早在2021年初，这位数字艺术家就用拼贴的方式，用自己之前创作的数千幅画作创作了数字艺术作品《每一天：最初的5000天》。这件作品最终以6934万美元的价格被拍卖。出去。这也是佳士得拍卖行首件以NFT形式拍卖的艺术品。

这一事件引起了很多人的关注和好奇——什么是NFT？

一般认为，NFT是指基于区块链技术的不可替代代币（Non-），也可以理解为利用区块链技术的数字资产所有权证明。与比特币等等价代币不同，NFT 是不可分割、不可替代的。每个 NFT 都代表一种独特的数字材料，作为虚拟商品的电子证明或所有权证书。简单来说，NFT就像是数字资产的身份证。它可以指向数字艺术、游戏、域名、门票等任何内容，使其成为可以永久拥有、保存和追踪的数字资产。

在国内，NFT更为人熟知的是数字藏品的形式。业内人士普遍认为，目前国内发行的数字藏品的技术原理与NFT基本相同，但发行渠道和交易方式存在差异。海外市场的NFT大多基于以太坊等公链发行和确认，并与虚拟货币直接或间接挂钩。我国监管部门一直严格禁止虚拟货币交易和投机行为。在此背景下，目前国内市场的数字藏品主要依靠各平台下联盟链的发行，且多数主流平台禁止数字藏品的二次交易，弱化了数字藏品的金融属性，降低了投机风险。

记者发现，2021年以来，数字藏品新蓝海正在吸引更多实体加入，行业生态圈开始显现。

掌握区块链等相关技术的领先互联网公司正在成为数字馆藏的平台建设者。 2021年6月，支付宝携手敦煌美术学院，在“蚂蚁链粉丝粒”支付宝小程序上限量发布“敦煌飞天”、“九色鹿”两款支付码皮肤；同年8月，腾讯推出《魔核》应用软件，首次限量发行《有声《十三邀》数字艺术藏品》；京东紧随其后，于12月推出灵犀数字藏品交易平台。都是领先的互联网公司作为信用背书，这些平台发布的产品大多一经推出就被抢购一空。

博物馆作为拥有重要资源的文化机构，已成为数字藏品的主要知识产权方之一。许多深藏在博物馆里的珍贵文物正在以虚拟的方式被公众了解和收藏。河南博物院发布的文创数字藏品《福好枭尊》售价19.9元，限量1万份，一秒售空；湖北省博物馆发行的册宝藏《越王勾践剑》数字藏品上线后也立即售空；四川成都金沙遗址博物馆推出的以太阳鸟、金面具等文物为主题的6万件数字文创作品，也在50秒内被抢购一空。

由于数字藏品有自己的“流量”，这股热潮不可避免地蔓延到了消费品领域。运动品牌安踏围绕冰雪主题发布了多款冬奥纪念版数字系列；民族时尚彩妆品牌毛戈平推出民族风数码系列“凤凰图腾”和“双凤扇”，购买相应产品即可赠送。银泰百货相关负责人表示，新颖时尚的数字藏品理念、全新的数字体验、炫酷的展示方式，是消费品牌粘住年轻一代的自然而有效的方式。在精神和体验层面，品牌价值得到更深层次的传达。

加速数字藏品“破圈”，创新价值何在？

过去，收藏品可以是一幅画、一张邮票、一瓶名酒等，通常具有一定的实用价值。如今，大多数数字馆藏只存在于互联网上，因此很多人都想知道，数字馆藏的价值是什么？

不少艺术工作者在采访中表示，数字收藏改变了人们观看和收藏艺术的方式，让艺术更容易通过技术被大众所接触。 “受疫情影响，传统线下展览受到各种限制，但数字艺术可以打破时间和空间的界限，快速建立观众、艺术品和艺术家之间的联系。”洪章波介绍，目前有很多机构为个体艺术家服务。作品“上链”提供合作与服务。 “就我个人而言，数字馆藏的创作让我在艺术风格上有了大胆的突破，也让我的作品被更多人看到和喜爱。”

“数字收藏还提供了重新分配艺术话语权的可能性。”北京大学商业与艺术研究中心主任赵龙凯表示，过去艺术评价的话语权主要掌握在大型画廊手中。对于艺术家来说，仅靠个人力量来推动自己的作品成为艺术品是很难的。有了数字收藏，艺术家就有可能在一定程度上在艺术上拥有一定的发言权。

不少艺术工作者也在采访中谈到了数字藏品对于版权保护的积极意义。他们认为，数字馆藏相当于为艺术创作提供了一张“身份证”，有助于解决网络上“作品流行但作者不详”的尴尬问题。此外，“上行”后的作品将受到全方位监管，可以在一定程度上避免抄袭问题，有利于促进文化产业的长远健康发展。

对于目标用户来说，数字馆藏往往代表着一种圈层认可。在某些平台上，用户收藏的数字馆藏会展示在个人主页的显着位置。有玩家表示，这其实是一种“身份标记”。

周雷，2000后玩家，目前活跃于多个数字收藏平台。他为热衷购买数字藏品的人描绘了一个“用户画像”：“有些人是出于好奇，由于目前大多数数字藏品的发行价格都非常便宜，所以很多人都是抱着‘抢购’的心态参与抢购的。” “尝鲜者”；有些人这样做是为了社交，结交有共同兴趣的朋友；有些人则是因为喜欢某些IP。”周雷表示，对于“Z世代”消费群体来说，他们更喜欢数字世界的消费和消费。社交分享、追求独特的个性表达和审美体验，数字收藏品恰恰满足了他们的消费偏好。

“每个时代都有自己的审美偏好。”赵龙凯认为，互联网时代藏家对数字藏品的偏爱不仅仅是社交媒体上的新趋势。这是关于新一代艺术收藏家和艺术爱好者如何建立自己的艺术世界、价值体系和审美观念。

对于传统产业来说，数字馆藏提供了新的发展思路和机遇。由于自身的“线下”基因和场景，传统产业一旦与数字藏品碰撞，往往会发生奇妙的化学反应。

2021年12月，数字藏品平台与河南省平顶山市郏县中头镇花园村合作，推出“数字村民”系列藏品。 “数字村民”的权益包括每年免费住宿一晚库存民宿、优先获得相关经营资产的租赁或经营权等。得益于这一新玩法，“数字村民”系列系列一经推出就被抢购一空，销售收入达30万元。据平台称，所得净收益将投资于花园村的乡村建设。

今年3月，某消费品牌宣布计划推出三款泡泡枪数字系列，并将在音乐节上推出。玩家可以使用这些数字收藏品在音乐节上进行互动。据相关负责人介绍，这个数字合集是按照年轻人喜爱的网红玩具的造型设计的。也很符合音乐节时尚酷炫的风格。丰富品牌IP价值，是消费、时尚、艺术、文旅等元素融合的新尝试。

对于平台而言，数字馆藏远不止是一种新型文创产品，也是科技企业布局和探索虚拟宇宙的方式之一。记者发现，我国尚未形成大规模、有影响力的公有链，但拥有大量用户、IP、技术资源的领先互联网平台已经催生了数个联盟链，包括阿里巴巴的蚂蚁链、腾讯的联盟链等。智信链、百度超级链、哔哩哔哩高能链、京东智真链等。以腾讯智信链为例。腾讯依托这条链条整合娱乐领域的资源。目前有欢禾、QQ音乐、起点阅读、小红书等平台的数字馆藏，均在执信链上提供。存款证明上。

业内人士表示，区块链技术被认为是未来元宇宙的重要基础设施，而数字馆藏是区块链技术的实现方式之一。数字藏品交易平台的发布将帮助企业寻找区块链技术的解决方案。适合的应用场景。

中央财经大学发布的《区块链技术激活数字文化遗产》报告总结了中国数字藏品的几个方面的意义：一是合规可控，打造权益可确可追溯的新型文化消费;二是公司拥有充足的自主研发技术保障，相关区块链授权发明专利位居全球前列；三是用户规模优势；四是合作共赢，让传统文化的保护、传承、传播更加高效。五是能源消耗极低，低碳环保。

热门与争议并存，行业发展“火”中隐有隐忧

有人这样调侃数字藏品：“卖得出来就是NFT，卖不出去就是JPG（普通图片格式）”，认为它的火爆是“虚火”；有人大胆预测，数字馆藏将成为虚拟世界中最重要的东西。艺术品和潮流玩具，未来前景可期。这些观点说明了当前数字馆藏既热门又充满争议的现状。

内容质量良莠不齐，作品价值难以衡量。不少玩家表示，当前数字馆藏发展仍处于早期探索阶段，部分数字馆藏存在设计同质化、内容粗制滥造、应用场景单一、艺术价值不高等问题。

“数字藏品的具体价值其实很难判断，因为数字藏品的生产、传播、流通的成本都比较低，很难保证它的绝对稀缺性。”周雷介绍，目前数字馆藏主要有三种形式。它是真实作品在数字世界中的映射。一些数字馆藏在网上“复制”艺术家的字画；二是数字世界的原创作品，多为潮流艺术；三是现实与虚拟互动的作品。许多联合品牌和股权数字收藏都属于这一类。 “我个人更喜欢第三件，因为它比较‘有用’。如果我想购买前两件作品，我只会考虑有一定影响力的艺术家或IP的作品。”

私下交易频繁发生，资金安全难以保障。近日，微信封禁了多个涉嫌非法炒作或二次交易的数字收藏平台公众账号。记者了解到，虽然目前大多数主流平台都禁止二次转售，只有赠送功能，但不少人还是看到了炒作的机会。群聊和二手交易平台正在成为数字藏品交易的灰色地带。

此外，平台“跑路”风险依然存在。多位业内人士表示，目前国内的连锁类型主要是私有链和联盟链，其权限掌握在某一平台手中。这意味着，一旦公司破产或平台关闭，“链上”的数字藏品将面临丢失的风险。

金融化趋势依然存在。有专家表示，数字藏品作为区块链技术的创新应用，在丰富数字经济模式、促进文化创意产业发展方面表现出一定的创新价值，但也存在投机、非法金融活动等风险和隐患。今年4月，中国互联网金融协会、中国银行业协会、中国证券业协会联合发布《关于防范NFT相关金融风险的倡议》，明确要求坚决遏制NFT金融化、证券化倾向，严防非法金融活动风险。其中包括不通过划分所有权或创建批次等方式弱化NFT的非同质特性，变相进行代币发行融资等。

一系列法律风险需要警惕。一是侵犯版权或销售侵权复制品的风险。近日，杭州互联网法院公布了一起侵权案件的判决结果。此案也被业界称为国内数字馆藏侵权第一案。本案中，某平台发布了该平台用户创作的《胖虎疫苗》数字合集。但“胖虎”卡通形象的著作权属于原告齐策公司。法院认为，该平台侵犯了著作权，要求赔偿。原告经济损失及合理开支共计4000元。

北京互联网法院法官易然表示，本案体现了数字馆藏发行中典型的平台合规风险。判决明确了数字馆藏平台在维权、侵权风险防范等方面的合规义务。

此外，还存在个人信息保护风险。数字馆藏需要依赖区块链技术，这对数字馆藏开发公司提出了更多新的数据合规要求。广州互联网法院林北政法官解释称，开发公司在处理玩家个人信息前，应当按照个人信息保护法的要求，以显着、清晰、易懂的方式真实、准确、完整地告知个人处理的目的和方式。 - 理解语言。此外，由于区块链数据难以篡改且无法删除，一旦玩家身份或采集信息出现错误，企业需要采用合理的技术手段进行更正和删除它。

如何解决成长的烦恼

作为元宇宙概念中最早的应用场景之一，数字馆藏仍然是一个不断演变和发展的概念，不同的参与者正在不断丰富其内涵。受访专家认为，对新技术、新理念要宽容而不是纵容，对创新要鼓励但要约束，避免越界。

以内容和价值为导向。 “与传统藏品相比，数字藏品只是媒介形式发生了变化，是否具有收藏价值还是要看其本质，即美观价值、社会价值和时代价值。”赵龙凯认为，艺术家应该用时代价值观“这是数字收藏行业健康发展最根本的保证”。

对于藏家来说，赵龙凯也提出了自己的建议：“除了学习如何利用新媒体去发现更多的艺术形式之外，我们还应该研究艺术史，关心艺术的本质。同时，我们要保持对这个新行业的长期耐心，我们这个时代会产生什么样的艺术，需要真正喜欢艺术的人来推动。”

创造更加多样化的应用场景。潮流艺术家袁一宁认为，数字收藏的真正意义在于为公众提供艺术与生活的全新互动体验。 “数字藏品与现实生活的碰撞可能会引发更多有趣的事件。未来，数字艺术将与传统艺术共存，并根据自身特点展现更多可能性。”

对于文化、博物馆机构来说，为数字藏品打造更丰富的应用场景也是一种趋势。今年4月，国家文物局召开数字藏品座谈会。会议达成重要共识，即文物单位要积极推动文物信息资源开放共享，但不应将文物原始数据作为有限商品直接出售。 “这对我们提出了更高的要求，我们要不断创新，利用信息技术展现文物的价值，增强年轻人对传统文化的认同感和归属感。”河南博物院文创部主任宋华说。

建立数字藏品交易平台准入制度。 “数字馆藏不可避免地具有一定的金融属性。”赵龙凯认为，虽然从长远来看，市场本身有纠正偏差的能力，但任何新技术的健康发展都需要建立在安全的市场环境和健全的法律秩序的基础上。优越的。

易然建议完善数字馆藏相关法律法规，明确相关业务活动的本质属性；相关部门需要制定数字藏品交易平台准入制度，提高交易平台建设的行政审批门槛，对交易平台的区块链算法进行严格检查。对应用和交易产生的数据进行监督管理，防止一些不法分子通过数字藏品交易平台进行违法违规操作，侵害消费者合法权益。

对于普通消费者来说，面对数字藏品的“成长烦恼”该怎么办？知乎上的回答者黄燕珍给出了这样的回答：“鄙视它是骗局，吹捧它是未来，这是有偏见的。谨慎、开放的心态才是拥抱未来的最佳选择。”

（本报记者方曲云 图片均由受访者提供）

” >