一位业内工作人员曾透露，说服张亚东上节目“难度不亚于高考”。

人到中年，大半辈子优雅、低调甚至内向的张亚东终于“想通了”。

这位业务一流的华语顶级音乐制作人终于从幕后走到台前，从线下走到线上，包括但不限于出演综艺节目、在社交平台上发布“招聘启事”、开设抖音账户。

去年张亚东在《乐队的夏天》中哭了，因为他听到台上青霉素乐队唱着他和朴树20年前唱的歌曲《新男孩》。

二十年后，小朴成了老朴，张亚东也长出了白发。

“时间好像从来没有变过，永远有年轻的人，永远有新男孩的人。”张亚东说道。

没有人能守住时间，但总有人能保持年轻的心态。

张亚东表示，现阶段他最大的理想就是将来成为一个“怪老头”，能够彻底放飞自我。

事实上，他正在勇敢地走在放飞自我的路上：

参加综艺节目，当“科普达人”；活跃在社交平台上，虽然到现在我还没弄清楚微笑的表情相当于“哈哈”。

这不，前两天，张亚东以一家音乐商店店长的身份出现在抖音新上线的网站——限时音乐商店凯乐大吉，并成为新主播。

因为超级黑天鹅事件引发的连锁反应，线下的一切都上云了。

作为首次直播，张亚东此次勇敢尝试“云直播+抖音直播”两大热门新挑战，再次成为“新男孩”。

除了邀请张亚东担任音乐店店长外，现场限时音乐店开乐大吉还邀请二手玫瑰、盘尼西林、浩云、万妮达、GALA乐队、陈宏宇担任音乐并连续3天3月28日、3月29日两晚，抖音进行线上直播运营，与超过300万乐迷进行跨时空互动。

张亚东+六大热门乐队

顶级线下演员阵容再现

这个线上直播强大又硬核

本期会场的主题是“限时音乐商店·欢乐幸福”，但小wifi并没有因为线上直播而感觉活动被拉低。

不用说，启用了张亚东、二手玫瑰、盘尼西林、郝云等六大热门乐队/音乐人的顶级阵容。

值得一提的是，本期节目邀请了著名音乐制作人穆永杰担任音乐总监，著名导演赵伯冲及其团队负责现场舞台与网络影像的无缝呈现。

穆永杰曾参与周杰伦、张学友、刘若英、陈奕迅等众多明星艺人的大型巡回演唱会制作。赵博宠也是国内多个知名音乐节、演唱会的总导演。中国。

这或许是与之前“宅在家里”情况下涌现的众多花哨的云生活最大的区别。

直播打破了明星在手机镜头前在家直播的常规形式，也实现了多维空间跨屏联动实验。用专业的演出配置来呈现一场线上直播，几乎就像一场真正的直播派对。而且和聚会或者演唱会不同的是，这场“现场”几乎没有人在场。

当代的互联网总能创造“奇迹”。

如果你看郝云当晚的现场直拍，会有更好的现场感。在摄像机无法捕捉到的舞台下，一排戴着口罩的工作人员正在等待。

郝云说，每次上台最担心的就是音响效果不好。虽然这是他第一次尝试云直播，但耳朵却告诉了他一个满意的答案。

对于观众来说，最直接的感受是，这不是一场闲暇的节目，因为这是一场手机直播。图像质量清晰，音质很棒。 WiFi小画面投射到我的65寸电视上，完全不影响观看和听觉。

无论是二手玫瑰、万妮达、GALA乐队的爆炸性舞台风格，还是盘尼西林的梦幻摇滚风格，都站得住脚。

当然，你也可以在屏幕前喝一杯酒，听郝云唱“谁的头顶没有灰尘，肩上没有牙印”。这两天杭州窗外的小雨，特别适​​合陈宏宇的“雨后一车来，驶过苍白的黄昏”……

如果你不想“一个人”听音乐，你也可以切换到在线音乐粉丝团和POGO的直播间与他们一起。

有网友评论说，虽然是用手机看直播，但一定要用好的耳机、音箱才能听。你将打开新世界的大门。

因为音乐家之间的转换需要大量的准备时间，所以当前一组完成表演后，他们就会来到第二个直播间。这里，新主播张亚东正在网上做生意。

谈及二手玫瑰，他说：“没有现场观众，所以表演起来非常困难，但他们的音乐表达非常完整、到位。”

二手玫瑰乐器在舞台上都活灵活现，妆容发型十分闪亮。如果你喜欢直拍视角，还可以去他们自己的直播间，感受一下直拍的氛围。

“思天地，思天思知己，劝天地，劝天己。”两人演绎的摇滚乐风格让人热血沸腾，表演中还时不时即兴换台词。梁龙表示，这并不是一种自我享受，他们可以看到乐迷朋友的实时弹幕墙，“而站在舞台上就是一种存在感”。

当同样有着安静帅气气质的陈宏宇来到直播间时，张亚东半开玩笑道：“你还挺勇敢的，2000年以后很少见有人在这么火爆的舞台上唱民歌了。”然后他就抱起了你。克利里和弹吉他的陈宏宇在直播间即兴演奏了一段和弦。

除了妥善展现自己的音乐素养和真实气质之外，张亚东此次也没有忘记自己的主播身份。

直播间主要有两个实时互动环节。一是乐迷和音乐家之间的在线视频链接，二是实时回答墙上弹出的乐迷问题。

在帮助音乐人举起手机的同时，他还通过连麦向乐迷们打招呼。在一连串的“再来一次”和“请要求失败”的弹幕中，他看到了具体的问题。张亚东将引导大家“答疑解惑”。

张亚东的琴行店长身份，并不只是一个听起来好听的“噱头”。他的音乐评论、场地设置等细节都体现了这一次背后的微妙考虑：不请音乐明星来现场唱几首歌就可以了。要做的就是打造一流的演员阵容，耳机下的一场“听觉盛宴”，看完之后的“思想自由”。

疫情期间IP化直播

张亚东等拥抱变革

开启直播新时代

如果做了一些新的事情，那就是动力；如果某件事完成了，那就是工作。

如果说，张亚东的综艺从幕后走到了台前，那是一种与时俱进的通过音乐与观众沟通的方式。于是，这些顶尖音乐人从线下直播转向线上，成为线上直播的参与者，这意味着音乐场景互联网新模式的颠覆性呈现。

音乐老将张亚东成为现场的“音乐商店店长”，既不是一个普通游客，也不是一时兴起，而是作为一个专业音乐人，最先判断出音乐传播趋势模式的变化。

两者实际上是相辅相成的。

由于在线直播的概念正在渗透娱乐行业并成为新趋势，它不断吸引着像张亚东和许多音乐人这样的人的支持。同时，这种专业力量的认可和参与，也是以音乐为代表的娱乐场景线上化转型长期稳定的行业核心支撑。

在现场，这两种力量相互叠加，驱动双向通道探索和路径表达。

既然要做专业的事，除了专业的人参与之外，还需要专业的模型概念和优质的业务逻辑呈现。

为此，抖音联手领先的音乐IP和娱乐产业合作伙伴，打造线上“名场面”，为用户呈现一场高品质的线上音乐派对。

同时，在直播的流量建设和功能服务方面，抖音首先在网站中添加相关话题活​​动和H5页面聚合，链接在线主播和音乐人，打造全站“云直播观看”的概念，从而让更多的用户率先感受到了对本次线上演唱会的期待和讨论。

演出现场，通过连续麦克风、现场装置（弹幕墙）等实现场馆内外的跨时空互动，让观众的观看体验更加身临其境、丰富，也让现场现场效果展示更完整。和三维化。

庞大的平台流量池优势、缜密的辅助策略、专业精细的现场配置，不仅是大平台标签的独特优势，更是基于对行业观察的深入理解，以及对音乐创作本身的尊重和尊重。真正的内在驱动力。

要知道，聘请像张亚东这样的顶级演员和六位流行乐队/音乐家并不容易。更重要的是，受邀后，现场演示的效果如何？会对行业认知产生什么影响？取决于现场资源整合和配置能力，以及对直播与娱乐产业深度融合的把握。

实践证明，张亚东首播就获得源源不断的弹幕加入，成为专业音乐人和普通观众对他现场操作能力的认可以及对抖音模式创新的高度认可。

小wifi注意到，在抖音上，#在现场#等事件相关话题累计浏览量突破亿，多次霸占抖音热门榜。值得注意的是，本次云直播的热度已经突破抖音圈层，并向外辐射。仅微博上相关话题的总浏览量就达到了1.2亿。

疫情之下，直播兴起。当前，直播行业正进入进一步进化的新阶段。将专业化、IP化的直播内容与直播元素相结合的线上模式已势在必行。

此次在现场，借助音乐传媒，展现了精心的内容设计和专业成熟的制作，引起了业界的关注。

一种声音认为，这种高配置、高水平的云直播模式可能会成为娱乐行业的新趋势。

变化会导致普遍化，而普遍化会持续很长时间。

行业趋势的深度延伸往往会引发持久的创新趋势。趋势发生变化，趋势也在变化，变得更强、更稳定。

随着直播趋势引起行业广泛关注，传统直播业态升级成为话题。

尤其是在娱乐行业经历寒冬、直播行业本身面临增量瓶颈的情况下，也迫切需要探索新的转型策略和机会窗口。

抖音依托娱乐直播品牌IP打造强势入口，表明其正试图连接行业新环节，实现对娱乐行业内容生产模式的颠覆。

同时，随着直播业态与娱乐行业的深度融合，其可复制的模板功能也将辐射到行业的多个品类。

这或许表明抖音致力于将直播行业塑造成更加成熟、专业、高水平的新阶段。

大直播时代已经开启，未来可期。