贴纸，已经打不开了，粘满了胶带。我一直记得在出师那天，老师拿着这把折扇，一步步教我《回到十八岁》，“只要吴风华有新戏，范瑞娟就会从上海来。前来指导。他们经常在电话里交流，“我在这里唱歌，老师在那里教书。放假的时候，我去老师家学习，她亲手为我织袜套、做胸罩。如果老师坐在观众席上看我的表演，我会很紧张，因为老师对我的要求非常严格，他边看边做笔记，表演结束后一一给我指出问题。”

吴凤华的声音和范瑞娟的声音不一样。很多老戏迷一度认为她“不太好”。 “我也很苦恼，但老师告诫我不要太死板地学一个流派，每个人的声音条件都不一样，要注意发挥自己的特长。” ”

吴凤华向著名昆剧大师王世玉请教，尝试演出既保留了越剧奔放的一面，又融入了昆剧纯粹细腻的表演特点。 《断桥》借用了婺剧人物，《周人坟哭》则借鉴了京剧和川剧。越剧专演才子佳人的戏剧。吴凤华还尝试文人官方历史剧，创作排演了《屈原》、《王阳明》。 《屈原》入选国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，在17个城市演出57场，《王阳明》巡演27次。

吴凤华在儿子两个月零七天的时候就带着儿子去旅游。 “这也是让我在越剧舞台上历经种种挫折35年来一直活跃的力量源泉。戏曲演员与其他职业的不同之处就在于我们的工作是不可替代、不可推迟的。演出门票是只要我们还能站起来，天窗就开不开，这就是演出比天还大的原因。”

在《少白》30年里，吴凤华饰演过40多个角色。 “除了受伤不能下床，以及生完孩子后的几个月，我从来没有缺席过一场演出。这不是因为我有多勤奋，而是因为我知道，舞台练习对于成长来说是多么重要。”演员只有不断地表演，才能不断发现问题、解决问题，才能不断快速成长。”

如今，她对剧团的第六代演员也同样严格要求。除了吃饭、睡觉之外，他们还可以随时得到老师的指导。 “看戏表演，从头到脚都要精心打扮，容不得马虎。从化妆、发髻到戴头套、头盔，还有穿戏服、穿靴子，每一步都要小心谨慎，否则会发生意外。”舞台上可能会出现这样的情况，比如表演时如果头部包裹得不好，头盔就会脱落。关注舞台的细节，认真对待每一次表演，一直是我的习惯。”