编者按：本文来自微信公众号“IP价值官”（ID：IP-），作者：左右，经授权36氪发布。

沙发音乐节、卧室云迪斯科，在不能出门的这段时期，线下的演出也搬到了线上。

由B站联合摩登天空举办的《家里的草莓不是音乐节》直播活动单日最高在线人数达49万人，单日弹幕评论近10万条。

抖音先是联手TAXX等夜店公司，推出“云上迪斯科”活动；“沙发音乐会”话题下已有1300多个视频，累计播放量超3000万次。

网易云音乐推出“就在卧室音乐节”，微博话题#就在卧室音乐节#阅读量2306.5万，讨论1176条。

线上蹦迪、演唱会、音乐节、现场直播……短视频平台和音乐、夜店厂牌围绕音乐搞出了各种花样，观看人数动辄上百万、上千万，相比线下音乐演出，这是一个相当可观的数字。毕竟一场音乐节通常动辄几万人，每场小型演出的人数也控制在千人以内。

此次转型“线上演出”，可以看作是线下演出在这次疫情中的生存之道。

然而，对于高度依赖“现场感”的线下演出来说，这场轰轰烈烈的“线上试水”真的能减少线下娱乐的损失吗？最终的受益者又会是谁？未来这种模式会不会成为常态？我们将和大家探讨一下。

《绝地求生》线下表现

这次疫情，对于线下娱乐造成了沉重的打击。

此前，北京KTV巨头“K歌之王”宣布与全体员工解除劳动合同，多家线下娱乐公司危机暴露。刘德华、蔡依林、陈奕迅等华语歌星也纷纷取消备受期待的巡演安排。其中，仅刘德华武汉三场演唱会取消，就让近7000万票房收入化为泡影。

不仅明星演唱会，音乐节也受到严重冲击，包括三亚无极音乐节、成都星潮音乐节、武汉草莓音乐节、“乐队的夏天”巡演等均宣布取消或延期。

据中国演出行业协会不完全统计，2020年1至3月，全国共有近2万场演出取消或延期，占一季度演出总量的80%以上，造成直接票房损失约24亿元，其他损失估算近100亿元。

线下售票演出几乎是音乐产业最主要的收入来源。

IP价值官了解到，2018年音乐演出市场整体规模达182.21亿元，音乐演出总票房收入68.18亿元，同比增长14.8%，其中大型演唱会、音乐节票房收入39.85亿元，现场演出票房收入2.5亿元。

特别是音乐节，数量近年来增长迅速，特别是2015年至2018年，国内音乐节数量从110个增加到263个。

也就是说，对于线下音乐演出来说，一季度几乎没有收入，而疫情也影响了下半年的演出安排。

不管是小型还是大型的音乐节，主办方、演出公司、票务方等各方都需要提前数月进行准备。演出的取消、延期都会影响到这些环节，任何一家基础薄弱的公司都可能无法挺过这次疫情。

这也为今年演出市场的整体前景蒙上一层阴影，对此，线下唱片公司和演出者纷纷开始研究“云演出”的可行性。

于是，B站、网易云音乐、抖音、快手、微博、QQ音乐等纷纷推出各类线上音乐节、“云蹦迪”板块，试图尽可能对冲疫情影响，借机吸引用户。

平台搭舞台，音乐人演出，线上演出互利共赢。1、短视频与音乐平台各有优势。

而在本次线上演出活动中，行动最快的B站率先与音乐节RSS合作，推出“卧室POGO音乐节”，五条人、对角巷、Fazz等乐队参与了本次“云演出”。

随后，B站联合摩登天空于4日正式启动“草莓在家不是音乐节”直播活动，覆盖阿西、新裤子等70余组音乐人，每日直播时长约6小时。直播内容除了2019草莓音乐节的现场视频外，还包括音乐人在家录制的视频内容。

最终，超过100万人次观看了《宅草莓音乐节》直播，单日最高在线人数达49万人，单日弹幕评论近10万条。

随后，抖音、快手、斗鱼等短视频、直播平台也纷纷入局。

其中，抖音推出“#SOLO模式#云上”“沙发音乐会”；快手与太合音乐集团联合推出为期一周的“我很好云上音乐周”“摩登情人节”派对，并与8家俱乐部举办#买多多云上#。

除了短视频，音乐平台还有更多内容优势，网易云音乐推出“正儿八经卧室音乐节”“云村卧室音乐节”，继续邀请28组音乐人进行连续6场直播，以录播为主。

网易云音乐Look Live首页特别开设“云上”板块，微博话题#只是床上音乐节#阅读量2306.5万，讨论1176条。

参与的平台有很多，我们发现这些平台主要包括短视频、直播和专业音乐平台，其中大部分都是录播+直播的形式。

同时这些平台也都有着各自的侧重点和优势，在网络演出领域，它们之间以及彼此之间的竞争都有一定的认可度。

短视频平台注重社交和娱乐，邀请的音乐人相对来说更受欢迎，也更多元化，比如抖音的《沙发音乐会》就主要邀请了邓紫棋、张韶涵等实力歌手。

典型的音乐活动有迪厅，或者现场直播音乐人的表演，表演风格独特有创意，娱乐属性更明显，更贴近音乐人的外貌和生活，也更容易取得现象级的效果和高收视率，如果只是单纯的唱歌或者播放音乐MV，收视率会比较惨淡。

专业音乐平台在音乐资源上具有优势，相较于短视频平台，音乐平台更注重音乐人和现场录音的积累，在音乐人资源和积累上，音乐平台相对有优势，更有能力整合多元化的音乐资源。

甚至一些音乐人小声唱歌的视频也能获得大量的观看量，观众也会对音乐本身进行更多的讨论，一些音乐人也会分享自己的职业经历。

2.增加流量曝光，打造显著音乐IP效应

在这些线上演出中，音乐人依然是主角，很多线上演出都采取了录播的方式，录播可以一定程度上还原现场感，而直播则有助于音乐人、DJ打造个人品牌。

尤其不同于录播的是，在直播中，音乐人在家里“扮演本色”，背景多是沙发、床头柜等，在家弹吉他、在线抚摸猫咪、在线点歌、秀厨艺、与观众聊天等。从评论区来看，观看者大多还是粉丝。

因此，对于音乐人和唱片公司来说，线上演出在一定程度上增加了流量曝光。

以太合音乐集团为例，其与快手合作推出“和你聊情话”“为你弹情歌”活动版块，与抖音联合推出沙发演唱会直播，还在芒果TV上线情歌MV版块《芒果太合情歌版块》，展现存在感。

在哔哩哔哩，摩登天空作为UP主，粉丝数量从过去的几千人增长到现在的近十万，同时也带动了其他MV的播放量。

“云蹦迪”的火爆，也让线下夜店、酒吧品牌的流量甚至收益水涨船高。

比如TAXX酒吧的抖音粉丝量从10万增长到30万，不少知名夜店都通过“云迪斯科”活动积累了大量网络人气。

上海TAXX酒吧的直播间连续4小时登顶抖音直播小时榜，打赏金额超70万元；另一家酒吧One在抖音直播5个小时云迪斯科，总在线人数超过121.3万人，同样获得超过200万元打赏。

可见，在这个特殊时期，网络娱乐触达的人群更加广泛，用户规模已经可以达到亿级。

虽然线上演出可能不会带来太多的经济收益，但它对于唱片公司和音乐人积累IP流量有着很大的优势。

在娱乐行业，“线上”并不等同于“线下”

从上文可以看出，在当前疫情之下，各大平台竞相推出线上演出，大量人群参与其中。这在一定程度上起到了治愈、陪伴的形式，也满足了大家在居家场景的内容消费需求。

而且不同于餐饮、购物、旅游等线下行业，即便疫情结束，线下演出出现“报复性”消费的可能性也较小，这也意味着线下演出的恢复还需要更长时间。

因此，我们预计各大平台的音乐节将持续很长时间，而不是昙花一现。但并非所有的云音乐活动都能复制哔哩哔哩和抖音云的火爆。

目前，微博上的活动阅读量和平台视频播放量增速也较之前有所放缓。比如快手推出的“云派对音乐周”活动，部分音乐人和乐队的视频播放量并未过万。毕竟，大量同质化的视频总会让人产生审美疲劳，无法产生更广泛的声音。

而且，“云音乐”的各种活动也无法颠覆线下的娱乐模式。

迪厅、音乐节最看重的是氛围和专业的场景设计，这不是用户单纯在家里听音乐就能满足的。

那么这种线上演出对于音乐产业和线下娱乐产业来说有意义吗？

我们认为，这种尝试和试验有着多重意义，它不仅是危机时期的过渡策略，也有可能成为线下演出行业走向线上的契机。

根据中国演出行业协会历年发布的《中国演出市场年度报告》可以看出，近年来，我国线下演出市场规模一直在小幅波动，不超过500亿，市场规模迟迟未能取得突破。

线上业务能否成为常态化补充业务？我们认为，线上业务的潜力早已被展现。在《2019中国音乐产业发展报告》中我们了解到，2018年数字音乐产业规模达612.42亿元，同比增长5.5%，其中数字音乐平台、手机K歌、短视频、泛娱乐直播等成为数字音乐娱乐体验的主战场。

△数字音乐产业规模

这次疫情可以说让音乐、DJ等娱乐等线上业务被放到了更重要的位置，对线下行业来说也是一个契机，推动它们向线上腾飞。

因此IP价值官相信，当疫情结束后，我们会在某个晚上再次走进音乐节，在炎热的夏日踏上音乐节的草坪，在某个特殊的日子聆听自己偶像的演唱会。

不过这丝毫不影响我们，有一天，我们打开抖音、快手、网易云音乐等APP，关掉卧室的灯，听了一场室内音乐会。

线下演出与线上演出并不是替代的关系，而是互补发展的两个螺旋。