编者按：近两年通过抖音爆红的歌曲不胜枚举，如《孤胆勇士》、《如果我带你走》、《爱如火》、《五妹酱》等，但能归类为一般意义上的抖音神曲的并不多。相较于2021年称霸“年度十大热曲”的盛况，近两年抖音神曲的势头明显下滑。已隐退的抖音神曲制作人将如何应对，流量大潮又将流向何方？

为何抖音热度越来越少？

近两年通过抖音爆红的歌曲有很多，如《孤独的勇敢者》《如果有你》《爱如火》《黑梅酱》等，但真正能归为大众意义上的抖音神曲的并不多。

通常意义上，抖音上的热门歌曲，都是流量歌曲制作者按照套路化、模板化的方式，专门改编给抖音短视频的歌曲，几乎都是通过抖音发布、爆红的，有时候甚至不是一首完整的歌曲，只是一段副歌而已。

近期的热门歌曲，陈奕迅的《孤胆勇士》、李荣浩的《乌梅酱》，以及《爱如火》、《如果可以得到你》勉强属于这一类。

相比2021年霸榜“年度十大热曲”的盛况，抖音爆款歌曲近两年的势头明显下滑。别说席卷全网，在它们擅长的短视频赛道上，也不再占据绝对优势。或许是因为之前的歌曲套路已经不再流行，主流歌手也跃跃欲试短视频偏爱的音乐风格，抖音爆款歌曲愈发落寞。

那些退出舞台的抖音热曲制作人又将如何应对，流量大潮又将流向何方？

抖音神曲不再受抖音青睐

抖音热门歌曲的火爆基于两个方面：梗和情感。

玩梗的典型就是娜扎、关晓彤、陈学冬被逼着参演的《琼哈》。这种玩梗不需要内涵，鬼畜本身就有意义。备受争议的《惊雷》就是这种审美规则下的抖音神曲代表作。

最新一首因梗而爆红的抖音热门歌曲是娜依娜的《爱如火》。歌曲旋律简单但节奏感强，歌词魔性洗脑，极易传播。歌曲的火爆还伴随着强烈的梗感。“娜氏军团”力挺娜依娜舞蹈翻唱，哔哩哔哩网友借《爱如火》嫁接伏地魔和原版游戏神，打造鬼畜复刻。

《爱如火》的走红，与其说是歌曲本身的接地气魅力，倒不如说是娜艺娜主动制造争议流量和网友们玩梗热情的合谋。不过，这一代网友已经不满足于玩梗本身，而是在寻找玩梗之外的意义。

3月初，“梅子酱”在网络上引发热议，最火的莫过于“嘴角有薄荷味”引发的曼秀雷敦猜想。“嘴角有薄荷味”刚好与曼秀雷敦经典薄荷味口红相配。网友们仿佛发现了什么不可思议的秘密，兴奋不已，纷纷在各大平台评论区互相吐槽。

激动的背后，大概是“杨丞琳也用曼秀雷敦”的亲切感，消除了明星与普通人之间的隔阂。

如何抓住这一波流量?大张伟已经有效地示范了。

那些用“与其疯狂地消耗自己，不如疯狂地消耗别人”来启迪自己的年轻人，终于在《万物生长法则》中找到了共鸣。“只要我不在意，就没有人能伤害我”，这的确是疯狂文学的双向奔涌。

歌词洗脑却又充满“疯狂智慧”，旋律魔性十足且具有鲜明的个人风格，既能让网友展现自己疯狂生活的态度，也能凭借自身辨识度脱颖而出。

建议想继续走抖音风歌曲玩梗路线的可以尝试这个方向。

我们来谈谈抖音风格神曲擅长的情感路线。

该类歌曲通常旋律简单，没有复杂的节奏和调式，但情感表达丰富，能迅速引起听众的共情；歌词通俗直白，多描绘思念、喜悦、遗憾等常见爱情题材，受众广泛。《绿》《芒种》《白月光红痣》是抖音情歌的代表作。

不同于前辈们从抖音走向全网的路径，今年的热门歌曲如《落日亲吻银海》、《落月的声音》（傈僳语版）似乎更专注于完成短视频配乐的工作。

我们在公主式摄影、云南日落风景等短视频中都能看到这些歌曲，但在短视频之外，很难看到它们被单独作为音乐来欣赏。

抖音平台的原创音乐一直被外界质疑功能性大于艺术性。《芒种》《白月光与朱砂痣》从抖音火遍全网，似乎是对这一论断的有力回击。目前抖音的热门歌曲被困在BGM里，抖音或许还继续承担着打造神曲的功能，但这些神曲未必就是抖音的原创音乐。

是谁夺走了抖音神歌？

回顾今年以来抖音上爆红的《似火的爱》《五妹酱》《卡片》《万物绽放的法则》等歌曲，不难发现权力中心正在向传统唱片公司和主流音乐人转移。

主流音乐界对抖音的批判越多，抖音的赚钱能力就越强。赚钱的关键并不在于抖音能有多大的轰动，毕竟这种流量歌曲的天花板已经有限，关键在于低投入高回报的投入产出比。

抖音爆款歌曲公司平均每天至少发布两首歌曲，打败了一批半年甚至一年才出一张专辑的流行歌手。同时利用常规工作流程减少对员工的个人依赖，降低人工成本，秒杀追星的唱片公司。当唱片公司还在责怪观众不听自己辛苦一年制作的专辑时，流量歌曲制作人已经把下周的爆款歌曲都订了下来。

哭诉和生气都是没用的，唱片公司和音乐人意识到市场的变化不可逆转，纷纷开始各自走下坡路。

2021年，环球音乐与字节跳动旗下音乐分发平台银河方舟联合创办词曲创作营；华纳音乐、索尼音乐也签约了多位华语新生代音乐人。李荣浩的《梅子酱》、大张伟的《阳光彩虹小白马》、《万物绽放的法则》等，都是主流歌手拥抱下沉市场后取得巨大成功的作品。

不过，主流歌手的下沉策略往往伴随着“低俗”“圈钱”等争议，《无妹子将》就被批评“迎合小镇青年”、“低俗”。其实，主流唱片和歌手的下沉策略之所以能奏效，不是因为他们下沉得足够，而是抖音平台本身下沉得足够。

抖音用户并不只是盲目接受市场喂养的热门歌曲，他们还主动去音乐流媒体寻找优质音乐，将符合短视频逻辑的歌曲带回抖音。

《爱你105度》原本只是阿西2019年为屈臣氏创作的广告歌，却在2021年莫名其妙地通过短视频平台爆红；福禄寿的《马》同样是一首瞄准独立音乐市场的作品，严格来说抖音用户并不在其目标范围内。不过这首歌如今却成为了天灾人祸、哗众取宠等视频的官方BGM。

凡事总有两面性，带回抖音的歌曲只能以片段的形式呈现，音乐的完整性被阉割。在不少优秀小众音乐的评论区，都会出现“别让抖音找到你”这样的高赞留言。

牺牲音乐性换取热度的做法一直饱受争议，主流歌手与唱片公司对也抱有矛盾态度，是否应该抛弃传统音乐范式，去迎合短视频对音乐的新定义？

随着短视频平台在音乐领域的话语权越来越大，主流唱片公司和歌手也不得不介入。短视频平台有自己的音乐审核规则。以卖热门歌曲起家的公司可能最熟悉这种玩法，但市场最终还是遵循优胜劣汰的原则。

主流唱片公司和在音乐界耕耘多年的音乐人对音乐整体的把控力会更强，在规则之内获胜的几率自然会更大，毕竟决赛的关键是洗脑，而不是沉沦。

流行音乐代码在哪里？

丢掉主场的抖音热曲制作人自然不会认输，制作红遍全网的流行歌曲实在太难，所以他们会把重点放在小众场景上。

对于抖音来说，音乐最重要的功能就是为视频提供配乐，不同类型的视频匹配不同的音乐风格，从平台上的热门视频类型，我们可以一窥抖音平台的流行音乐密码。

以汉服视频为例，Z世代年轻人民族认同感的觉醒刺激了国潮经济的发展，汉服作为民族认同的一部分，成为抖音视频生态的重要分支，而汉服视频最好的配乐就是国风歌曲。

乘着国潮风潮，2021年《伯虎说》《探窗》从抖音火遍全网，《伯虎说》作者唐伯虎创作的《情丝》《西厢记》等歌曲也在抖音上取得千万级播放量。

中国风主题常常被主流歌手用来凸显风格多样性，对于收入主要来源于演唱会和巡演的他们来说，中国风音乐的演出市场有限，事业重心仍以民谣为主。

活跃在抖音上的音乐公司则恰恰相反。虽然汉服经济已经没落，但汉服视频已经成为抖音常态内容的一部分。今年《封神传奇第一部：朝歌风云》大获成功，将“专属BGM”《风吹丹顶鹤》推向了高潮。汉服赛道依然有打造传奇歌曲的实力。

抖音热曲制作人利用对短视频音乐更熟悉的竞争优势，从古风、变装等小众场景入手，避开与主流音乐公司的正面竞争，错位竞争的背后，是平台内部音乐策略的调整。

短视频早期的音乐基本都是从各大音乐网站抄袭过来的，随着短视频流量的增加，出现了专门制作洗脑流行歌曲的公司，以吸引平台流量，这些公司制作的流行歌曲只是为了方便短视频配乐，并没有太注重歌曲整体的艺术性。

随着短视频平台影响力的扩大，其中一些热门歌曲实际上已经从抖音神曲变成了年度热门歌曲。

单纯迎合用户审美并不能让抖音做大做强。想要吸引新用户、增加用户粘性，必须给用户意想不到的惊喜。套路化的抖音神曲显然无法完成这一任务。不断优化调整的算法，正在压缩流量歌曲的生存空间，让原声回归原声。

在打造网络爆款歌曲方面，抖音更多的是一个平台，而不是选手或裁判。但抖音毕竟不是一个完全中立客观的平台，在选择爆款音乐上也有自己的考量，比如是否足够有娱乐性，是否能吸引大量网友的关注和参与，比如《琼哈》《爱如火》等。

当然，歌曲的艺术性和热度依然是重要的评选标准。《漠河舞厅》和《给我一瓶迷幻药》都是因此而爆红。潜伏在小众市场的爆款歌曲创作者只要拿出符合平台逻辑的优质音乐作品，就能将抖音上的爆款歌曲从抖音复制到全网。

这也许是音乐最好的时代，也许是音乐最坏的时代。