说《幻想之城》改变了音乐传播的形式，并不是一个大的说法，而是一种很大的可能性，一种在常规MV传播之外推广音乐的方式。

看看吴秀波在最新一期节目中对A-Lin表现的评价，就可以看出他在现场感受到的震撼。

很多电视从业者都给予了《幻想之城》非常高的评价。 毕竟，这样的电视节目从构思到录制再到呈现，消耗了大量的人力、物力、财力，更重要的是消耗了大量的心力。 还有歌唱技巧。

所以从我作为一个音乐评论家的角度来看，《奇幻音乐之城》有潜力改变音乐传播的形式。

就像MJ在1982年推出了他的第一部带有剧情的大型MV一样，这种利用视觉内容来推广音乐内容的传播形式已经存在了30多年。 经过各种进化和“转基因”，才达到了现在的水平。 现在有像《幻想之城》这样的模式。

经常去KTV、经历过台湾流行音乐黄金时期的歌迷一定都知道周歌台这个名字。 周导演拍摄的MV大部分都穿插着剧情和音乐。 他的MV比音乐本身长是很常见的。 他唱过梁静茹的《勇气》、光亮的《童话》等歌曲，粉丝们不太可能觉得自己在KTV里被导演“强行消费”了……唱歌还需要看剧情吗？ KTV？ 我的时间和金钱~

从现在看来，《奇幻音乐之城》呈现的同步音乐、无视频的音乐传播模式，更具有剧情式MV的高级意义，将进一步考验歌手的表演和演唱能力。

传统的MV已经无法让观众从心理层面惊叹歌手的唱功。 录音室可以修改声音，MV可以对口型，但对唱功更直接的影响却搁浅了。

最近“奇幻音乐之城”的出现，提高了想要出版音乐作品的艺术家的门槛。

你要么演技出色，又有一点唱功，要么唱功出色，又会演戏，要么有足够的毅力和体力，和导演一遍遍排练演唱和演戏的部分。 总之，在《幻乐》舞台上唱歌，没有实力是不行的。 首先，不值得花费财力去精心构建每个场景。 其次，也绝对逃不过观众挑剔的眼睛和耳朵。

当音乐与剧情的结合呈现在观众面前时，直观上似乎很接近MV的做法，但在观众心理预设的层面上，对唱歌手不靠谱的表演才是真正打从心底的感动和震撼。 。

也许有音乐剧经历的歌手最适合“幻乐”舞台，比如开头提到的A-Lin。

曾因出色唱功被张惠妹选为音乐剧女二号的A-Lin，在最新一期《幻想之城》中再次演唱了《无人知晓的我》。 这首歌原本收录在她去年发行的《A-Lin同名专辑》中，有点抒情摇滚的味道，情感层层推进，非常适合现场表演。

MV的剧情有点神奇，但也不难理解：女主角在家庭主妇“黄丽玲”和巨星“A-Lin”之间频繁变换身份。 每当她迷失在新的身份中时，她就会想回到原来的世界。 她重新开始了自己的生活，可当她想要回到过去的生活时，却发现这是一场有去无回的旅程。

回到音乐本身，大家都知道A-Lin唱歌很好听。 无论是以往拍摄MV还是这次实景表演，唱歌都是她的拿手好戏。 观看的观众包括王菲、吴秀波、甚至何炅等人都还震惊不已。 为什么？

前面说过，因为这种形式给听者内心带来的预设震撼，知道没有重复的机会，知道除了纯口型的MV之外还有更多可以真实演唱的东西，同时，定位，表现不能耽误，难度可想而知。

A-Lin的演唱环节，除了展示自己的歌唱实力外，根据剧情的需要，她首先要装出不会唱歌的样子，然后再摆出恐惧的眼神、声音、语调、呼吸等。身份变更后。 细节都把握得很准确，最终的效果真的很漂亮。 人们不得不先为她流汗，然后再为她惊叹。

让我们回到“奇幻音乐之都”改变音乐传播形式的事实。 A-Lin 和她版本的《 》的《The Me No One 》是 A-Lin 自己音乐的综合。 戏剧经历和歌手功力的综合进阶测试结果。 歌手实时演唱带来的震撼，不仅仅是歌手的演唱能力和勇气，更是音乐本身更加立体的展现。

从这个角度来说，《幻想之城》不仅仅是一档简单的音乐综艺，A-Lin也不仅仅是在唱一首流行歌曲。

这种视觉运动很可能会改变未来音乐传播的形式。 A-Lin或许无意中参与其中，改写了一段流行音乐史。