这一天意义重大。
除了他，还有谁能用一首歌占据整个屏幕？
时隔六年，周杰伦携全新专辑归来。
先行曲《The Work》MV今日上线。
這不是農曆新年嗎？
是的。
然而，就像农历新年一样：
今天的新年是否还有往年的年味儿呢？
活泼，有规律。
预售量已突破200万，新歌在哔哩哔哩一发布，轻松收获百万播放量，从微博到朋友圈，大家的情绪集体爆发：
“周杰伦YYDS。”
“周杰伦拯救了华语乐坛。”
作为老球迷，Sir当然很激动。
（毕竟我已经发新歌了，还需要什么呢？
而且这比《如果你不爱我，就算了》和《如果你不爱我》好多了，不是吗？
但作为老球迷，Sir却无法说服自己，现在的激动心情还和当年一样。
“周郎的才华已经用完了”？
不要误解。
Sir觉得，不应该审查周杰伦。
但。
为什么我们的华语歌坛期待里就只剩下周杰伦了？
就像周杰伦，被人们称作“YYDS”。
当Sir听周杰伦最疯狂的时候。
我只记得他是一名歌手，一名才华横溢的音乐人，一名偶像。
只是，我从来没把他当成“神”。
矛盾的是：
当你拥有音乐时，你永远不会关心谁是上帝。
但当你找不到音乐来听的时候，你就会想到一个又一个的神……
等候神来拯救我们。
与其问周杰伦还能“拯救”华语乐坛多久。
01
先说说新作品吧。
经过六年的克制，他的野心已显而易见。
“最伟大的作品”这个名字是一个双关语。
疯狂的歌词。
千古狂人，音乐之王，万物臣服于我的音乐
路还在开拓，我还在创作，指尖的旋律在向往
歌词第一句话就是“哥”，所以只有周杰伦唱了才会原谅。
MV邀请了郎朗弹奏钢琴。
用魔法征服达利、莫奈、徐志摩等艺术家。
好的，让他安装。
相比起之前单曲的玩笑，看得出周杰伦是花了心思去创作“艺术”的。
黄俊朗所写的歌词充满着艺术感和艺术家的气息。
但不同之处在于。
《以父之名》《夜之第七章》因为其含蓄的叙事、视觉冲击和共情能力，成为了让人百听不厌的经典。
我听到了脚步声，还有意料之中的柔软皮鞋跟
他打开门，晚风瞬间将煤油灯摇晃起来。
打字机停在凶手的名字上，我转过身
威斯敏斯特的夜空开始沸腾
但这次怎么样？
说白了，这更像是考前做知识点标记，打卡一次五天的欧洲往返游，这也是艺术史报纸的名字。
旋律很有周杰伦的感觉。
但这并不完全是周杰伦。
更确切的说，是周杰伦在模仿“周杰伦”。
《夜之第七章》率先成为热议话题，有人称其像《钢琴伤》《布拉格广场》，甚至说是大杂烩。
好啦，停下来。
先生不想卷入这首歌的争议。
正如之前所提到的，相比于《如果你不爱我，就算了》和《，《内心的味道》的粉丝们已经可以满足了。
此外，这只是一首预览曲，整张专辑仍有很多值得期待的地方。
让我们回到本文的真正主题。
使用经典句型：
当我们谈周杰伦时我们到底在谈什么？
02
相比于周杰伦的新歌，上周末结束的第33届金曲奖并没有太多人关注。
但周杰伦本人却很在意这一点。
在发表文章之前，我特意强调了我的名字：
#拿金曲奖最多的男人#。
周杰伦出道至今，一共获得了15项金曲奖，是名副其实的获奖最多的歌手。
凭借这张新专辑，周杰伦已经瞄准了明年的金曲奖。
因此，很多粉丝已经等不及了，提前为周杰伦安排了扫货活动。
但如果我们客观的分析一下：
周杰伦夺得金曲奖的几率有多大？
很多人还对周杰伦有种能称霸金曲奖的印象，但事实上，周杰伦距离上次获奖已经过去11年了。
那张专辑就是《跨时代》。
也被很多粉丝视为周杰伦创作瓶颈的开始。
周杰伦之后的专辑虽然都有入围金曲奖，但是没有获奖。
2012年左右，他与昆凌的恋情被曝光，台湾歌坛认为这段恋情软化了周杰伦原本犀利的创作风格。
他在歌词中坦承了作品的转变。
“把句子结构改成文艺青年的句子结构，你的笑容就像茉莉花。”
“白话说就好，我心里全是你你你。”
进入2010年后，台湾传统的唱片业、娱乐业衰落，资本、明星大批北上。
由此，金曲奖的影响力也在逐年减弱。
金曲奖巅峰时期是什么样子的？
流行音乐界天王云集，留下一个个经典场景。
我也对金曲奖给予充分的认可
2003年，周杰伦曾现场表演diss金曲奖。
后来，他写了一首名为《奶奶》的歌来表达自己未获奖的不满。
我表哥带我和奶奶去参加
她最关心的颁奖典礼
但我连一半的奖金都没拿到。
最近几年。
如果没有“神仙打架”的场面，金曲奖每次举办都会被大陆网友嘲讽。
谁是赢家？我不知道。
我还没有听过任何被提名的歌曲。
看来，金曲奖已经成为了一个“野生奖项”。
但如果这是真的，周杰伦为何如此在意？
在周杰伦“甩”我们的那些年，故事的另一面是：
金曲奖与台湾乐坛已进入“后周杰伦时代”。
内地歌迷目前还处于“周杰伦时代”。
当我们都以为周杰伦停滞不前、出去玩、发胖、才华耗尽的时候。
事实上，我们没有前进。
这是我们的音乐场景。
03
刚刚结束的第33届，获得提名的男歌手中，除了崔健，你可能一个都不认识。
其中有来自大陆的名不见经传的新人，也有来自台湾的小众创作者。
去年，最佳女歌手奖颁给了田馥甄，她在单飞多年后赢得了这一称号。
很多人都不认识这位男歌手，他就是台湾嘻哈歌手。
周杰伦时代。
这是一个海峡两岸乐坛共享的时代。
因此他的影响范围是当今任何人都无法企及的。
大众对周杰伦的崇拜，对金曲奖的冷漠，反映出音乐产业开始走向分道扬镳。
但同样：
当没有上帝的时候。
这并不意味着没有音乐。
近年来，通过金曲奖总能看到不少比较小众的乐队、独立音乐人涌现出来。
例如摇滚乐队曹洞不派对、日落过山车、闽南语乐队茄子蛋等。
风格多样，应有尽有。
对于这些音乐人来说，金曲奖是一个重要的平台。
这不只对于台湾本土音乐人如此，对于很多还未获得任何专业奖项认可的大陆新晋歌手而言，也同样如此。
比如今年获得最佳男歌手提名的Jude。
相比以往，金曲奖更像是一群华语流行乐坛巨星的聚首，锦上添花。
如今的金曲奖，是为了发掘新秀，也为仍然活跃的台湾老牌歌手提供继续证明自己的舞台。
2010年以后，经过行业重创、大批人北上淘金之后，台湾乐坛经历了一波残酷的淘汰潮。
歌手们都受到了不同程度的影响，有的甚至从此不再恢复。
其实当时唯一没有受到影响的，只有周杰伦。
所以，周杰伦就永远稳稳的站在巅峰了。
许多留下来的歌手都经历过痛苦，挺了过来，并走上了新的道路。
一个典型的例子就是蔡依林。
她早年的走红，和周杰伦的贡献是分不开的。
那些至今仍在传唱的经典歌曲，例如《布拉格广场》、《说我爱你》等，也是周杰伦巅峰时期为华语乐坛留下的珍宝。
2010年前后，蔡依林的事业进入低谷，当时她饱受差评，成为垃圾快餐音乐的代名词，是台湾乐坛衰落时期混乱状态的最好体现。
如果连顶级的歌舞天后都这样的话，华语乐坛还有希望吗？
接下来发生了什么？
2015年，其歌曲《呸》获得金曲奖最佳国语专辑奖。
《玫瑰少年》这首歌经常在内地综艺节目中被翻唱，但却经常被改得面目全非。
该纪念碑是为了纪念因社会偏见而被欺负致死的台湾青少年叶永志。
你没有罪，有罪的是这个世界
生来无罪
你不需要道歉
2018年，她发布了《奇怪的美》，以抗议美的标准定义。
同年的周杰伦又如何呢？
我发布了《如果你不爱我，那就忘了它》并且......
如果你不爱我，那就算了
离开前别拥抱我
反正也不是没人想要我。
如果你还想依赖我的胸肌
不可否认的是，蔡依林的新歌虽然受到粉丝的喜爱，但事实是，它们的热度已经不如以往了。
但你能说这不是音乐吗？
你能说这不是蔡依林歌曲音乐性的一个进步吗？
是的。
我们都习惯了好歌=热门的时代。
那时候的流行歌曲听起来永远不会无聊，风靡街头巷尾。
但问题是：
数据和流量是评判音乐的唯一标准吗？
如果是的话，那么以此为理念创作的、让你耳朵发麻的抖音热曲真的打动过你的心吗？
一方面，流量心态下，人们找不到新歌听。
反观台湾的新歌则走了另一条路。
小众、冷门、个性、自我。
虽然他在流行音乐界已不再像以前那么受欢迎，但他仍然喜欢做吃力不讨好的探索。
2022年对于华语乐坛的女歌手来说，是难得的大年。
陈莎妮新专辑《训练》是SM主题。
他人即地狱
眼神接触
他们都在寻找邪恶和淫秽的细节
日夜鞭策自己
戴上安全带
对镜子说：主人我爱你
- “边界”
徐佳莹不再满足于自己在抒情曲领域的成就，开始进行舞曲创作。
戴佩妮时隔六年再出新专辑，风格依旧没有改变，依然唱着词曲难度大、令人心碎的情歌。
更加亲密
这只是一段混乱的爱情
但在底线看来
提前跨过安全区
——《风险自负》
华语乐坛不是没希望了，也不是没有作品了。
只是每个人都更愿意选择自己的道路和自己的观众。
而不是努力去成为“唯一的神”。
04
在对周杰伦的赞美中，一种说法是，他无疑是唯一的神。
确实，以周杰伦的成就，无论是同辈还是后辈，都无人能够挑战他。
不管是唱朗朗上口的歌曲自娱自乐，还是不断重复自己的歌曲，周杰伦的地位是不会改变的。
因为我们始终需要这种神一般的权威。
在不同价值观注定产生分歧的时代，我们必须强行形成一种最高共识。
“怎么连周杰伦都骂我？”
“不管怎样，周杰伦就是YYDS。”
但对于金曲奖和台湾歌迷来说，没有周杰伦似乎也不是问题。
2017年金曲奖最佳歌手奖并没有颁给周杰伦，而是颁给了小有突破的方大同。
获得年度最佳歌曲提名的歌曲是《告白气球》，但获奖歌曲却是新乐队曹动的《大风吹》。
新人不断涌现，旧人也不断创新。
我们为什么要只关注永远的周杰伦？
不只是音乐，台湾的戏剧也一样。
千禧年曾经霸屏荧屏的台湾偶像剧已经消失，我们看的少了，是不是意味着台湾偶像剧已经死了？
这些年你会发现，台剧变得非常多元化。
有《想见你》这样的爱情剧，有《财富之光》这样的悬疑作品，也有《成长为一个女孩》这样的“归乡剧”。
台湾近年来的文艺作品，流露出一种反向生长的固执。
我应该有自己的愿景和自己的选择，而不是迎合某些最高权威。
重要的是，我有空间和自由来做出这样的选择。
《粗俗女孩》讲述39岁的陈嘉玲在大城市事业失败，决定回到家乡的故事。
不再执着于世俗对成功的定义，而是接受自己是一个土里土气的“俗女孩”。
有趣的是，如果你看周杰伦《黎明》的MV，你会发现，这不过是《低俗女孩》故事的男版？
中年事业失败后，他回到家乡，在家人的帮助下重新找到了人生的位置。
最后Sir想说一下四次获得金曲奖的台湾音乐人林生祥。
他有一首非常流行的歌曲《面绘菜》，是电影《大佛Plus》的配乐。
不知道这个名字，但你肯定听说过。
这首歌经常被用在的各种片段中。
但林生祥写这首歌，并不是为了名利。
他只写农村、农民，不迎合群众的口味。
当《大佛Plus》中出现这首音乐时，画面扫过乡村广阔的稻田和肮脏的水沟。
乐趣就从这里开始。
有时候越迎合看起来最权威、最正确的共识。
其效果可能适得其反。
让我们回到周杰伦崭露头角的千禧年。
大家都忘记了，他走向主流的道路，其实是源于叛逆。
当年，还未出道的周杰伦曾为张惠妹写过一首歌，却惨遭拒绝。
歌词怪异，语速很快，旋律反旋律，主题怪异。
天后不愿意唱，后来就由周杰伦亲自翻唱，让这首歌火了起来。
这首歌就是后来被他收录在《》中的《》。
刚出道时，他含糊不清的唱腔被批评为“非主流”。
当时周杰伦所做的一切都是反对主流流行音乐的。
拒绝洗脑式副歌，拒绝循规蹈矩的编曲，拒绝太直接地唱爱情。
后来周杰伦就成为了主流，成为了大家模仿的对象，成为了多少人的YYDS。
他不再需要反抗，不再需要努力。
他当然不需要。
没有哪一位歌手会永远处于创作生涯的巅峰，周杰伦即便再也不出新歌，但他依然是华语乐坛无可替代的人物，是一代人不变的偶像。
但。
我们不是周杰伦。
我们的歌坛也不是周杰伦。
那么，我们需要什么？
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助理编辑：M是凶手