上音的青年师生们，以同样的初心唱响了火热的青春

“玉树风，芬送，站起来看精神，玉兰花开得欢喜......”在上海音乐学院零陵路校区的排练厅里，响起了原版音乐剧《春上海1949》的火热旋律。该剧在上阴学院院长廖昌勇提出的“教、创新、演、研”一体化拔尖创新人才培养模式的指导下，延续了上阴“师生同台”“优前辈同台”的排练方式。

2019年在新落成的上银歌剧院首演的《上海1949》是上海音乐学院原创能力的集中展示。该剧的排练将于5月26日至28日在首届上阴歌剧院歌剧音乐节举行，演员阵容同样充满活力——方书剑、王子婷、蔡琦等在国内舞台上崭露头角的优秀青年音乐剧演员将与其他师生同台演出。

饰演男主角郑扬帆的上阴音乐剧场声乐专业研究生方书剑演唱了该剧作曲家、上音音剧系主任安东教授创作的新咏叹调《木兰花》。“这是一首难听的歌，最后一个高音很长，我必须尽我所能把它拿下来！”彩排结束后，衣服被汗水浸透的方书剑认真地对记者说。

“你必须找到彼此的感觉，这样你才能更好地融入到音色中。”在排练厅的师生面前，《春上海 1949》作曲家安东教授把控着大家演出的细节。排练有几位主要演员，他们都是四年前首演版本的参与者。安东说，“比以前，他们对角色的把控和对角色的理解更加深刻”;也有很多学生是第一次参加该剧的排练，在创作和排练中提高了自己的唱功和演技，积累了音乐剧表演的经验，帮助他们成长。

在信仰的洗礼中激活红色基因，这个初夏对于所有参与这部讲述革命先辈初心和奋斗的音乐剧的尚音师生来说都是炙手可热的。

“岁月如歌，初心长久”。

“春天”不仅是万物的希望，也是美好青春的象征。原创音乐剧《春上海1949》由林在勇作词，安东作曲，钟浩、马亮导演。

这部音乐剧对方书剑来说有着不同寻常的意义。2019 年，还是一名大三学生的他凭借饰演郑扬帆一角获得了上海舞台作品选拔演出新人奖，“《春上海1949》也是上音歌剧院刚刚完工时的开演剧，这部作品见证了我的成长和转变。“岁月如歌，初心长久。”2019年至2023年，方书剑参加了中华人民共和国成立70周年、中国共产党成立100周年等相关主题演出，让他深深被当今生活来之不易的美好所触动，也帮助他从更宏观的视角看待《春上海1949》和郑扬帆这个角色。“当年排练的时候，我可能已经比较不成熟、懵懂了，但今天我要给郑扬帆更深刻、更澎湃的家国意识——这就是他毅然决然地决定加入中国共产党，从一个国民党将军的儿子为党的事业而奋斗的原因。”

作为《春上海1949》的女主角，陈欣欣这个角色相比2019年的首播版，已经发生了变化。对于尚音音乐戏剧系的声乐老师王子婷来说，她也见证了陈欣欣从扮演这个角色的过程里的变化。在首播版中，陈欣欣一出场就是地下党员;在最新版本中，她首次以积极进取的高中生的身份出现。所以，我需要找到高中生青春的感觉，也需要在表演中突出一个普通高中生如何激活血管中的红色基因，逐渐成长为一个进步的年轻女性的过程。”

上阴音乐戏剧系研究生蔡琦在剧中饰演郑扬帆的朋友林安邦。“这是一个热血的年轻人，被共产主义召唤用鸽子来传递秘密情报和革命信息。”2019年，还是大一新生的蔡奇饰演了林安邦，这也是他第一次正式出演音乐剧。“我还记得那时候排练很容易紧张，我对角色的理解也比较面貌——比如只捕捉角色激情的一面。”经过几年的舞台阅历，蔡奇再次回头演绎这个角色，发现了林安邦除了热血之外，还有更多的内涵。蔡琦最喜欢剧中的《春夜》这首歌。“这是我在阁楼上唱的一首歌。'密密麻麻的街道和建筑，在春夜的城市中有一些未熄灭的灯光“，在《春雷》等戏剧性的紧张之后，这样一首旋律优美、相对安静的歌曲，展现了林安邦细腻温柔的心意。”

“对于学生来说，有很大的挑战和收获，在音乐与戏剧系主要团队成员如导演马亮、舞蹈指导李琦、艺术总监刘莎、数字媒体学院副院长和指挥李林的指导下，学生们正在迅速向高水平音乐剧演员的方向迈进。”

师生同台，“教、创新、实践、研”。

作为剧中年龄最大的角色，上音音乐戏剧系声乐教授唐爱民在《春上海1949》中饰演谢麦伦一角，对她来说是一次特别的教学经历。

“在剧中，谢麦伦是一个美国男人，是教堂的高中校长。虽然她不能完全理解中国命运的伟大转折，但她对中国人民非常友好。不仅如此，她还挺身而出，为学生的安全挺身而出，理解大家在动荡局势中做出的选择，与大家一起见证了上海的解放。唐爱民说，作为一名老师，他应该和同学们一起参与舞台表演的实践，“音乐剧是一个表演性很强的专业，同台表演的老师和学生对教学有很大的帮助。老师们丰富的舞台经验和教学将驱使学生以更大的热情投入到舞台实践中。

剧组中不仅有老师和前辈，还有第一次参加《春上海1949》的新人。“2019 年，我仍然在观众席上;四年后，我终于有机会站上舞台，能够与唐爱民、王子亭等老师，以及优秀的音乐剧演员同台演出，我感到莫大的荣幸。音乐剧系研究生毛珏仪认为，《春上海1949》是一部充满活力和青春活力的音乐剧，“我也会尽我所能，通过自己与大家的歌舞，展现白玲对爱和正义的不懈追求，释放我们工作的热血和激情。

作为首次参加《春上海1949》的乐队新人，也是剧组中最年轻的成员，目前就读于上银小学六年级的常飞在乐队中演奏大提琴，充分体现了上银“大中小”一体化的人才培养理念。“我以前演奏过室内乐，但这是我第一次和乐队一起演奏音乐剧，而且它演奏的音乐更多，所以这对我来说是一件新鲜事。”常菲说，这次彩排对她来说充满了收获。“《春上海 1949》的音乐整体风格非常宏大，每个演唱部分的风格都有很多变化。”我演奏大提琴部分以匹配小提琴，我还必须与管弦乐队中的其他部分密切合作，通过与哥哥姐姐一起学习，我学到了很多合奏技巧。”

本轮演出的现场乐队还与上阴管弦系、现剧部等多个部门的师生合作，体现了跨部门、跨学科合作的能力。管弦乐队系青年教师张云红受邀担任本轮演出的首席;乐队的学员们在排练过程中都非常兴奋，认为这出戏的音乐充满了戏剧性的变化和戏剧张力，令人兴奋。同时，如何准确把握爵士、说唱、民族音乐等戏剧中多元的音乐风格，也是乐队音乐人新的专业学习过程。该剧的音乐部分不仅是对表演技巧的真正考验，更重要的是，它扩展了学生对爵士乐表演规则和爵士风格的全面理解。因此，参加《春上海1949》的排练，对于乐队全体成员来说，是一次非常难忘的艺术实践经历。

尚音原创音乐剧《春上海1949》以年轻人的视角诠释了为民谋幸福、为民族谋复兴的正义事业，必将代代相传。同时，尚音还将该剧特色剧目片段的内容制作成专题课程，邀请相关专家和该剧参与者对学生进行指导。在描述上海这座城市由来的说唱环节，特别邀请了说唱歌手寿军超为同学们讲解相关技巧。这部剧的现场和声也是一大亮点。“在 2019 年的首演版本中，《我是歌手》节目的 of Love 和 of Love 带领我们系的学生一起训练;四年后，学生们已经成长起来，并由我们自己的和声团独立表演。安东教授表示，这些都是上银“教、创新、绩效、研”一体化拔尖创新人才培养模式的成果;《春上海1949》的上演也将为中国音乐剧市场注入新的活力。