他弹琴如禅，心静如水，每一个音符都栩栩如生，悠扬的琴声传入他的心里，琴声响彻长安。

6月9日，世界文化和自然遗产日前夕，华商报大丰讯记者采访了西安市非物质文化遗产“古琴断漆技艺”传承人蔡伟毅，听他讲述中国古琴的东方韵味。

古琴家族·修复

非物质文化遗产“破漆”第五代传承人将古琴还原原貌

蔡伟毅1984年出生于古琴世家，现为青年古琴演奏家、古琴制作人，禅韵古琴社创始人，2021年入选西安市非物质文化遗产“古琴断漆技艺”传承人。

蔡伟益讲述，他的祖先善于用金箔、朱砂等制作五彩漆画，在制作古琴时，独创了独特的“断层漆技法”。从修复古建筑到修复古琴，蔡伟益在37岁时成为该技艺的第五代传承人。

“我以前修复过很多寺庙里的佛像，现在修复古琴。我用的是天然漆，我家也一直传承着传统的漆艺。”

“老古琴存放时间长了容易变形、开裂，或者上漆破坏了原有的纹路，通过‘裂线漆’，可以让古琴恢复原貌。”蔡伟毅介绍，“裂线漆技法”主要用于修复年代非常久远的古琴。裂线漆技法是古琴修复中运用的独特技术，除了可以保护古琴的外形，对古琴音色的稳定性和持久性也起到至关重要的作用。

漆木结合·色调

每层油漆和刮削都要经过测试，这是琴师的聪明才智

谈及自己的独特配方，蔡伟毅透露：“我用的漆是秦岭漆树的汁液。俗话说，‘千里之行，十里之行，方得一斤漆。’”

蔡伟毅精选上等材料制作古琴

蔡伟毅告诉华商报大丰讯记者，“制作古琴的所有材料都是纯天然的，每一道切面都是琴匠的巧思。刮的腻子是用天然大漆和鹿角膏混合而成的，这样出来的音质才会通透古朴。上漆需要刷三遍，每刷一层都要7天才能干透。最后再根据古琴的造型开始设计塑形、雕刻、上漆上色。”

“上漆工序有30多道，上漆前要用麻布把钢琴的木头包起来，所用的漆要加鹿角膏、青金石、玛瑙、红珊瑚、金粉、银粉、珍珠等，为了让钢琴能流传千年，还要刮去中灰、初灰、细灰，并将毛孔封闭，再对钢琴进行抛光调音……”

裂纹制作中刷漆时，还需考虑木材的密度特性，好的裂纹能促使木材震动，使漆与木材相互结合，使音色均匀一致。

蔡伟毅介绍，每涂一层油漆、刮一层腻子，都要试听声音，需要反复调整，细心做。

古筝制作师根据自己的经验调整每次切割的质量。

刨削、凿刻和切割

一架好的钢琴需要经过50多道工序，耗时两到三年才能制作完成。

作为“断纹漆技艺”的代表性传承人，“做好古筝”不仅是蔡伟毅世代相传的家训，更是他的执着。

“要做古琴，首先要选好木材，然后雕凹槽……总共有50多个步骤，通过刨、削、凿、凿在木头上雕出古琴的形状。具体工序要根据木材的密度来定，木材越疏松，越要厚，木材越密，越要薄。”

蔡伟毅“制作一架好钢琴”涉及50多道工序，耗时两到三年。

蔡伟毅说，古琴制作工序十分复杂，制作一把古琴需两三年时间。

蔡伟毅坦言，制作古琴对木材也有要求，琴面选用百年至五百年的杉木或拆迁房里的旧料，琴底选用湖北的榉木。

“西安能做古筝的木材比较少，现在选木材的话，基本都是去福建、江西买，有的是从古建筑或者老房子的梁上拆下来的，这些房子应该有200到300年的历史了。”

蔡伟毅透露了自己打磨的经验：“每块木头的年龄都不一样，可能有三五百年了。即使是同一棵树上的木头，也有阴阳之分，宽窄、疏密都有区别。所以，这得靠琴师的经验，每一次切割都要不断调整。”

根据钢琴形状塑形、雕刻和涂漆

私人定制、专业

古琴床起售价1万元，融入中国传统文化元素

蔡维一的古琴制作技艺远近闻名，很多志同道合的古琴演奏家都慕名前来与他一起演奏。我国著名古琴演奏家杨庆在音乐会上所使用的古琴，便是蔡维一制作的。

“有些有名气的艺术家专门来订做古琴，说喜欢某种风格，想融入中国传统文化元素。我就把这些元素融入到古琴的定制中，比如丝绸之路、骆驼商队、敦煌壁画，包括《山海经》、中国水墨山水、花鸟等等。恰好古城西安有这样的文化体验，古丝绸之路就是从西安开始的，所以我就把这些融入到古琴的制作中。”

蔡伟毅制作的古琴在他的店里以1万元的起拍价出售。

弹钢琴来平静你的思想和精神

创作原创音乐：“会弹、会作曲，古琴才更有灵魂”

古琴在中国有着3000年的历史，古琴有3000多把，每一把都有自己的故事。作为中华民族最早的弹拨乐器，蔡伟毅认为古琴有着自己独特的韵味和不可替代的艺术魅力，尤其符合中国人的东方神韵和音乐审美。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠长，能使人心神宁静。

“古琴的旋律多为正气，张弛有度，恰到好处。就如做人一样，也要正气十足，这是一种人生态度，也是一种处世态度。”蔡伟毅坦言。

蔡伟毅不仅擅长修复、制作古琴，还精通数十种乐器，擅长弹奏古琴。

“做琴的时候一定要会弹，如果只会做不会弹，琴肯定不好。只有会弹会做，琴才有灵魂，琴才会有感觉，才会有音色。”

蔡伟毅的演奏绵延不绝，余音绕梁。“我有自己的原创曲目，比如《禅韵》等代表作。古琴和钢琴一样，需要考级，我也受聘担任过考级评委。”

蔡伟毅身着古装弹奏原创古琴曲

坚信并坚守传统

他12岁开始学习钢琴，十七八岁时随父亲学习弹钢琴。

蔡伟毅祖籍福建泉州，但他表示：“我五岁就来到西安定居，算是西安人。”他从父亲那里学到了“断纹漆技艺”，从小看着父亲弹琴，接触到做古琴的技艺。

蔡伟毅自幼对古琴演奏、古琴曲目十分感兴趣。“我12岁开始学古琴，十七八岁跟父亲学琴，父亲弹过一次，我就看着他一步步教我。后来我大哥做生意了，家里就我一个继承了这门手艺。”

蔡伟毅还记得，90年代自己学琴时，遭遇过不少异样的眼光，“很多琴师都转行了，就连学校里的老师都说学琴不是正经事，不好好学，就天天弹琴。”

蔡伟毅坚信，坚持就有希望。“当初我想学这个的时候，家人不太同意，说只是爱好而已，但我是打心底里喜欢古琴的。后来家里经济条件好了，我就说不想做生意了，要学做古琴，要弹好，慢慢就好了，家人也越来越支持。”

如今，39岁的蔡伟毅有计划将古琴技艺传承给下一代。“我的孩子已经弹奏古琴十级了。很多人以为只有白发老人才能弹古琴，但其实，现在很多年轻人也在弹古琴。”

与钢琴交朋友

抖音粉丝近55万，有人驱车千里来换古琴

如今，蔡伟毅致力于通过“古琴裂漆技艺”传承和传播古琴文化，积累经验，全身心投入。

2018年，蔡伟毅在抖音注册账号“蔡伟毅古琴”，通过短视频传播传统技艺，让更多人欣赏古琴之声，目前已有近55万粉丝。

2019年12月，蔡伟毅在西安成功举办个人非物质文化遗产古琴艺术展，展出的60把古琴各有千秋，如蔡伟毅制作的伏羲式古琴音质圆润、气质典雅；蕉叶式古琴音色纯正、梵音清澈、余音悠长；仲尼式古琴音域宽广、音色明亮。

“我现在几乎每天晚上都会做直播，看直播的网友大多年龄在30到60岁之间，喜欢传统文化、音乐、茶、养生、静心。”

蔡伟毅介绍，自己每天在直播中都会示范古琴弹奏技法，“我平时会穿禅服、古装、汉服，一边弹奏、介绍古琴，一边传播古琴文化，教网友弹奏，用音乐来交流弹奏技法，以古琴交友，让观众领略古琴音乐之美，让乐迷爱上古琴，也让更多人了解古琴的知识和弹奏技巧。”

蔡伟毅说：“最让我感动的是每天晚上都有不少歌迷跑来看我的直播，一会儿不听古琴就会失眠，很多歌迷会不远万里驱车来到西安，与我交流古琴知识。”

蔡伟毅热衷慈善活动，用古琴音乐为留守儿童带来心灵治愈

沟通技巧和市场

“通过抖音电商，让更多人学古琴”

蔡伟毅坦言，自己通过抖音电商增加了收入。“之前没做过直播，但受疫情影响，实体店都快关门了，就忍不住偶尔做做直播，没想到效果这么好，最高峰的时候，我们线上收入是线下的5倍。”

蔡伟毅说：“不只是西安的市场，通过抖音电商，已经打开了全国的市场，因为很多地方没有古琴，培训古琴的老师也很少。”

蔡伟毅告诉记者，借助抖音电商直播，自己要把古琴和“断层漆技法”传承给更多人，“通过我们的传播，让更多人学会古琴。”

谈及抖音电商带来的影响，蔡伟毅说：“从西安到全国，让我的眼界开阔了，以前仅限于守住自己的小店，但通过抖音平台的推广，我的眼界开阔了。”

古琴音乐在网络平台广泛传播，人们可以通过视频、音频等形式欣赏古琴演奏、交流古琴技艺。

文化自信与提升

“让更多人了解古琴，这是我在抖音上的坚持”

今年6月初，抖音电商“见匠计划”在平台推出“非遗续传”活动，联合十多位非遗传承人，在平台上推介传统技艺。

作为西安市非物质文化遗产传承人，蔡伟毅受邀参加抖音主办的非物质文化遗产主播沙龙-陕西站活动，并在圆桌论坛中分享了自己的技艺传承故事。

“让更多人了解古琴，这是我在抖音上坚持做的事情。”蔡伟毅说，很多人知道钢琴，但不知道古琴。“毕竟西方文化渗透太多，很多人对我们中国民族乐器还是不太清楚。当一个国家对自己的文化不自信的时候，就会觉得弹钢琴、拉小提琴比较高雅。当我们民族充满自信的时候，我们可以穿着汉服上街，弹古琴，就觉得很时尚。”

蔡伟毅认为，古琴行业还有很大的发展空间。“相比钢琴、古筝，现在知道、会弹古琴的人还是很少，古琴还是有点小众。我想让更多的人学古琴。我有生之年，一定会把中国古琴推向世界，让更多的人学古琴，让古琴被更多的人喜爱。”