“有幸称我为‘戏霸’吗？”

撰稿 王岳阳（记者）

冬日的一个雨天，浙江小百花越剧团团长毛伟涛一身黑衣优雅抵达上海。 黑色的丝绒外套，黑色帽子下的及耳短发……让这位四十多岁的艺术家显得干练而威严。 。 黑色醋酸纤维眼镜的背后，是毛伟涛一双独具魅力的眼睛。 眉宇间，曾传达过张生的儒雅与奔放，诠释过梁山伯的痴情，诠释过孔乙己的疯狂与诡异……难怪大家总说毛伟涛的眼睛“威力强大，让人不敢直视” ，生怕她的性格之中的精气神，一眼就全没了。

今天，毛伟涛的眼里流露出难得的幸福和满足。 她作为主办方代表前来参加导师尹晓芳艺术传承专场演出。 在这场名为“音乐之友”的活动上，毛伟涛一改往日雷厉风行的作风，仿佛变了一个人。 他像女儿一样依偎着老师：整理老老师的衣服，端上茶和水，时不时轻轻地用双手。 拂过老师布满皱纹的手，靠在尹小芳的耳边，低声说着逗老师开心……

“小芳老师对越剧殷派的传承和发展起到了极其重要的作用。‘文革’后，太先生的老师殷桂芳因身体原因，很难恢复演出和教学。这要看情况了。”靠着小芳老师的继承​​、发展和培养，才使得阴宗有今天如此大的影响力。” 座谈会上，弟子代表毛伟涛深情地说：“在威海路三楼阁楼小芳老师家里，方寸之地还是原来的样子。我们一群年轻人，在殷校的艺术殿堂里学习，每次离开小芳老师家，我总是不敢回头，因为我知道老师一定在三楼的阳台上看着我们。 这句话，让在场的所有人，所有阴宗弟子都为之动容。

或许，毛伟涛正在用自己的实际行动来回应一度沸沸扬扬的对阴派“忘恩负义”的质疑。 多年来，人们对这位越剧界颇具影响力的人物质疑不断。 毛伟涛总是笑着说“人到中年，我不会再生气，而是会更加懂得和平”。

创新中传承

毛伟涛堪称当今越剧界最重要的艺术家之一。 作为殷派的学生，她不仅继承了殷桂芳潇洒独特的歌声，也继承了殷桂芳在艺术上孜孜不倦的探索精神。 为此，她甚至被同行褒贬不一地称为“不折不扣的改革者”。 从《西厢记》中她研究昆曲身材和气质，到《孔乙己》中大胆剃光头，再到不久后引起不小的争议的新版《梁祝》以前，她总是在每部作品中尝试不同的艺术风格。 尽管她的所有舞台实验几乎都褒贬不一，但多年来她在越剧改革中始终坚持、冷静、坚定。 凭借这些为传统越剧注入新活力的艺术形象，毛伟涛不仅成为越剧界唯一三度获得“梅花奖”的演员，也成就了浙江小百花越剧团今天的辉煌。

“我第一次到上海演出的时候，经常被观众骂，甚至在上海台下还想骂我。” 毛伟涛回忆，20世纪80年代初期，上海观众常常根据演员的演唱风格来判断一个演员的好坏。 衡量的是我学得好不好，“我知道我学不会，因为我的音色和老师的一样。演出结束后，我们把道具装进盒子里，我亲耳听到一些声音。”上海观众喊：别来，别来……群里一位老师赶紧把我拉开，不让我听，但我说没关系，当时我只有一个信念：只要有观众喜欢我，我就会一直这样唱下去。”

“当时，太尹桂芳老师为了塑造屈原，极大地突破了原来越剧姑娘的刻板印象，她也遇到了‘不像尹派’等质疑。但太老师坚持说：我什么，尹桂芳，唱的是尹派！这句话让我很感动，太老师的创新精神是我前进的动力。 谈及如今对越剧的艺术定位，毛伟涛始终坚持“创新中要继承，而不是继承中创新”。

“这是我成为剧院经理后才想到的。” 毛伟涛说，1999年，毛伟涛凭借在观众中的影响力，成为浙江小白花越剧团的团长。 从此，她不得不面对越剧观众大量流失的严峻处境。 经过深思熟虑，毛伟涛提出了一系列改革措施，其中一项是当时很多人完全无法理解的——她要把越剧“城市化”。 这是否意味着浙江小百花越剧团将放弃广大的农村观众和农村市场？ 一时间大家议论纷纷。 “我没有放弃农村，自从我当上领导后，全年几乎30%的演出都在真正的农村，60%的演出在城市。另外10%的演出在城市。” “我争取安排更多的国外演出，扩大越剧的影响力，这是我作为团长给剧团定下的演出市场比例。”

她说：“如果一味保持传统、迎合老观众，十年之内就会走入死胡同！一百年前，越剧就像一个穿青布的村姑来到上海，在影响下跳了起来。”新文化的新文化。成为一名美丽的女士。到了我们这一代，越剧已经成为城市里的一门艺术，最后却被迫回归民间。那么前辈们的所有努力都白费了？我是不愿意接受！”

有一次，毛伟涛在大剧院看《暗恋桃花源》时，旁边的年轻女大学生认出了她，并自称是她的粉丝。 当毛伟涛问“你为什么不来看我们的《梁祝》时，女大学生不好意思地说：“我把票给我妈妈了。”当时，毛伟涛的心情很复杂，“如果你看《暗恋》如果《桃花源记》里的所有年轻观众都能来看我们越剧该多好啊！”从此以后，她越来越坚定改革越剧，让越剧“年轻化、年轻化”的决心。如今，浙江小百花通过在高校普及讲座、创作编排符合现代审美和人文精神的作品，逐渐吸引了众多年轻人的关注，并形成了庞大的“粉丝群体”。 ”。在同行剧团中，保持着较好的演出市场。

“玩家”？没有这样的荣誉

1984年成立的浙江小百花越剧团，曾有毛伟涛、何赛飞、何英、董克娣、方学文等“五朵金花”。 当时她们创作了《寿辰五女》、《西厢记》等优秀作品。 如今，“五朵金花”中只剩下毛伟涛和董克迪留在舞台上。 于是，“毛伟涛挤掉三朵金花”、“十足的戏霸”等批评声此起彼伏。

“说我‘戏霸’，我有资格吗？” 对于尖锐的批评，毛伟涛显得很轻松，“我觉得人生有很多追求，每个人都可以选择自己的追求。要说是因为我，只有出色的表现才能把别人推开。我毛伟涛不”没那么本事，我们剧团以前有句话，有戏就吃饭，没戏就吃饭，不知道是不是可以解释这样一个现象。戏霸，这个词显然不太好听，很霸道，总感觉有点不合理。但我的理解是：如果你想做的事情没有很强的主观意识，你可以我毛伟涛，也许就是这样一种很执着、很主观的想法，而这种主观性就是艺术的执着，为了那些离开的人而责怪那些坚守在舞台上的人，公平吗？

2004年，在浙江小百花成立20周年庆典上，人们意外发现当年的“五朵金花”之一出现在庆典酒会上。 虽然他们中的一些人只是露面，没有参与表演，但有多少人知道毛伟涛为了这场来之不易的“重聚”花费了多少心血和耐心！ 或许，这次重聚已经能够解答关于“剧霸”的所有疑问。

“毛牌”是我的追求目标

关于毛伟涛与其他“金花”之间的“恩怨”，坊间流传甚广，但这些传闻与“毛伟涛是否有资格创立‘毛派’”的质疑相比，实在是微不足道。

对于越剧女学生的独特魅力，毛伟涛一直有着自己的理解：“女孩子有一种假装的美，这种假装的美就是你能正确把握男女尺度。这是一脉相承的。”作为男演员，你可以用一个异性的视角来观察这个世界，我个人认为这是一种双重的审美，就是你可以同时审视它，同时体现它。而这种体现往往是审美的。 、理想、浪漫。感觉。我觉得一个好的演员一定要抓住作品的灵魂，驾驭舞台，而不仅仅是讲故事。就像梅兰芳先生的虞姬和贵妃，从今天来看，他的那种优雅和魅力我真的认为没有一个女演员能够达到。”

符合他独特的艺术追求，毛伟涛突然对所谓的“毛氏族”争议变得超然了：“其实我觉得我变得很个人化，‘毛氏族’是我的追求目标。但是不叫“毛派”。“毛派”并不重要，我的“野心”其实可能更大——我希望有一天，当别人认出我是“毛派”时，它不仅仅指我的歌声，还包括我的歌声。毛伟涛独特的演技，包括演技、声腔、曲调，都会在舞台上留下属于这个时代的越剧独特的艺术形象！”