《如懿传》才刚开播，不想这么早写影评，怕被打脸。但当我看到有人给一星，还抱怨周迅年龄的时候，我就忍不住生气了。

我生气的原因有两个：第一，我是迅哥的粉丝（不是狂粉）。我爱她年轻时的露水美，也爱她现在带着岁月痕迹的美。她的美丽从来都不是美丽的。脸蛋，脸蛋下面却隐藏着惊人的演技。迅哥虽然已经40多岁了，但她依然稳住角色，饰演如意少女时期俏皮可爱的角色。其次，仅仅因为女演员不够年轻就给一部剧打一星，这也是一种肤浅的审美啊！

不久前，姚晨在星空演讲中谈到了中年女演员的尴尬和困惑。她说：“很明显，我们已经到了作为演员足够成熟、处于最佳表演状态的年龄，但我们所处的市场却让这个年纪的女演员戏份这么少，太尴尬了。” ”。

为什么不同年龄段的女性在欧美剧中都能扛起大角色，而在国产剧中却不行？市场反映了中国人的普遍审美观。一位编剧朋友曾经说过，如果她写的剧本是女主角超过30岁，肯定卖不出去，因为没有市场。 《爱情进化论》据说是翻拍《我可能不会爱你》，不过台剧《我可能不会爱你》的女主角已经30岁了。在《爱情进化论》中，女主角减了两年，变成了28岁。

中国人的审美情趣是什么？就是以年轻为美，以老年为丑。所以，电视剧的主角一定要年轻，女演员一定要有少女感。如果导演愿意打破审美壁垒，以演技而不是年龄来选演员，结果就是《如懿传》的命运。我们总是责怪市场对小鲜肉小花的盲目吹捧，但正是大众审美创造了鲜花小鲜肉的市场价值！

顺便说一句，当我们抱怨婚姻市场上的男人用“年轻漂亮”来衡量女性的价值时，女性自己有没有想过，是否也用“年轻漂亮”来衡量其他女性的价值？社会的审美是由个人组成的，正是这些狭隘的审美造就了所谓的“大龄剩女”和令人尴尬的“中年女演员”。

于佩尔《她》剧照

法国女性不受年龄的束缚，可以与不同年龄段的不同美女相处，因为她们的审美是多元化的。正是这种多样性，让 60 多岁的法国女演员于佩尔能够主演两部广受好评的电影。曾大力宣传电影《她》和《未来》。中国并不是没有于佩尔这样的好女演员，而是中国根本没有投资这样的剧本。

当今审美的另一个肤浅的方面是缺乏耐心。最近在读毕飞宇老师写的《小说课》。毕老师说：“当代中国没有耐心，我们热衷于速度，我们喜欢的是‘时间就是金钱，效率就是生命’。这太可笑了，这个激励了我们几十年的判断，却伤害了我们的民族。它让高贵的生活变得庸俗，就像印钞机吐出的印刷品一样，我们的心慌了，我们慌了，我们流汗了，我们失去了优雅从容，淡定优雅的自我反省。极大地伤害了我们民族的气质。”

正是因为我们没有耐心，所以喜欢看快节奏、直接的电视剧，比如《延禧攻略》。然而《如懿传》刚播出时就被批评节奏缓慢、线索复杂、讲的内容不清楚。

海明威有一个冰山理论。他说，好的作品有1/8在水面以上，剩下的7/8在水以下。这就是说，好的作品一定是含蓄的，需要深思熟虑的。然而，海明威所说的好的，在当下的中国审美语境下却成了一种弊端。

即使在今天，马三立先生仍有很多才华不被赏识。他的负担经过精心的组织和伏笔，最终达到了喜剧的效果。现在的人怎么可能给老人这么长时间的准备场景，只是为了听到最后的声音？大家看的是抖音上的一个短视频，15秒就是一个笑话！

观众没有耐心观看一部长达45分钟布景的电视剧，也不愿意去思考错综复杂的线索背后隐藏着什么。不耐烦的直接结果就是不愿意思考。简单来说，今天的审美追求就是快餐文化，只要是刺激的、让我快乐的，哪怕简单粗暴。

《如懿传》的汤式情节即使再健康、更有营养，也不受欢迎。我不在乎不等见你，但我也想抱怨你拍得不好，而抱怨的标准就是看不懂，所以你当然不好！比如，有人质疑如懿刚出现时漂亮活泼，似乎什么都能干，但时间一长，她就变成了一个失意的小媳妇。

为什么开场的如意那么可爱活泼，看起来什么都能干呢？因为当时她身后的靠山——女王——正气势如虹，她顺风顺水，自然天真活泼，岁月静好；过了一段时间，就像电视剧里的场景一样，但时间线已经是6年后了，那么情况又是怎样呢？如懿的靠山被打入冷宫，终身禁入。皇帝更是放下了话，生死未再见过他。而如懿的死对头——如懿的婆婆——此时已经是太后了。如懿在宫中长大。不管她多么贪玩、多么天真，她也深谙宫中的潜规则，懂得审时度势、判断形势。一个人失去权力，成为一个失意的小媳妇，这很正常。

反观《延禧攻略》中，女主角魏璎珞在后宫闯出一条血路。她什么话都敢说，什么阴谋都敢揭穿，什么仇都敢报，甚至还能降服皇兄。她真的是无所不能。有神助，整个清宫就如同她的后花园一样。

我的一位深谙人情世故的朋友曾感叹：“如果我一个普通学校的老师，敢像魏璎珞那样跟校长说话，我早死十八次了，更何况后宫？”魏璎珞的主角光环太强大了，看起来不像是人，更像是神。如果观众真以为只要自己聪明，敢于反击，就不会被欺负，那就太愚蠢太天真了。

也有人质疑《如懿传》的直白台词，说这是古人说话，怎么可能像现代剧。如果台词真的都是古文的话，有多少人能看懂，但也许连抱怨的人自己都看不懂。 《如懿传》中的台词绝非直白，但却值得深思。

举一个让我印象深刻的例子，太后正在折纸元宝，负责的宫女说道：“太后为什么还要这样做呢？先帝的葬礼马上就要结束了，所以有不用烧这些纸锭。”

“先帝去世前的东西，都是艾家自己做的，现在他们手忙脚乱，你觉得是烧到景仁宫好，还是烧给她侄女好？”

（这是在问，是让先帝皇后死，还是让如懿死？你觉得还需要问一个宫女谁该死？太后自己还拿不定主意？当然不是，后面的意思这个问题就是说我想死谁就必须死，整个清朝现在都是我家的了。）

“青少爷一个小辈，怎么配得上你亲手做出来的东西！”

（宫女没有直接说让仇人死，但意思一目了然。为什么不说让如懿死，或者两个人都死？是因为她喜欢如懿吗？不，是因为她知道如懿是皇上最宠爱的女人，如果如懿死了，皇上肯定会和她的师父太后闹翻，她也知道太后肯定是这么想的，所以她就可以跟着她了。师父的愿望。）

相比之下，《延禧攻略》的台词堪称直白。它们不仅简单，而且非常冗长。他们总是在给观众讲解，生怕观众听不懂剧情。罗伯特·麦基在《故事》（被誉为世界第一部编剧必读经典）中强调，优秀的电影编剧惜字如金，力求用最少的文字表达最多的信息。麦基还举了一个例子：帕斯卡曾经给朋友写了一封又长又不恰当的信，然后在信的最后深深地道歉，说自己没有时间写短信。

毕飞宇说：“简洁不只是语言的问题，它关系到一个作家的品格和一个作家的自信心。其实冗长是因为胆怯造成的，他怕读者听不懂，所以要解释一下。” ”。 《延禧攻略》的啰嗦并不一定是编剧们的懦弱，他们只是把观众当成了一群不愿意思考、甚至智商低的人。

《如懿传》给我印象最深的其实是美术和摄影。仿佛是在故宫实景拍摄的。这是非常现实的。无论是外部还是内部场景都经得起仔细观察。先帝盛大的葬礼更是电影级别的镜头。

相比之下，《延禧攻略》就简单多了，没有太多新鲜感。整个色调加入了厚重的滤镜，呈现出符合当代人审美的色彩。遗憾的是，不少网友认为这种滤镜的美感就是大美，恶毒吐槽《如懿传》的现实美感，太过艳丽，有农家审美。

对于这些网友，我想套用毕飞宇老师的一句话来回应：“如果你有能力看到，你就能体会到深度。如果你没有这个能力，你就有勇气批评创作者的浅薄。”

最后，以毕飞宇老师在《小说课》中写的一段话来结束：“审美的背后是巨大的价值需求，也是价值体系和序列。一个民族、一个时代的品质，往往取决于这个民族和这个时代的审美欲望、审美能力、审美水平……对美的误判是相当可怕的，具体表现就是，把心机当作智慧之美，把野蛮当作高贵之美，把愚昧当作高贵之美。以坚忍为美，以奴性为信仰，世间之美，是流氓之美、谋略之美、背叛之美、理想之美。”