虽然主机独占突破壁垒登录 PC 的情况已屡见不鲜，但突破机型隔离登录其他平台的情况仍然很少见。至少在微软决定让 的游戏在索尼 PS5 上运行之前，跨型号独占并不那么频繁。

作为打破壁垒的先锋，去年夺得最佳音乐奖并在零公告的情况下获得97%好评的正是黑马作品《Hi-Fi Rush》！该游戏已于3月18日作为微软首发登陆PS5平台。

与的其他作品相比，《Hi-Fi Rush》的气质显得那么独特。没有晦涩的剧情发展，也没有阴暗的背景铺垫，只有爽快的战斗体验与动感摇滚相结合。其极其易于使用的控制和快节奏即使在去年的《童话》那年也被认为是一款独特且令人愉快的游戏。

一

从玩法上来说，《Hi-Fi Rush》与《重金属：地狱歌者》类似。虽然本质上是一款动作游戏，但如果在出手时踩着背景音乐的节拍，就能获得更高的伤害增益。

一个直观的例子就是，精英敌人会强行把你拖入决斗状态。这种状态让被嘲笑为铁匠的《只狼》变成了音乐游戏。原理就像全国中小学的广播体操一样。如果你没有跟上时间，你就会被老师打。

一方面，以硬核着称的动作游戏被《Hi-Fi Rush》改造为音频游戏，大大降低了学习成本。大家再也不用像《岳阳楼传奇》那样去背那些复杂的连招了。

另一方面，所有的音乐游戏，包括《蹦迪》，都是最容易带领人进入心流状态的玩法。就像抖音兴起时，靠音乐点击视频一统天下。这种游戏本质上是令人上瘾的。很容易让人忘记时间，所以只要稍微设计一下玩法，就很容易让人接受制作组想要的玩法。

摘自陈星汉毕业论文《游戏流程》

也就是说，抖腿动作游戏很容易上手，也很容易沉浸。另外，玩的时候，我习惯关掉提示，用脚踩节拍。以至于当我在工作中玩两场游戏时，我老板的办公室就变成了迪斯科舞厅。

当然，优秀的作品和好的想法只是基础。

为了让整个游戏落入节拍，制作团队花费了三倍于制作普通CG的时间并反复调试，以确保敌人攻击的频率、场景中的花朵和道具，甚至过场动画的表现一切都随着背景音乐而动。歌曲的节奏与节奏融为一体。

您会如何形容刚开始的感觉？

我就像拿着电吉他的迪士尼公主，网络森林里的大鸟和熊，天上的星星都在为我唱歌。我也是一位配备机械臂的宝莱坞巨星。敌人跟我一起敲鼓，不同意就开歌舞会。

而且，尽管制作人更喜欢 90 年代和 00 年代的流行摇滚，但游戏的音乐库并不局限于电吉他。

宏大的交响乐、风骚的爵士乐、相应的场景甚至相应的个性化BOSS和特殊机制，都是为了匹配不同的音乐风格而设计的。前者演奏起来像迪斯科《黑暗之魂》，后者跳舞像舞池《P5》，整个事情就像一张可播放的专辑，整个曲目顺序都经过精心安排，什么时候要急躁，什么时候要优雅。看得出来，他们是经过反复推敲、努力把自己的想法向更深入的方向发展的。

二

一个典型的例子就是财务经理被暴打的财务BOSS战。

要知道，我在白芦苇地里打败了八十多岁的老人，在月滩下和疯狗斗智斗勇，在暴风雨后院杀死了师兄，在对马岛的每一处风景如画的地方战斗了无数次。 。一场生死对决。

但这些令人惊叹的景色与这场战斗的设计相比，还是太不现实了。

因为在这个游戏中，灰狼哥第一招是补贴，第二招是预算，然后金币的悦耳顺口溜会伴随着贝多芬的《命运交响曲》：工人必须明白，最美的战斗一定是天上飞舞的年终奖金和报销单。

毕竟我面对的是游戏反派范德雷的财务总监和人力资源总监。这个权势人物，一句话就能砍掉一个无利可图的公益项目。只要一个命令，他就可以解雇整个部门并使其“毕业”。社会输送人才。”

这样奸诈邪恶的人，只有用锤子敲碎自己的头才能感到快感。

尽管我看到他跳入金色的海洋，但我也记得小时候看《龙会》时，唐老鸭的妹夫斯克鲁奇也有一个钱池供他跳入水中。 。他想以后有钱了也能这样。玩。

于是，现在我们只能在网络的角落里使用批评的武器。只有打开了游戏，我们才有勇气用武器来批评。

确实，《Hi-Fi Rush》不是《赛博朋克 2077》或《极乐迪斯科》。它只想成为一部炫酷的闯关动作片，不应该过度解读。

但这并不意味着奇思妙想的编剧们不添加一些私货，用讽刺脱口秀的有毒幽默感调整游戏流程，时不时让人捧腹大笑。

游戏的主线是阻止大公司的阴谋。你必须打败安全总监、财务总监、宣传总监、研发总监四大天王，把公司翻个底朝天。

于是我看到公关部门善于控制舆论，但前任高管却抱怨公司的广告预算高于研发预算，这直接导致研发部门为了省钱疯狂压榨员工，迫使员工昼夜三班倒工作。 。

而且最离谱的是，大老板竟然开发出了一款可以对顾客进行精神控制的产品。但不是为了个人享乐，不是为了称霸世界，不是为了建设乌托邦。

他只是想赚钱，给顾客灌输他的产品“很好”的观念，增加一点销量。

充满了流行的表情包

马老师曾说过：“资本家是资本的奴隶，也是需要解放的对象”。以前我不明白这一点，但在荒唐的笑料表演中，我得到了表演中的笑点。

如果你玩《赛博朋克2077》，你一定会被游戏中的空虚感所淹没。

那么我必须建议你真的尝试一下“Hi-Fi Rush”，因为它没有任何理论或文化气息，而更像是最早的朋克音乐：只是Fuxk all！

三

你绝对想不到，《Hi-Fi Rush》制作团队的最后一部作品是《幽灵线：东京》。他们的老板是被誉为生物化学之父的三上真司。他们过去的作品几乎都是恐怖游戏。

直到六年前，大弟子约翰才拿出当初与三上老师对峙的计划。三上老师记得，他成立的初衷并不是延续恐怖大师的签名，而是招收弟子，支持他们的创作。

而这位事业有成的JoJo，就像他的前任志摩哥或者荒木经惟一样，完美地融合了东西方两种ACG文化。他不仅可以复制《星球大战》中达斯·维德的反派设计，还能在JoJo表情包中插入到BOSS战中。无论你的书呆子身份有多复杂，你都可能会对某种致敬感到好笑。从心底里，我觉得这家伙真的很懂。

尤其是这种燃点剧情，最后的战斗难免会让每一个队友都出来过场，但很多名作都不会很好地处理这个地方，让人感觉别扭。

然而在《Hi-Fi Rush》中，随着最终决战音乐的鼓点，每一个小描述的角色都有着独特的表演，就像一个大舞台，你唱我出场，甚至整个游戏都是猫被视为吉祥有关键表现。

没有无用的队友，比很多纯日系作品更能表达“友谊就是魔法”。

诚然，吹了这么多，《Hi-Fi Rush》也并非完全没有缺点。它的游戏流程就像高中生的作文。它的设计是龙头、凤尾、猪肚，中间稍微重复的关卡设计疑似灌满了水。退役了很多球员。

不过，刻意的宣传方式（采访中提到）显示了他们对自己游戏品质的信心。

这样的结果，既受欢迎又好评，值得各大厂商思考：是否应该在游戏开发上投入更多的宣传费用？

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