第一次看抖音剧号《我有一个朋友》，很多人发现，在剧情充满血腥、同质化严重的短剧号中，《我有一个朋友》的气质与众不同。

海边、黄昏、黎明、路灯、几乎素颜的男女主角、文艺的大提琴小调BGM、简单细致的情感故事……你可能想不到，这个画风清新、652万的账号抖音上的粉丝背后有很多人。 一个草根素人，却是一个影视导演。

如果不是2018年的电影项目暂时搁置，振赫可能就不会拍摄《我有一个朋友》系列都市短剧。

事实上，越来越多的影视导演和制片人正在拥抱抖音。

2019年影视泡沫的破灭和2020年疫情的沉重打击，粉碎了大批影视人的大银幕梦想。 这时，短视频的疯狂传播，将它们全部推到了抖音小屏上。

在队伍越来越大、赛道越来越拥挤的短视频领域，有的顺应潮流，站稳了脚跟；有的则顺势而为。 其他人则在观望，试探性地进入游戏。

在这里，名气、演技、装备、剧本、专业知识不再是获得关注的必要要素。 如何在15秒内抓住用户而不被删除，这是即使是辛苦工作多年的影视人也必须再次遵守的丛林法则。

拍电影和拍抖音看似一脉相承，但实际上却有很多不同的底层逻辑。

即使影视作品制作完成后，作品播出后仍有很长的预热期和发酵期，这就需要观众理解导演； 而抖音的反馈是实时的，需要创作者主动适应用户。

此外，与影视行业较长的制作周期不同，抖音需要在短时间内不断更新。 一个人身兼数职，似乎没有休息时间。

导演金赫认为，进入短视频领域时，太犹豫、太慢、太快放弃，是很多影视人未能在抖音扎根的通病。 将自己惯用的影视手法照搬到短视频制作上的想法，常常让影视人放慢了几个节拍。

那些在抖音积累了上千粉丝的影视人是如何成功的呢？ 即将“出海”做抖音的电影人抱着怎样的心态？ 面对抖音直播和越来越高的商业属性，他们该如何在艺术与变现之间找到平衡点？

从网剧熟面孔到短剧大角色

4月19日，拥有千万粉丝的抖音V《灰姑娘的裁缝店》发布视频：“大家好，我是灰姑娘，很多评论经常问我是不是《七霸说》里的裴？我是。” ”

“原来你是演员，我一直以为你是裁缝。” 看到评论区有这样的反应，邱佩佩其实很满意——粉丝记不住屏幕上那个熟悉的面孔，却对抖音里的这个角色深信不疑。 毫无疑问，这对于一个职业演员来说是一个很高的褒奖。

在米维传媒担任导演期间，邱佩佩自编自导自演了《七霸说》第一季至第三季的剧集短片。 除了公司业务，她毕业于中国戏曲学院，曾拍摄过网剧以及与吴克群合作的电影《为你写诗》，但她的影响力却从未超过《奇葩说》。

佩佩在《奇葩说》中的表现

2018年8月，与米维传媒解约后，原本想全身心投入演员事业的邱佩佩又遭遇了影视界的又一个寒冬。 2019年春节前，她先后拜访了约10家影视公司，但没有一家公司表示愿意签约。

15岁那年，她来到北京学习艺术，并持续演出十余年。 说到这里，邱佩佩开始动摇了。 她想知道人们是否需要放弃争斗并与自己和解。 “你天天喊‘我要演戏，我要演戏’，但演技在哪里？”

在“失业”的半年多时间里，邱佩佩深感演员的生活太过封闭。 生活中除了其他演员朋友，还有导演、制片人，每个人的生活都不容易。

破圈成了她那段时间最大的诉求。

于是，过完年之后，邱佩佩开始疯狂投资求职APP。 一家媒体公司的老板认出了她，并邀请她一起尝试。

“其实我一开始就不想拍，因为我怕这些公司让我拍一些恶搞的东西。作为一个非常专业的演员，没有人会拍一部血腥的戏。也许我就是其中之一。”较早一批优质剧情账号。” 邱佩佩说道。 “但一切发展得太快了，一些制作精良的账号的出现就像是一剂强心剂。”

在采访中，不少影视人士都提到了《奇妙博物馆》这个吸引他们进入游戏的抖音IP。 这个立足西安的短剧账号，聚焦对象或社会热点，依靠影视级的图像和故事，在三个月内收获了千万粉丝。 编导的专业人才，以及品质优先的孵化理念，是《奇妙博物馆》异军突起的原因，也成为了抖音影视人的品质样本。

凭借《七霸说》短剧的主演经历以及对服装设计的热爱，2019年4月，《灰姑娘的裁缝店》发布了首部单集短剧。 该账号目前拥有1097万粉丝，累计点赞数1.1亿。

“小人物的故事永远不会过时。” 这也是邱佩佩没有利用《七霸说》原有流量，打造新角色的原因之一。

《灰姑娘的裁缝店》不仅仅是一个只要会演戏就能做好的账号。 在3月份发布的一段点赞数超过200万的视频中，一位前来做衣服的老年顾客怀疑裁缝佩佩太年轻，不知道如何制作传统的中山装。

“领角要呈嵌套状，后过肩不能凸出。袖子像西装袖一样，前圆后凸。前胸要肥，四个口袋要大。”是直的，螺纹也应该是直的。” 佩佩的一句话征服了前来刁难他们的顾客。 这些关于服装的专业知识，以及制作成衣的表现流程，都是账号拍摄前期需要准备的东西。

邱佩佩发现创建这样一个主题的账号需要学习太多东西。 学习刺绣、尝试柿子染色、了解各种扣子的技法和意义、了解各种旗袍的领子款式等等。短视频，这么大的流量，我可以做深入的讨论，推广国风。无论短视频能火多久，这些对我来说的意义都大于账号本身。”

高制作门槛让邱佩佩非常自信：“我没有竞争对手，大家都叫我剧版李子柒。”

此外，在这个小裁缝店场景中，观众还可以一睹世间的种种情况。

原本对自己身材不自信的微胖女孩，因为修身裙重拾自信； 一位癌症晚期的母亲，为了每年给年幼的女儿一份生日礼物，来到一家裁缝店定做了18条裙子，最后得到了一个贫穷的农民工为了让妻子高兴，请佩佩隐藏价格，给老婆定制一套新衣服……

看到普通人换上一套新衣服后焕发的光彩，观众不仅可以欣赏到各种好看的衣服，还可以从中收获温暖，从小家伙的胜利中获得“爽快感” 。

加入短视频，让邱佩佩在演艺事业上获得了更高的关注度。 同时客多天下，她也在学习适应抖音。

“抖音上没有傻粉丝，你不喜欢，他们就会把你拉过去。反应太直观了，你得等电影发酵，有口碑；如果你发了六点上抖音，九点你就知道你酷不酷了。” 是冷的。”

虽然已经是千万级别的抖音账号，但每个月的商业广告不超过六七个，再加上每月10万元以上的运营和制作费用。 公司拿佣金后，邱佩佩的收入已经不像演员时那么丰厚了。

“演员一天赚一万元很正常，在抖音上，拥有千万粉丝账号的人一个月能赚六位数，但短剧品类的变现水平无法与美妆相比。” ，“ 她说。 “我挣的钱没有别人想象的那么多，我的工资大概就是公司经理的水平。”

她计划将发展成自己的服装品牌，并制定更长远的计划，当粉丝达到3000万时。

抖音时代，一切都要快

如今，《我有一个朋友》这个画质和拍摄都明显高于抖音整体水平的短剧账号，已经收获了超过600万粉丝。 它以树洞的形式作为基本的创作结构，并且可以持续接收提交。

振赫根据身边朋友的故事和投稿，巧妙地理解了男女在约会中的微妙差异、恋人之间的感受、夫妻之间的情感故事。 《我有一个朋友》中展现的是现代人的情感世界。 清晰流畅的拍摄美学，源自真实事件的都市故事，成功触动了一批抖音粉丝的情感。

回想当初，振赫很高兴，在担任电影和广告导演的同时，他也密切关注互联网趋势。 “那段时间其实挺难的。有一天在头条上读到张一鸣的推荐算法逻辑后，我觉得（抖音）是一个不容错过的机会。” 金赫说道。

在他看来，每一位导演都希望有一天能够创立自己的品牌。 这个愿望的背后，意味着稳定的现金流，以及能够实现编剧、导演、摄影、剪辑全流程的团队。 这在当时并不容易。 在高昂的营销和孵化成本下，很多人建议振赫不要贸然前行。

但金赫被算法背后的效率和速度深深吸引。 “它改变了少数人预估市场、决定作品方向的模式。更诱人的是，通过用户的判断和评价，持续推流量，无需任何营销费用就能孵化IP，实现双赢。” - 赢得局面。”

振赫知道，大众的观看方式已经从电影院演变为手机。 这是无法改变的现实。 “快节奏下，如何创作出让人静下心来欣赏的作品，是创作者现在必须面对的。” 他甚至觉得抖音的崛起不是观众的反击，而是对影视人跟不上的挑战。 来自过去的警告。

与制作一部电影需要三五年的缓慢产出不同，在短视频时代，坚持稳定快速的产出对于加入抖音的影视人来说是一个新的考验。

曾任阿里影业“A计划”（青年导演扶持计划）负责人的资深制片人李海华如今正在创业。 看到短视频的火爆后，他成为短视频内容平台“名剧工厂”的创始人，带领一批年轻导演孵化了专注于系列短剧的内容+人才矩阵。

当他第一次产生加入游戏的想法时，李海华就一一给自己熟悉的导演打电话。 “十个有三四个人拒绝了，他们都觉得抖音剧太low（低端），导演们还是想坚持自己的拍电影梦想。” 但李海华理解导演们的选择和坚持。

经过一番沟通，8位年轻导演愿意和李海华一起尝试短剧，并在疫情期间开始创作和学习短视频。 为了方便后期商业变现，团队确定了职场、家庭、母婴等八个短剧类别，导演们回去规划剧情。 “创作时必须考虑营销、营销、商业、发行这四个要素。”

第一次小组会议后的第三天，一位导演带头完成了三个故事创意。 “他打电话给我，兴奋地讲完了三个想法，其中一个特别好、特别有趣，然后三天之内给我发了一份两万字的大纲。”

“当我拿到大纲的时候，已经有八九个人物了，还有主线剧情、支线剧情，整个创作思路都是根据网剧来的。” 在李海华看来，短剧如果仍然按照网剧的理念来创作，肯定行不通。

另一位导演带头拍摄样片，“每个镜头都很仔细，质感很好，但片子留白太多。” 面对这种缓慢的叙事而不是15秒的火爆开场，短视频时代的观众早已失去了耐心。

两个月过去了，团队仍处于准备样品阶段。 “MCN的几个朋友都很着急，说我们太慢了。” 不过，李海华希望起步阶段每一步都能走得稳。 “我们正在新的赛道上进行尝试和创作，我们要打通链接，借鉴互联网和短视频的经验，总结和提炼短剧创作的规则。只有这样，才能让更多年轻导演走上正轨。”愿意做原创内容加入明居工厂。”

拍完抖音后，振赫并不认为这是专业影视人面临的“降级”。 “毕竟面对庞大的流量口，说什么姿态都是不理智的，观众还是观众。”

据他观察，很多影视人并不是不接受“下沉”，而是无法理解用户决策内容的格局。 “大家都习惯了制片人或者老板说了算，甚至会无限延长剧集数量和工作时间，以赚取更多制作费。现在突然要自己投资，自己拍电影， “什么都要做，收入又高，难以预测，难免心理上难以适应。但这也是推荐算法的魅力所在，这是工匠时代。”

与普通MCN孵化明星不同，对于振赫这样具有影视背景的团队来说，他们更看重将短视频IP开发成长视频甚至线下产业的前景。 “追求粉丝量是次要的，实现稳定的收入和现金流，持续打造一支能消化短视频、长视频、衍生品的团队，才是发展初期的核心目标。因为《老友记》系列“这是我们将一生创作的故事集。”

超越自我表达：销售不可避免的商品

在抖音的世界里，即使专业的影视人最注重艺术表达，但随着抖音变成直播，他们越来越绕不开一个命题，那就是带货。

尽管拥有汽车、房地产开发商等大客户，但金赫和他的团队最近一直在思考如何拥抱未来5G时代的内容变革。

看到罗永浩海量的抖音直播，不少客户也劝他开展直播电商业务。 面对这样的市场空间，作为球队老大的振赫非常动心。 但作为导演，做直播、带货总是让他有一种偏差感，“感觉不能迷失自己”。

“投资基金多次联系我们，觉得我们有难得的优质IP属性，可以复制，创造更多可能性。但团队成员的气质更文艺。” 金赫说道。 他希望今年能够探索一种两全其美的方法。 “能够做出一些改变，同时仍然保留我们最初的动机。”

但对于邱佩佩来说，带货并不需要太多的心理建设。 事实上，早在罗永浩之前，她就已经开始向直播电商进化。

首场直播期间，邱佩佩的直播间观看量超过300万，最高在线人数达2.7万人。 每月两次的直播也对邱佩佩提出了更全面的要求。

她自己总结了“带货三板斧”的法则。 “首先，供应链必须非常强大，你必须能够把市场上的所有产品都掌握住；其次，价格优势。灰姑娘直播间的产品甚至比双十一还要低618，对于粉丝来说根本不是问题，忠诚度可以用一百次，第三个关键是你自己的号召力。

曾在《七霸说》中负责选角的邱佩佩，是参赛者进入海选的门槛之一。 “如果你连跟我说话都不能，那你根本就无法通过比赛。” 所以，天生能言善道的她，开始轻松的主播来了。 “事实上，抖音账号上90%的人都不适合直播带货。”

直播间里，邱佩佩卖化妆品、服装、空气炸锅、香炉，甚至还有马应龙品牌的产品。 “我一直跟公司说，我不是网红，我是演员。” 她说：“现在，我只是努力成为演员中最好的演员，演员中最好的演员。”

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