有一年临近年底，在外地打工的笔者准备回家乡。有一天，我偶然路过一家布料店门口。商店正在打折，门口有一个巨大的扬声器。试音声安静下来后，开始播放歌曲的前奏。那一刻，笔者突然被触动了，停了下来，然后真的站在那里，静静地听着这首歌。再去吧。我心里百感交集，不知道如何表达。现在我记得这首歌是陈慧娴的《红茶馆》。诗人戴望舒有诗云：“泪流满面的路人，只活过一瞬间。”对于笔者来说，那一刻就在陈慧娴的歌声中。

《红茶馆》是歌手陈慧娴的代表作之一，收录于1992年专辑《归来》中。

对于很多人来说，尤其是那些出生于 20 世纪 70 年代和 80 年代的人来说，这可能是最能引起共鸣的经历之一。在某个时间某个地点的某个时刻，他们被一首熟悉的歌曲所感动，而那首歌很大概率是一首香港歌曲，也被称为“粤语歌”。想当年，那些歌曲红遍大江南北，大街小巷，都被人们听着、唱着。他们用它们来表达自己的感受，表达自己的情绪，甚至宣泄情绪。然后，他们就在不经意间铭刻在我们多年的记忆里。到最后，记忆其实已经模糊了，但那熟悉的歌声响起，立刻让我感觉自己回到了过去。就像导演贾樟柯在电影中喜欢用这些港台歌曲作为背景一样，电影想要呈现出一种真实再现过去的时代感。

时至今日，不少港台歌手依然活跃在演艺舞台上，许多昔日的经典歌曲依然能时不时地成为歌曲。然而粤语歌盛行的时代已经远去，只能成为很多人的回忆。现在，当我们再次谈论它时，感觉我们再次涉入了时间的河流。慢慢回望，我们似乎还能看到当年那些充满活力的歌手。他们温暖的歌曲至今依然光芒四射、光芒四射。

万里长城永不倒塌和铁血丹心的英雄气概

20世纪80年代，中国大陆的家庭刚刚开始接触电视剧。那时，还是黑白电视，屏幕小至14英寸左右。但到了晚上，这么小的屏幕却代表了一个多彩的世界。因此，拥有电视的家庭会把电视搬到户外，与邻居一起观看。当时内地电视制作刚刚起步，香港电视剧蓬勃发展，如《霍元甲》、《陈真》、《上海》、《千水万水》、《流氓大亨》等。然后这些电视剧主题曲就开始流行起来。到处都能听到“沉睡一百年”、“中国人渐渐苏醒”、“奔走在流浪世界”等说法。说起《浪奔浪流》，那是《上海滩》的主题曲。有一个轶事，原唱叶丽怡唱这首歌几十年了。当她第一次去上海演出时，就被一位观众悄悄纠正。他说：“黄浦江其实是没有波浪的。”

1985年，83版《射雕英雄传》引进内地

1985年，《射雕英雄传》引进中国内地播出。片头曲《铁血的心》由罗文和甄妮合唱。当这激动人心的高亢旋律响起时，不知道冻结了多少人的记忆。歌词中，“四面八方追草，沙漠茫茫，天空寒风凛冽，怎惧雪霜打脸”。短短几句话，表达了对辽阔草原的想象。

1984年春晚期间，第一个香港歌手张明敏登上了中央电视台的舞台。他凭借歌曲《我的中国心》迅速走红内地。随后，帅气的费翔又唱又跳的一首《故乡的云》，悠扬动人，呼应着游子的心声。这首歌在香港预定回归的日子里显得尤为恰当，很快就成为一首几乎人人都会唱的歌曲。

由此我们也可以看出，当时香港的歌曲创作堪称“三驾马车”。一是雄伟的家国题材，二是正义的武侠题材，三是“公益歌曲”，歌颂社会现象和亲情。 、友谊和人生哲学，表达个人的远大理想和抱负。不仅非常励志，还常常充满浪漫情怀。

当时，大陆刚刚改革开放，听惯了革命歌曲的人们突然遇到了这样的歌曲，要么优美悠扬，要么铿锵有力，但更容易唱。它几乎像野火一样蔓延。歌词中无处不在的英雄主义和爱国主义精神也令人振奋。当时，大陆经济刚刚开始发展。尽管物质生活并不富裕，人们生活在水深火热之中，但人们普遍乐观积极，对未来充满希望。我一边走路一边大声哼着这些来自香港的流行歌曲，很多人也因此走上了自己的音乐之路。

粤语歌坛两大灵魂人物许冠杰、黄沾

2020年，-19疫情肆虐，香港也陷入一片灰暗之中。今年4月13日，在香港海港城顶楼，被誉为香港第一代“歌神”的许冠杰举办了一场名为《欢迎在一起》的线上演唱会。 72岁的许冠杰用吉他演唱了20首经典歌曲，为香港人民加油，感动人心。香港是一个商业社会，喜欢用比较极端的词语来赞美一个人，比如“歌王、歌后”。不过，第一个被称为“歌神”的人是许冠杰，然后就轮到了张学友。

（《鬼马双星》是许冠杰1974年发行的音乐专辑，同名歌曲《鬼马双星》一经推出就大受欢迎。）

如果要写一部香港歌曲的历史，许冠杰1974年的热门歌曲《鬼马》或许可以算是最早的粤语歌曲，因此一般认为许冠杰是粤语歌曲创作第一人。至于粤语歌曲如何在香港打响，黄沾做过研究，认为香港是可以与广州竞争的粤剧中心。这里居住着许多剧团和许多名人。香港人对粤剧的喜爱根深蒂固。这一传统也影响了后来的粤语歌曲。

另一个原因是受众发生了变化。虽然香港是一个移民城市，但到了20世纪70年代末，在本地长大的年轻人成为社会主流，占总人口的40%。他们在香港经济繁荣时期出生和长大。对寻找和创造属于香港的本土文化充满信心。此后，粤语歌曲开始流行并达到鼎盛时期。 “连最难以想象的非粤语地区，也有人学唱香港粤语歌”（黄灿说）。

1978年，“香港十大中文金曲”由香港电台主办，香港作词家协会、国际唱片协会（香港协会）及香港唱片商协会协办。发挥电视媒体的力量，推广香港粤语流行音乐。近10年来，电视媒体让程少秋、王明荃、关正杰、罗纹、叶振堂、甄妮等歌手走红。新生代歌手也蓄势待发，粤语歌曲开始在华人世界发酵。惠冠文、惠冠杰、惠冠英四兄弟同时拍电影、拍电视剧。这些影视剧的主题曲也引发了粤语歌曲的风潮。早期音乐人泰迪罗宾也表示，当时他其实已经发现了粤语歌曲的前景，也尝试过用中文歌词填充外语歌曲，但他没有信心，担心粤语歌曲会不受欢迎。 ，最后他什么也没说。敢于唱歌。于是，机会就留给了许冠杰。

又如，多年后，来自马来西亚的华裔歌手莫启贤出道时唱了一首歌。他直接套用了许冠杰的台词，“人人都会做梦，梦里没有东西方之分”。吴启贤说，他小时候就听过这样一首歌。我已经长大了，所以我用这样的方式向我的前辈致敬。为了使用这首歌词，他支付了大量的版权费。对于当时的我们来说，这也是一堂生动的版权课。从另一个层面上，我还发现，虽然我们身处不同的地方，但我们都是听着同样的歌长大的。这种感觉让远方的人变得更加亲近。

事实上，许冠杰的歌曲进入内地似乎已经落后了。当时最流行的歌曲是他和张国荣的对唱《沉默是金》。这是一首张国荣作曲、许冠杰作词的歌曲，带有几分说教的味道。有趣的是，当这首歌走红的时候，两人都在告别音乐圈。记得电视每天播放这首歌的时候，作者正从学校走向工作岗位，也算是一种比较务实的社会启蒙。

许冠杰早期的一些歌曲是直接抄袭英文歌曲的，但搭配上古老的粤语歌词，就显得很有中国风格。这可能和粤语的发音方式有很大关系。当然，许冠杰最有趣的还是那些市场感很强的歌曲。他们用粤语俚语填歌词，唱劳动人民，唱打麻将，唱市场生活中短暂的父母。他们轻松又幽默。他们非常适合香港这个国际大都市，也更真实、接地气地呈现市民的生活。

（2003年，黄沾举办了两场“狮子山下演唱会”，鼓励大家要有“狮子山下”精神，积极面对生活。）

说起惠冠杰，就不能不提到黄沾。 2003年7月，黄沾连续两场“狮子山下演唱会”在香港红馆举行。特邀“香港中乐团”演出，成为他生前最光荣的见证。黄沾为刚刚经历非典疫情的观众们加油。他说，他从他们脸上看到了不服输的表情。这是他第一次来香港时看到的样子。

正如《狮子山下》的歌词：

我们所有人

狮子山脚下相会

终于笑多于叹

黄沾受到中国文人傲慢传统的启发。他的作曲和歌词大气磅礴，气势磅礴。他特别喜欢从古代音乐中汲取灵感。他自己写的经典就是从所谓的“大音西声”开始的。 《大海里的笑声》。而他和他的长期搭档顾嘉辉就像金庸先生笔下的曲阳和刘正风一样，和谐亲密的一生挚友，谱写了无数脍炙人口的经典。 1999年，58岁的黄沾进入香港大学亚洲研究中心及社会学系攻读博士学位。他去世前一年完成的博士论文《粤语流行音乐的发展与兴衰：香港流行音乐》是当今香港流行音乐研究的重要组成部分。关于音乐的重要文件。不过，他在论文中对香港流行歌曲的后续发展总体持悲观和不屑的态度。比如在音乐上，过度追求刺激而失去了朴素的韵味。

黄沾也预见到了粤语歌曲的没落。他在文章中写道，香港流行歌曲都是用方言粤语演唱的。这一特点赋予了香港流行歌曲独特的性格，但也严重限制了其发展。过去，内地封闭、香港繁荣，促成了粤语文化在世界各地华人社会的活跃存在。然而，随着中国不断开放，香港已经完全失去了以往的优势。种种迹象表明，香港流行音乐只能重新进入华语市场。只有这样事情才能有所改善。对于香港流行音乐人来说，在没有完全掌握内地同胞独特的价值取向和审美标准之前，希望再次吸引内地同胞只是痴心妄想。如今，许多活跃在香港的流行音乐人甚至不具备用普通话交流的基本能力。不能完全掌握它，更不用说在创作中灵活运用了。

梅艳芳、张国荣、谭咏麟、林子祥，都是有着不同光彩和命运的巨星。

去年，香港上映了一部纪念电影《梅艳芳》，引发香港民众纪念这位“歌后”的热潮。对于笔者这个年纪的人来说，都会记得时任香港演艺协会会长的梅艳芳带领众人推出“无私秀”，联手四大电视台等当时的无线电视和亚视，以及当时香港几乎所有知名电视台的艺人，不间断表演了七个小时，为灾区筹集资金。当时，海峡两岸、三地人民齐心协力，同舟共济。这也是一段感人的往事。

1972年，“无线”成立华星娱乐有限公司，最初负责举办演唱会，并代理“无线”唱片发行。到1982年，《中国星》成立唱片部和经理人部，先后签约罗纹、陈嘉玲、甄妮等著名歌手。但这些都不如“中国星”签下了两位当时名气不大，但日后却大红大紫的巨星。一个是张国荣，另一个是刚刚赢得“新秀歌唱大赛”的梅艳芳——这个比赛也是由《无线》主办的。

（2003年，梅艳芳举办告别演唱会，最后她身穿婚纱，以一曲《夕阳之歌》告别舞台。）

梅艳芳声音低沉，表现力丰富。再加上她多变的形象和前卫的造型，让她的美貌无与伦比。可惜的是，她的个人命运多舛，家庭出身也充满争议。后来梅艳芳患病英年早逝。上一场演唱会，她身着婚纱现身，并表示嫁给了香港。对于观众来说，感觉就像见证了一个传奇时代的结束。

（“哥哥”张国荣）

同年去世的张国荣则是另一个传奇人物。张国荣读大学的时候，家道中落，他出来当艺人。起初，他并不受到人们的青睐。演出时，为了煽动气氛，他曾向观众抛帽子，但遭到拒绝。观众又迷失了。但后来张国荣成为了超级巨星。尽管他去世已经快20年了，但仍有很多人怀念他。

张国荣和谭咏麟是当时极具市场号召力的两位巨星。据说粉丝们经常为了他们而打架。张国荣因此告别歌坛，谭咏麟也表示不再领奖。早年，谭咏麟与钟镇涛等人组成 Band，翻唱经典英文歌曲。多年后，他们再次聚首，登上央视春节联欢晚会。谭咏麟说自己永远是25岁。四十岁的时候，他说自己已经25岁零100多个月了。后来谭咏麟发现了新人才，也被称为“谭校长”。

当梅、张、谭红的时候，林子祥又是一个传奇。他是一位歌唱创作型歌手，有着出色的唱功。他于20世纪70年代进入乐坛，跨越多个时代，至今仍在舞台上表演。他见证了香港流行音乐从英文歌曲到中文歌曲的转变，也见证了香港流行音乐的黄金时期到衰落。但他就像一个隐士。他唱了一会儿，突然消失，然后又突然出现。相当随意。

香港乐坛百花齐放

当时几乎所有的青少年都喜爱这支乐队和英年早逝的主唱黄家驹。聚会时大家都会唱《海阔天空》这首歌。即使人到中年，他们在酒后唱起那句“原谅我今生不羁、放纵、热爱自由”时，仍会悄悄擦去眼角的泪水。

黄家驹出生于香港的一个工人家庭。他们一家七口住在苏梅村一间不到30平方米的小单位里。苏屋村落成时，共有5,152个单位，住户超过30,000人。在当时算是不错的公屋，需要居民有一定的经济能力。许多音乐家如许冠杰、蔡凤华、周凯胜等都来自苏屋村。黄家驹演的电影《笼人》，是一个令人窒息的生活环境。

香港乐队鼻祖泰迪·罗宾回忆，当时香港到处都是乐队，一场小型比赛可以有几十个乐队参加。这些乐队是年轻人一起“玩”的，成员不稳定，技术水平参差不齐。他们的出路只有三个：一是解散，二是转入幕后，三是坚持音乐。

该乐队是香港极少数坚持产出成果的乐队之一。但必须要说的是，乐队的音乐经过了商业的磨练，大部分失去了早期粗犷而激烈的风格，变得更加精致。

乐队的音乐也代表了很多香港小众音乐人的风格，比较雅皮，技术上也比较出众，但是核心比较空洞。

电影原声从《一生所爱》到《东邪西毒》卢冠廷青蛇《东邪西毒》陈迅奇

多年后，卢冠廷用吉他弹唱他的《一生所爱》，至今仍让人感慨万千。对于熟悉香港电影的人来说，对卢冠廷的印象是，他在很多电影中都是一个有点娘娘腔的配角，而且他的角色与刘以达非常相似。

（2022年，卢冠廷将在《无尽的声音：香港管弦乐季》中再次演唱《一生所爱》）

这首周星驰电影《大话西游》的主题曲，表达了人生无尽的忧郁和失落。不过，笔者也很喜欢一首歌，与《一生所爱》完全不同的味道。旋律更加欢快、轻松。是陈淑桦演唱的《青蛇》主题曲《飞光》。这是黄沾和师弟雷颂德合作的电影配乐。技术创新，却又充满优雅和古典魅力。黄沾本人评价：“听得很有耐心。”

香港电影风靡全球，其背后是一支完整、高效的专业团队，其中包括众多大师级的电影配乐作曲家。如胡伟丽、黄英达、陈勋奇、卢冠廷、泰迪罗宾、顾佳慧、黄沾、胡大伟等。现在想来，那些港片之所以如此扣人心弦，与这些美妙的配乐有关。甚至很多明显粗制滥造的电影也因为优秀的配乐而让人耳目一新。

我最喜欢的是陈迅奇与菲律宾音乐家合作的电影《东邪西毒》的配乐，它让王家卫这部充满意识流的经典电影锦上添花。这首配乐也适合一个人听，让人有进入梦境的感觉。陈迅奇是一位全能的电影人。但他过去拍过很多滑稽肤浅的电​​影，所以很容易忽视他的深度。

多年后，王家卫重新剪辑了该片，并请内地民乐专家吴桐重新制作了配乐，其中包括马友友拉小提琴，但更加精致，但少了一些味道。

《四大天王》香港流行乐坛最后的传奇

1994年，内地摇滚乐手在香港红磡举办演唱会，轰动香港。然而，在演出过程中，“魔石三杰”之一的何勇却对香港乐坛发表了粗鲁言论。他称“四大天王”中的三位是小丑。

何勇认为，唯一不是小丑的人是1984年香港十八区业余歌唱比赛的冠军，他演唱了关正杰的代表作，被香港歌坛称为“关正杰的接班人”。香港第二代“歌神”——张学友。

（香港乐坛“四大天王”）

1992年，刘德华、郭富城、黎明、张学友被媒体称为“四大天王”。他们是香港乐坛最巅峰的偶像组合。用今天的话来说，他们负责当时的交通。时至今日，他们依然活跃在娱乐圈，并且不断壮大，取得了不俗的成绩。确实是一个优质的明星。

但“四大天王”却是香港造星的巅峰时刻，也是最后的辉煌。后来行业发生了变化，娱乐中心从香港北移，大家的欣赏习惯也发生了变化。这一切使得香港乐坛逐渐泡沫化。 “四大天王”之后，辉煌已荡然无存。即使是新时代的陈奕迅、程中基、方大同等歌手，风格鲜明，但也不再有昔日的辉煌。

香港乐坛衰落的原因有很多。比如黄沾就说粤语歌的时代已经过去了。但除了大势所趋的原因外，香港乐坛本身也因急功近利，包括过分商业化，越来越依赖改编外文歌曲而忽视原创，从而失去了乐坛的多样性。尤其是资源向超级巨星倾斜。正如李明曾自嘲：“‘四大天王’这个名字永远存在。但我觉得它是用来开玩笑的，用来讽刺的，用来玩玩的。”不过，他也一针见血地说：“（因为‘四大天王’，香港乐坛也失去了一些可能性。”

香港乐坛几十年的繁荣，也启发和推动了内地流行音乐的发展。就像香港回归以来，文化交流和经济互补发挥了许多积极和积极的作用。虽然这期间也有过动荡，但我相信继往开来，共同前进，一定会有无限美好的明天。

本文参考资料：

黄沾《粤语流行音乐的发展与兴衰：香港流行音乐研究（1949-1997）》

毛球《光辉岁月不说再见：香港音乐时光簿》

作者丨深圳卫视直播新闻特约编辑 徐毅

编辑丨深圳卫视直播新闻总编辑李文思