在我的整个教学生涯中，我经常受到同事的抱怨。

“学生们不每天练习钢琴，而是忙着看上那些低俗的歌曲。他们总是在课堂上问有关商业流行歌曲的问题。”

“是啊是啊！曾经我呼吁大家少听流行歌曲，网友们嘲笑我思想陈旧、审美狭隘，后来又被‘音乐无高低贵贱之分’的理论重击……这也太难了吧。”

作为一名年轻的音乐老师，我非常理解这种现象。

假如你是一名语文老师，你的学生忽略了课程中长长的名著清单，而去读《小时代》、《诛仙》和《风月俏佳人》，你会不会感到焦虑呢？

不过话说回来，这些老师也太直率了。

毕竟，在当今时代，人们不太有武德观念。他们会给你贴标签，并毫无解释地支持你。

这好吗？这不好。

所以当面对年轻人时，我有一种更阴险的方式来教育（纠正）他们。

由于我的教学风格通常比较活泼，所以我的学生不怕死，而且经常会唱朗朗上口的歌曲来净化我的耳朵。

常见的有：

原创小众非主流歌曲，

有些电影里模仿古典音乐的情绪音乐，

还有一些时下流行的歌曲。

就像你的老师一样，我认为其中大部分内容不值得一听。

但我不会立即反对。

我会饶有兴趣地听一会儿，然后把它当作听写练习：做简单的分析，找出旋律和和声。

如果我不会唱，我就在课上跟他一起唱，如果是朗朗上口的歌，我一般能在10分钟内唱完。

比如前段时间，我的一个学生写了一首歌，在各大平台上疯传。

我放一些简单的音乐，你自己弹奏吧。（我不会说出我的名字，因为害怕被贴上标签）

和声级数为常用的VI-IV-VI，即6451。

而看到这份和谐之后，学生们也只是耸耸肩膀，表示自己没有什么情绪的波动。

运用这组和声进行的优秀歌曲有不少，比如：久石让的《菊次郎的夏天》、周杰伦的《七里香》。

可是，一旦他弄懂了旋律，他就开始感到烦恼。

A 部分：

前奏：

2321是一首自然大调推进的旋律动机，这个动机被很多人使用过，从听感上来说是一个非常顺滑的动机，比如林俊杰的《修炼爱情》。

但不同的是，与后者相比，它的使用非常初级，全程在321之间来回奔跑，跨度最大的只有三度和五度，起伏非常弱，只用了一个黑键，只是34有一点变化而已。

所以除了听起来很流畅之外，整个旋律并没有什么惊喜，节奏也没有什么新意，很容易就跳到其他歌曲。

如果我没记错的话，这首歌应该是跟着和弦哼唱的。

合唱部分也有类似的问题：整个旋律都在自然大调中进行，最大的跨越从来不会跳过三度和五度。

避免：

（我就不告诉你是哪首歌了，自己弹吧~rua）

然后我让学生自己唱歌或玩耍。

学生们很快就会发现，学习门槛太低，没有成就感。可以增加一些七度和九度的旋律，音符和休止符也不要太不规则，这样呼吸感会更强。

但它不执行任何这些常规操作。

朋友们，没有比较就不会有伤害。

所以这时候我就会笑着（虚伪地）把这些缺陷跟艺术歌曲对比。

•简单的旋律：太多了。

莫扎特的《一闪一闪小星星变奏曲》采用了一段没有技术含量的旋律，创造出了12种不同的变奏，涉及节奏、旋律装饰、左右手平衡、和弦等各个方面。

例如，在变奏8中：“一闪一闪”改为小调；

然后用卡农手法模拟低音部分，即：经过一定的时间间隔后，由另一个部分再次进入相同的旋律。

以《两只老虎》为例：

（我在这里将左手部分演奏得低了一个八度，以便更容易听到和区分）

有没有一种跌宕起伏的感觉，一种连贯的感觉？这里一开始就出现了五度音程的卡农，虽然很短（只有两小节），但还是营造出了一种古典建筑的感觉。

这里还有一个有趣的技巧：（解决余音）

但请注意，这里的SUS不是指挂留和弦。古典音乐中的SUS一般指三个步骤：

1. 准备：和弦

2. 悬置：悬置音搭配新和弦产生不和谐音（不和谐音有4度、7度、9度三种）

3. 解决方法：通过向下或向上移动保留的音符（如4-3）来解决，以恢复和谐。

莫扎特在这里很调皮：sus 有什么用？如果你想用它，就用一串 sus。

他将步骤 3（溶液）与每组 SUS 的步骤 1 结合起来，形成 SUS 链。

我在下面的图片中做了标记：

这只是一句话“一闪一闪小星星，天空中布满了小星星”。

贝多芬的《当当当》人人皆知，但用这个简单粗糙的主题，却谱写了一曲长达几十分钟的交响曲，几乎让一代又一代的音乐学家摸不着头脑。

“当当当”的旋律在四个乐章中不断重复，变奏多样，神秘莫测。这实在是一次不寻常的创作：毕竟，正常的作曲家在每一乐章中都会有新的主题和旋律，不会让其中任何一个重复。

因此有的音乐家认为，“当当当”的主题具有贯穿、融合整首曲子的神奇作用，是第五交响曲的关键焦点。

例如音乐评论家。

但其他音乐家们就翻了个白眼，觉得根本没说服力，“当当当”的节奏模式在当时的曲目中很常见，好吗？

例如英国音乐学家。

虽然这场口水战没有取得任何结果，权威的《牛津音乐词典》也没有偏袒任何一方，但我们仍然可以清楚地看到贝多芬的天才：他如此多次地重复使用如此简单的主题，却仍然保持了它的新颖性；

它不仅给音乐学家提供了争论的素材，也给听众一种寻宝的感觉。

1.隐藏在不同的声音中：

2. It is to "!"

3. 把音调改为“当当当”

我听着听着就很奇怪：怎么又是你？怎么又来了？怎么每次都不一样？

•歌词艺术：舒伯特的歌曲，巴赫、莫扎特的咏叹调等。

莫扎特的歌剧《魔笛》的故事情节仍是“王子拯救公主”的老套路，但音乐却非常美妙。

故事中有一个配角叫，是王子的追随者，负责讲笑话和制造搞笑效果。

他是一个单身汉，突然天上掉下一个女朋友，他惊讶得结结巴巴地唱了一首歌。

第二幕结尾，他的女友失踪了，他焦急万分，想要上吊自杀。

皇家歌剧院演出的《魔笛》剧照，由

当她再次出现时，他激动得说不出话来，惊讶不已，欣喜若狂。所以这首歌的前 30 秒是：“Pa-pa-pa-pa（pa-pa-pa）-pa-...）”

• 情感表达：每个音符之间的间隔越来越短，从四分音符间隔到四分音符再到八分音符，逐渐变得更加激动：

• 旋律线丰富：各种叠加音程。女声的十度音程、伴奏中的三度音程和六度音程合奏等。

•伴奏中的回响：开头的拨弦为乐曲奠定了活泼可爱的基调；偶尔出现的装饰音和颤音也加强了气氛；低音提琴和中音重复着啪啪啪的旋律。默默地保持激动。

就这样，这样慵懒的歌词，精准地表达出了从惊讶到欣喜，从平淡到激动，从单身狗到糖果机的心理过程。

（这个让人大跌眼镜的角色还有一首歌，是他在嘴被封住的时候唱的。歌词是“”。我建议你也听听。）

如果要严肃一点，请听听《马太受难记》中关于犹大被定罪的部分。

合唱队唱着一首又一首卡农，大音程跳跃，低音提琴快速移动，还有德语特有的爆炸音（例如“”）的“cha”音。→ 叛徒要被雷电杀死，然后地狱之火会把他烧死，他一听毛骨悚然。

以下示例从 00:55 秒开始

•深厚的情感：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、肖邦，很多作曲家都是性格复杂、情感深厚的人。

比如肖邦的《谐谑曲1号》，毫无幽默感可言，却饱含着无奈的思乡之情，不能回家参加战斗的自责，对当地人蔑视祖国的愤怒，以及身在异乡的孤独感……

它以两段愤怒的长调开始，接着是一轮又一轮的咆哮：

发泄了一会儿难过之后，插播了一首家乡的圣诞童谣，最怕空气一下子安静下来：

在摇篮曲的节奏中，渐渐回归愤怒，却来回摇摆：

就像剥洋葱一样，呈现出丰富的情感层次，听完这首曲子，看到“戏仿”两个字，你还能笑出来吗？

一时间，海量的信息轰炸了同学们，令人脑洞大开，激动人心，回味无穷。

此后，即使学生们再次播放或收听这些流行歌曲，他们耳朵里的口味也会变了，很快就会感受到脚趾抓地的尴尬和令人担忧的智商。

就像初中时期QQ空间里留下的那些肥猪自拍一样。

我知道他们再也无法回去。

当然～我知道有人会说我这个当老师的没职业道德，把大师的杰作跟一首朗朗上口的歌曲相比。

上帝怜悯你吧，你真的不知道现在当老师有多难！

不能说也不能骂，太严厉会被人瞧不起，学生不练琴，你能教就教！！

当然我这么做还有另外一个目的。

每次去音乐人的聚会，人们一听说我是古典音乐老师，总会下意识地往后退，离我远点，就像遇到了什么怪物一样。我真的想哭却又无泪……

事实上，我也听流行歌曲！

多年来，很多人都觉得欣赏古典音乐的门槛很高，再加上一些影视作品制造的误导性形象，让很多人以为古典音乐老师或者演奏古典音乐的人都是老顽固、古板的。

这种印象也使得古典音乐离人们更加遥远。

但其实任何音乐都是为了让人欣赏而创作的，古典音乐有很多优秀的作品，但欣赏这些作品的人大多是相关专业的学生。

音乐是高尚的还是低俗的这个问题，长期以来被大家讨论过。

我们还是欢迎大家进入古典音乐的坑（不是真的），古典音乐的殿堂。

（超过）

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策划：尔世良