中国艺术学院考研专业术语解释——艺术概论

1、客观精神论：艺术史上基于客观唯心主义哲学的关于艺术本质的主要观点。它认为艺术是“思想”或客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物有古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学大师黑格尔、南北朝刘勰、宋代朱熹等。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界只是第三性的。换句话说，只有理性的世界才是真实的，真实的世界也只是理性的世界。复制吧，艺术世界更加不真实。艺术是“复制品的复制品，影子的影子”。黑格尔美学的核心是：美是思想的感性表现。这种观点蕴含着深刻的辩证思维，认为“观念”是内容，“感性表象”是表现形式。中国古代有“文载道教”。南北朝时期的刘勰认为，文字是道的表现，道是文字的起源。宋代朱熹的观点更为极端，认为“文学”只是承载“道”的简单工具，即“如车载物”。

2、文载道论：“文载道论”是中国客观精神理论的体现。代表人物有南北朝的刘勰、宋代的朱熹等。刘勰在《文心雕龙》第一章“本道”中说：文学是道的表现，道是文学的本源。刘勰的“道”是指自然之道与圣人之道的统一。宋代学者朱熹在处理文与道的关系上更加极端。他认为“文”只是承载“道”的简单工具，即“如载物的车”。朱熹的“道”既是文学艺术的本质，也是文学艺术的内容。 “文”只是“道”的工具。

3、主观精神论：艺术史上基于主观唯心主义哲学的关于艺术本质的主要观点。这种观点认为艺术是“自我意识的表达”和“生命本身的冲动”。代表人物有德国古典美学创始人康德、19、20世纪转折点的德国哲学家尼采、宋代严羽的“苗教说”、袁宏道的“灵性说”等。 ” 明朝时期。康德认为，艺术纯粹是作家和艺术家天才的创造。这种“自由艺术”不涉及任何利益，也不涉及任何目的。然而，康德的先验唯心主义哲学体系使得他对美与艺术的讨论充满了一系列矛盾。尼采认为，人的主观意志是世界万物的主宰，也是历史发展的根本动力。这里把主观意志说成是主宰一切的独立实体，把本能欲望夸大为具有无限的能动性。我国南北朝时期，一些文艺批评家把“情”、“志”归结为文学家、艺术家的灵魂和欲望的表达，从根本上否定了文艺与社会现实的联系。严羽的“妙物说”和明代袁弘道的“性灵说”也都把主观精神的表现和表现作为文学艺术的本质特征。

4、妙物说：妙物说是中国古代文论的一个重要范畴，也是中国主观精神论的代表理论之一。妙舞理论是南宋严羽在《沧浪诗谈》中首次完整、清晰地提出，是严羽诗学思想的核心。妙悟的对象是“意”，“兴”是意象，“意”是诗人的精神、情趣和情感。 “趣”就是诗人的“情”，它完全融入到诗的整体形象之中，蕴含着深厚的艺术情操。诗歌的特殊性就在于它的“趣味”。诗有了“趣”，才能“入迷”。妙悟的作用在于：一方面调动主体自身的无意识。另一方面，妙舞冲破了主体与客体之间的防火墙，消除了主体与客体之间的距离。妙舞说对中国文论的贡献主要体现在三个方面。首先，妙舞谈到了艺术的独特性。艺术不是思想的代言人、说教的工具、情感的肆意表达。艺术的独特魅力在于“兴趣”，它不同于知识和学问。艺术活动是一种不同于理性思辨、逻辑推理的直观体验活动。

5、性灵论：中国古代诗论中关于诗歌创作与评论的命题。性神论的核心是强调诗歌创作要直接表现诗人的心灵，抒发真情。它认为诗歌的本质是表达情感，是人类情感的自然表达。性神论一般被认为是袁枚的诗论。事实上，它是以明代公安派为代表的袁弘道“独表性神，不拘一格”的诗论的继承和发展。性神论的主要特点如下：①性神论直接受到李贽童心论的启发。这是当时文论反儒斗争的具体表现。 ②人性论是针对当时流行的反对复古模拟的文艺思潮而提出的。 ③性神论从真实、直接地表达感情的要求出发，提倡诗歌艺术的自然之美、清新、朴素、流畅，反对繁复的句子、堆砌典故、使用知识如诗。 ④神灵论以能否表达真情作为评价诗歌好坏的标准，从而打破了传统封建阶级轻视民间文学的偏见，大大提高了通俗文学的地位。

6、模仿论：是西方文学艺术思想史上非常有影响的一种以旧唯物主义为基础的观点。这种观点认为艺术是对现实的“模仿”。后来甚至有人认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是对现实的“模仿”，模仿是人的本能，一切文学艺术，无论是什么风格、什么类型，都是“模仿”。他首先肯定了现实的真实性，从而也肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。同时，人们还认为，艺术的模仿功能使得艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。他强调，艺术“模仿”的不仅是现实世界的表象或现象，而且是现实世界的内在本质和规律。因此，他认为诗人、画家不应该“模仿事物本来的样子”，而应该“模仿事物应有的样子”，也就是说，还应该表现出事物的本质特征。亚里士多德的“模仿论”曾“在西方统治了两千多年”。模仿论有一定的合理性，因为模仿占早期人类艺术，尤其是原始艺术的很大一部分。在西班牙阿尔塔米拉洞穴中发现的史前壁画包含 20 多幅旧石器时代动物的图像。中国古代也认为音乐模仿现实生活中的自然声音。 《管子》曰：乐仿动物之声。 《宫商交政语》五声中，“凡听语者，如树上之鸟。凡听宫廷者，如牛呱呱。凡听商事者，如群羊。”这句话只触及了事物的表面，却没有揭示事物的本质，原始人在生产力如此低下的情况下，花费如此多的精力去画野牛、野猪，这绝不是简单的为了模仿而模仿。 。 ，“模仿”更多的是一种手段而不是目的。

7、再现论：再现论是模仿论深入发展的结果，模仿论认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是19世纪革命民主派车尔尼雪夫斯基。从他“美就是生命”的主张出发，他认为艺术是生命的“再现”，是客观现实的“再现”。他所理解的现实生活不仅包括客观存在的自然界，还包括人们的社会生活，因而具有更深的社会内涵。然而车尔尼雪夫斯基的机械唯物主义的缺点使得他的美学和艺术思想充满了矛盾。尤其是他过高地推崇了现实之美而贬低了艺术之美。他曾经用一个著名的比喻将生活描述为“把艺术品比作金条，把它们当作钞票，说明艺术只是生活的替代品。”

8、形象论：是艺术史上关于艺术本质的表述。人们认为艺术的本质是创造图像。这个形象是客观性和主观性的统一。例如，达芬奇通过作品《蒙娜丽莎》表达了文艺复兴时期摆脱中世纪宗教束缚和封建统治的人文思想。这是对生活和现实的歌颂。 。这个形象也是内容与形式的统一。例如，刘安的《淮南子》中有这样一段话：“西施所画的面貌，美不可言；调节孟贲的眼睛大，不可畏惧：像君王的人，必将灭亡。” ”。 “颜”是指不仅要注重外表的相似，更要注重精神上的相似；这个形象也是个性与共性的统一，如清朝的金仁瑞在感叹《水浒传》中的人物时，曾说过：“《水浒传》里有一百零八个人。”每个人都有自己的气质，每个人都有自己的气质，每个人都有自己的形状，每个人都有自己的声音。”世界上的一切事物都是个性与共性的统一体。共性存在于截然不同的个性中，而个性总是共性以不同方式的体现。一切事物都在具有偶然性的个别现象中体现着具有必然性的共同本质和规律。艺术形象的个性与共性的统一最集中地体现在艺术造型上。所谓艺术典型性，是指艺术家运用典型化方法所创造的具有栩栩如生、个性鲜明、体现普遍意义的典型现象。例如，阿Q就是中国文学宝库中不可多得的艺术典范。

9、情感理论：情感理论的流行与19世纪欧洲浪漫造型艺术运动有关。例如，法国美学家贝隆将造型艺术定义为“情感的表达”。情感理论的代表人物是俄罗斯作家列夫·托尔斯泰。他认为，一个人在现实或想象中经历痛苦和幸福，将这种情感表达在画布或大理石上，并让其他人感受到这些情感的感染，这就是造型艺术。他看到了情感在造型艺术中的重要性并强调了它。但需要指出的是，情感虽然是造型艺术的一个重要特征，但并不是唯一的特征。如果创作主体的情感因素是片面的、绝对的，忽视或忽视造型艺术的其他因素，就看不到主观情感的客观根源，最终就无法正确解释造型艺术的本质。普列汉诺夫曾指出托尔斯泰理论的缺陷：“造型艺术既表达人的情感，又表达人的思想，但不是抽象的，而是生动形象的。

10、表现论：表现论认为艺术的起源与情感表达和交流的需要有关，表达人们的主观意识。代表人物有雪莱、列夫·托尔斯泰、贝隆、乔治·科林伍德和苏珊·兰格。之所以有这样的说法，是因为表现理论无疑是关于艺术起源的最重要的理论之一。情感对于艺术的发生和发展起着重要的推动作用。它从本质上体现了艺术某一方面的基本特征。因此，今天许多学者仍然坚持从情感表达的角度来分析和理解艺术。其缺点是，首先，仅仅局限于“表现论”，很难清楚地解释再现艺术和创作艺术的起源。其次，人类表达情感的方式多种多样。除了艺术之外，许多语言动作和表达方式都可以表达情感。单纯强调情感的冲动和宣泄并不能完全阐释艺术的真谛。

11、形式论：古希腊哲学家和美学家认为美即形式，倾向于将形式视为美和艺术的本质。根据毕达哥拉斯学派的观点，艺术源于数字及其和谐，而这种和谐涉及形式问题。柏拉图将特定的美的事物与“美本身”区分开来。那么，具体的艺术作品作为美的事物，只能是美本身的赋予，是对美本身的模仿。艺术是模仿的模仿，离真理三步之遥。层。柏拉图将形式分为内在形式和外在形式。这里的内形是指意境的形式，它规定了艺术的起源和本质；外形是指对万物外观的模仿，是艺术存在状态的规定。亚里士多德认为，一切事物都包含两个因素：“形式”和“质料”。在他看来，形式是事物的第一本体，物质因形式而成为某种事物。亚里士多德认为，模仿是一切艺术风格的共同属性，也是区分艺术与非艺术的标志。当然，不同艺术风格的模仿形式也不同。简而言之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德都认为形式是万物的起源，因此也是美的起源。在古希腊时期，“因德莱希”也被用来指代材料中的形式。温克尔曼认为，形式美是希腊艺术家的首要目的。在古希腊，在美和艺术的概念背后，神和理性成为了思想的规定。古罗马时期，实用主义和功利主义盛行。总体而言，形式论在美学思想上虽然取得了一些进展，但缺乏独特的成就。

12、艺术生产：人类社会生活一般可分为物质生活和精神生活两大组成部分。艺术生产作为一种特殊的精神生产，是为了满足人们的审美需要，其成果构成了人类的辉煌。一座辉煌的艺术文化宝库。艺术生产是马克思提出的概念。它将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产活动实践的角度审视艺术问题，将艺术视为一种特殊的精神生产。这是美学和艺术史上的重要一步。这是前所未有的举措。艺术生产理论为揭示艺术的起源和发展，揭示艺术的本质和特征，揭示艺术创作、艺术作品、艺术欣赏等完整艺术体系的奥秘提供了科学的理论依据。 。 “艺术生产”理论为艺术研究提供了三个重要启示：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、本质和特征。其次，艺术生产理论阐明了两种生产之间的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

13、两种生产关系的不平衡：艺术作为一种特殊的社会意识形态，必须摆脱一定时代的物质生产条件才能发展。然而，艺术的生产理论也告诉我们，艺术作为一种特殊的精神生产，是相对独立的。这意味着社会发展存在一定的不平衡。例如，马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例，说明艺术的繁荣时期绝不与社会的经济发展成正比。同时我们也应该看到，两种生产的不平衡与艺术生产最终必然受到物质生产的制约并不矛盾。前者是个体的、特殊的现象，后者是普遍的、普遍的规律。从最根本的原因来说，这两种生产失衡现象也有着深刻的经济和政治根源。

14、艺术系统：艺术生产理论将艺术创作——艺术作品——艺术欣赏这三个相互关联的环节作为一个完整的系统进行研究，从而揭示艺术作品与欣赏者、客体与主体、生产与消费之间的关系。相互依存、相互转化的辩证关系。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”。它是创作主体（艺术家）主动反思创作客体（社会生活）的过程。艺术品可以被视为艺术生产的“产品”。艺术欣赏可以看作是艺术的“消费阶段”。它是欣赏主体（读者、观赏者、聆听者）从与欣赏对象（艺术品）的互动中获得艺术享受的过程。在整个艺术生产过程中，生产作为出发点，起着主导作用，消费作为需求，直接决定生产。因此，艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；与此同时，艺术欣赏又反过来成为刺激艺术生产、推动艺术生产发展的动力。

15、艺术形象：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学社会科学总是以抽象、概念的形式反映客观世界，而艺术则反映社会生活，以具体、生动、感人的艺术形象表达艺术家的思想和情感。每个特定艺术门类所创造的艺术形象都可以有不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，是欣赏者可以通过感官、音乐直接感受到的。欣赏者必须通过声音、语言等媒介间接感受文学等门类中的艺术形象。艺术形象是客观与主观的统一、内容与形式的统一、个性与共性的统一。可分为视觉形象、听觉形象、综合形象和文学形象。

16、表现主义：表现主义是中国古代艺术史上一个与美学有关的命题。所谓神，一般是指所描绘对象的精神气质和特征，而传神之说则受到汉末魏初名士的“词义辨”和玄学的影响。魏晋时期。神学理论界历来存在两种观点：一是重神贬形；一是重神轻形；一是重神轻形。二是形神兼备，以形似神。一般来说，文人写意画家是前者，宫廷、肖像画家是后者。从理论上讲，它们是相辅相成的。前者并没有完全否定外观上的相似性，只是要求形状近似；后者并不意味着外观上非常相似，而是要求更严格。为了达到表现的目的，古代画家在观察和描绘方法上主张观察物体的整体和运动，反对孤立的、静态的表现方法。这一原则在元代以后关于表现力的讨论中得到了一致的认可。

17、艺术造型：艺术形象是个性与共性的统一，最集中的表现就是艺术造型。所谓艺术典型性，是指艺术家运用典型化方法创造出的栩栩如生、个性鲜明、体现普遍意义的典型形象。例如，阿Q这个人物，是中国文学宝库中不可多得的艺术典范。艺术模型与艺术形象既相关又不同。从根本上讲，两者都是个性与共性的统一，具有相同的本质。然而，艺术模型比艺术形象具有更强的个性和更广泛的共性。换句话说，艺术典型性更具有独特性，也更具有普遍性。它是艺术形象的凝结和升华。因此，只有优秀的艺术家才能在作品中塑造出具有不朽生命力的典型形象。这些模型必须具有鲜明的艺术原创性，能够深刻揭示社会生活的本质和意义。

18、艺术的形象性：是艺术的本质特征之一。它包括三个方面：一是艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也体现着一定的思想感情，是主观性和客观性的统一。正如鲁迅先生所说，画家画的东西、雕塑家雕刻的东西，看似是绘画、是雕塑，其实是思想和个性的表现。例如，文艺复兴画家达芬奇画的《蒙娜丽莎》和南唐画家顾闳忠画的《韩熙载夜宴图》，都是客观事物与主观事物相结合的艺术作品。另外，对于不同的艺术门类来说，主客观艺术形象的统一性也有不同的特点。绘画、雕塑等都是主观因素融入客观因素。音乐等，就是将客观因素分解为主观因素的地方。其次，艺术形象是内容与形式的统一。法国著名雕塑家罗丹曾说过：“任何单纯依靠线条或色调的对称性，或单纯为了视觉满足的艺术作品，都不能给人留下深刻的印象。”刘安的《淮南子》中也有这样一句话：“西施所画的脸，美丽得难以形容；调节孟贲的眼睛大得令人生畏：有王形者必亡。”东晋顾恺之也提出绘画应“以南齐谢赫所论绘画六律第一条‘生动神韵’，以及罗丹著名雕塑《巴尔扎克肖像》为依据。两者都强调内容美与形式美的统一。 世界上的一切都是个性与共性的统一，存在着千差万别的个性。个性始终是共性的不同表现形式，一切事物在具有偶然性的个体现象中都体现着共同的本质和规律，因此，很多艺术家在总结艺术形象的创作经验时，总是注重捕捉这种独特性和普遍性的能力。艺术形象个性与共性统一的最集中表现就是艺术典型性，它是艺术家运用典型化方法所创造的具有栩栩如生、鲜明个性、体现个性的典型形象。具有普遍意义。比如鲁迅先生的《阿Q》就是不可多得的艺术典范。

19、艺术的主观性：是艺术的基本特征之一。它包含三个方面：第一，艺术创作具有主观性特征。比如同一张画马，唐代韩干画的《白夜》中的马太肥了，以至于诗人杜甫批评韩干画马“画肉不画骨” 。唐代理论家张彦远在其《历代名画录》中提出的不同观点也有记载。元代赵孟俯《马饮秋郊》中的十匹马姿态各异。 ，但每一幅都神采飞扬，表现出马的健美和良好的奔跑习惯。 其次，艺术作品具有主观性的特点，比如朱自清和何两位散文家。玉屏波，1920年代曾一起游过秦淮河，后来各自写了一篇同名散文《橹灯声中的秦淮河》，朱自清的散文质朴敦厚，清新委婉，而玉屏波则以《橹灯声中的秦淮河》为题。平波的作品细腻感人，情景交融。第三，艺术欣赏具有主观性的特点，由于欣赏者的生活经历、性格、气质不同。以及不同的审美能力和艺术素养，在审美感受上形成鲜明的个性差异，这标志着艺术鉴赏作为欣赏的主体。 “一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”鲁迅先生曾说过，在同一篇《红楼梦》中，“儒生见‘义’，道士见淫乱，知识分子见缠绵，革命者见行恶流言。“人人都看到了宫中的秘密”，而但在艺术欣赏中，欣赏主体（读者、观看者、聆听者）并不是被动地反思或被动地观察。

20、艺术的审美性：是艺术的基本特征之一。它包含三个方面的内容：第一，艺术美学是人类审美意识的集中表现。美的理论告诉我们，美的形式分为艺术美和自然美。两者的区别在于，艺术美直接体现了人类劳动和智慧的结晶。其次，艺术的审美品质是真、善、美的结晶。艺术中的“真实”并不等于生活的现实，而必须经过艺术家的创造性劳动提炼和加工。正是生活的真实升华为艺术的真实，即把“真”变成“美”，并通过艺术形象来表现出来。出来。艺术中的“善”不是道德说教。还需要艺术家精心创作，使艺术家的生活态度和道德评价渗透到艺术作品中，即化“善”为“美”，体现在生动的作品中。感人至深、有血有肉的艺术形象。第三，艺术的美学是内容美与形式美的统一。例如，南齐画家谢何在《古画》中提出了“画六律”； 8世纪德国著名美学家莱辛认为：“在古希腊人眼中，食物是造型艺术的最高法则”。

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