【流媒体网络】摘要：在一个拥有数亿用户的平台面前，每个人都在学习如何整合、适配、利用。

你必须承认这个事实。 2018年，至少有一半以上的“热门歌曲”是通过抖音推广并红遍全网的。

《小星星》《学喵》，即使你不用抖音，它们的旋律也已经占据了你的脑海； 《纸短情长》在抖音走红后，一直稳居各大音乐平台排行榜榜首。 ;就连最近在网络上广为流传的新东方年会歌舞，音乐也来自抖音的《沙漠骆驼》。

算法和流量池可能比任何单个音乐家更了解公众的品味。抖音上一首又一首的热门歌曲重新诠释了当下国人的音乐审美，也影响了音乐产业的创作和运营。

不久前，大张伟告诉小编，他通过研究抖音神曲的风格，准确地“算出了”《我为什么这么好看》；即使他像郑钧一样耿直，在批评网络歌曲“狗屎”的同时，他仍然入驻抖音，并发布了歌曲《雍和宫的月亮》。

在拥有数亿用户的平台面前，每个人都在学习如何整合、适应和利用。

但仍有人质疑——在大众喵喵、海藻齐舞的背后，抖音15秒短视频是否让音乐变成了快速消费品，拉低了大众的音乐审美？事实上，已经成为“音乐产业新极”之后，抖音是否应该在音乐内容的版权保护、推荐机制、价值提升等方面做更多的事情？

抖音于2018年初推出“看音乐计划”，2019年该计划全面升级，支持更多独立音乐人。这个计划的负责人朱杰毕业于戏曲专业，出身于音乐圈。他被外界视为“理想主义者”、“互联网公司中独一无二的存在”。与字节跳动其他几款产品的轨迹类似，抖音似乎也在政策和市场的压力下快速进化。

一个满足用户碎片化娱乐的信息流平台或许很难成为一座“宫殿”，但作为一个“广场”却正在培育出更加多元化的生态。

2016年抖音创立时，被视为“音乐短视频新项目”。然而，抖音的快速发展很快就超越了“音乐”的范畴。

当年11月，抖音首次与音乐界合作，与华纳合作，利用火星《24K》发起“全民抖手舞”挑战。这就是抖音通过各种官方挑战而走红的开始。

比如汪峰在抖音发布的《空》就获得了抖音“开屏+站内留言+单视频推荐”的流量倾斜。 48小时内，超过16.6万用户使用这首歌曲拍摄了短视频。王力宏在抖音独家发布单曲《南京南京》，被抖音以“+抖音&火山歌单推荐+单曲视频推荐”的方式推荐，短时间内就有超过15万抖音网友使用。相关视频总播放量已达5亿次。

更多“神曲”通过算法被发现并推荐。如果一个视频在初始流量池中拥有良好的数据，那么它会通过抖音算法的推荐触达更多用户，而点击音乐链接拍摄同风格的操作则让BGM能够通过社交关系持续病毒式传播。

很多老歌或者不知名的歌曲因为反复翻唱而重新流行起来。一些独立音乐人的作品因此走红，比如烟吧乐队，其作品《纸短情长》在抖音上的使用次数超过300万次。在腾讯音乐前不久发布的“你最喜爱的腾讯音乐人热门榜单”中，烟吧乐队的《纸短情长》年播放量39.2亿，位居年度第一。平台内的流量焦点扩散至整个音乐发行生态，这是抖音流行歌曲的典型轨迹。

还有大量的抖音歌曲都有节奏感强、旋律简洁、重复、歌词无意义等共同点。

“我想带你去浪漫的土耳其，然后一起去东京和巴黎。”

“我们一起喵喵一起喵。”

“轻轻地放在耳边，说再见”

“像随风摇曳的海草”

“慢慢爱上你，慢慢靠近”

” “

“我们不一样”

……

娱乐文化的碎片化、轻浮化是短视频业态本身的属性。在这种形式中，观众并不期待深入的内容，而是寻求有明确目的的即时刺激和多巴胺反馈。算法和观众需求相互反馈，抖音神曲也是群众意志的体现。

一位资深音乐评论家告诉记者，他本人就是抖音的用户，但在抖音的音乐生态中，用户的审美参差不齐。流行的大多质量、混音、制作工艺、编曲都比较粗糙。比较差劲的一首歌。 “很多视觉、听觉、具有传播功能的平台会考虑更多的人，降低音乐本身的先锋性或品质。”

“我对抖音又爱又恨，”这位音乐评论家说道。现在我身边很多音乐人写歌的时候都会考虑如果放到抖音上怎么推广，应该包括什么样的容易模仿的动作。尤其是那10、15秒，“但对于常年玩音乐的人来说，没有什么技术含量。”

大张伟此前告诉记者，他专门研究过抖音神曲的特点。起初，抖音上流行的风格是“”标准的土海风格，所以他“算计”了“秧歌”节奏作为基调。我为什么这么好看？”

不过，朱杰认为“抖音没有神曲”。朱杰对菜刀说：“所谓口水歌，并不代表不好。（没有短视频平台）以前街上唱的就是你所谓的口水歌吗？”在朱杰看来，现在音乐行业的问题是好作品太少。

抖音不再满足于只是一个渠道，而是有了更多的内容野心。从2018年初的“看音乐”计划1.0到2019年初升级到2.0，抖音想要更深入地挖掘和扶持原创音乐人。

“当我们开始做音乐计划的时候，公司并不是特别支持。我在2017年就在吹牛，到2018年3月才看到一些苗头。现在这些成绩的背后是一个非常艰难、艰难的发展过程。有超过800家唱片公司一一去参观，但一开始没有人关注。”抖音音乐项目负责人朱杰说。

一位入行15年、曾在几大音乐平台工作过的资深人士Z告诉记者，“朱杰有音乐理想，但在互联网公司做音乐内容业务相对困难，有遗传和遗传因素。”认知差距。”

如果抖音只是大众审美的一个渠道和直观反映，那么没有人能自信地指出审美之间的差异。在整个音乐行业中，张伟等人“逃避深渊”一直是行业客观存在的，与各大平台的涨跌没有必然联系。

事实上，音乐界很难对抖音突破行业的能量视而不见。

无论他们已经是著名音乐人，还是所谓的独立音乐人，当面对这样一个受到全社会关注的平台时，他们看到的是一个粗糙但蕴含机遇的生态系统。

2018年，吴亦凡、鹿晗、邓紫棋、王力宏、胡彦斌等歌手都通过抖音宣传发布新歌。小编发现，此前批评国产音乐作品水平的郑钧，认证了“抖音音乐家”标志，并于近期在抖音宣传了自己的最新作品《雍和宫的月亮》。今年，抖音还将开放1-5分钟的长视频权限，发布完整版MV，帮助宣传推广。

对于原创音乐人来说，抖音于2018年初推出的“看音乐”计划尝试基于短视频生态支撑音乐创作的土壤。目前，抖音上认证音乐人数量已达数万人，贡献了超过6万首原创作品。抖音正在积极构建一个由人而非数据过滤的音乐内容生态系统。

时隔一年，抖音精选了9组优秀抖音音乐人和抖音达人在年底发行个人单曲，收录在抖音首张音乐专辑《听见，看见》中。抖音也积极布局线下，先后与EDC、草莓音乐节、麦田音乐节等演出品牌合作。此外，抖音也在努力为原创音乐人寻求与全行业的合作。健音乐计划已与摩登天空、太合音乐等顶级唱片公司和音乐机构达成合作，派出了20余位原创音乐人。

除了作为新的音乐发行和推广渠道外，抖音也在努力完善作品生产、版权保护和分享的机制。朱杰表示，抖音正在尝试帮助音乐人在更多2B场景中分发作品，比如与电信运营商合作彩铃、推出“音乐商店”平台，吸引品牌购买抖音音乐人原创作品的使用权。

“音乐需要更多的资本来滋养。”朱杰也有音乐背景。

但对于音乐人来说，他们对抖音的期望会更高。

例如，数据算法推荐歌曲时对音乐作品价值的判断不够“人性化”。

在Z看来，大流量是客观存在的，但细分并不是对所有音乐人和作品都有效。因此，音乐人和音乐内容制作者仍然会通过适当的渠道进行适当的推广和发行。

国内领先的电子音乐人.Q将作品《》授权给抖音。该作品在网易云音乐发布后19分钟内获得999条评论。目前评论数超过9600条，但在抖音的“数据还可以”。 .Q团队告诉记者，“抖音歌曲推广的本质是歌曲是否符合观众的喜好。电子音乐风格有很多种，没有人能回答是否适合推广。”

二是能否真正解决音乐人面临的商业化问题。知名制作人、创作者林明阳表示，希望平台能够更加明确录音和歌词的权益，给创作者更多的实惠。

该作品的商业和美学价值也存在争议。抖音推出“见音乐计划”2.0的同时，也正式发布了抖音团队打造的英文版《Say Meow Meow》和韩文版《猫颂》。 《学喵》为抖音贡献了可观的流量，但音乐界关于它的争议恐怕不会停止。

此外，抖音还需要在作品翻唱、改编的版权保护方面做得更好。

在Z看来，抖音不会对内容生产端产生太大影响。音乐产业的核心仍然是音乐家及其作品。音乐作品是个人的表达。好的音乐作品会反映时代，但不会跟随用户。需要去。除非抖音成为真正的音乐平台，否则不会对音乐行业产生太大影响。 “但如果抖音能够将业务转型或增加到流媒体，好的算法可以发挥巨大的作用，正如这个例子所示。”

但另一方面，知名制作人、创作人王志平告诉记者，多一个传播音乐的平台对于音乐人和唱片公司来说绝对是一件好事，也让更多的独立音乐人能够听到音乐不依赖唱片公司。自力更生也让唱片公司能够趁机发现潜在的新人。只要版税分成机制健全、公平，就只有优点，没有缺点。