季百浩

迟婆豪

|声音艺术家|

2022年

光点2022国际新媒体艺术节人工智能美杜莎元宇宙线上展

“看不见的界面”，克雷塔罗博物馆，墨西哥

「细菌三千年」，新班画廊，台湾

2021年

「塑料汤」环境数据翻译与创意研究计划，台北国际艺术村，台湾

“艺术未来”双年展，多媒体艺术博物馆，莫斯科

台北街角遇见设计“厚台北”，台湾奇洲庵文学森林

《奇异感官》，New Deal，林茨电子艺术节，奥地利

“他山之石”，上海当代艺术博物馆，中国

{ 讲话 }

主编｜苏雨晴（苏佐）

独家专访 |纪百豪 (C)

季柏豪的创作经常使用声音来设计交互系统，并使用技术工具来帮助探索“不仅仅是人类”的问题。国际艺术驻留经历包括荷兰、西班牙V2、英国、西班牙FACT等科技艺术机构。曾获得麻省理工学院艺术奖一等奖。

荣盛创意项目作品

“与创作音乐本身相比，

我更喜欢设计产生音乐的方法”

Q1

是什么让你选择成为一名艺术家？

C：我大学时就读于台湾大学经济系。我第一次接触创意写作是因为和朋友组过乐队，有过和唱片公司签约的经历。退伍后，他的唱片公司合同尚未结束，这影响了他的工作时间分配，他转向多种兼职方式谋生，包括编配乐、经营联合办公空间、销售产品等。音乐设备。数字革命和技术的进步对于像我这样非专业出身、周围缺乏合适环境的初学者来说非常关键。过去因设备和成本限制而难以实现的效果，现在可以通过相对简单的设备实现。国外的很多专业技术教学资源也可以在互联网上找到。尤其是在个人电脑时代，创作者使用数字或模拟处理器对声音材料进行各种实验并不困难。例如，当我参加乐队时，我可以学习如何在线制作自己的合成器并使用程序与声音进行交互。后来，因为一些补贴的机会，我参与了各种驻留、表演、研究项目，让我了解了当代艺术创作和新媒体艺术的实践内容。

对我来说，成为一名艺术家并不是一个必须毫不犹豫地做出的选择，而是在每个阶段如果有合适的资源和机会的话，一种尝试新事物的好奇心。由于我跨领域的经历和多元化的实践过程，我相信艺术与科技的融合可以拓展我们对世界的理解，启发我们审视日常生活中的琐碎事物，拓展我们的想象空间，进一步思考人和事物。他们的位置。环境之间的关系。我希望通过理性和感性的诗歌将知识转化为可以与大众交流的语言。如果我要说我想通过艺术创作来发起和讨论的问题，对我来说，可能是希望让大家意识到每个选择背后普遍存在的结构和规则，以及权衡和价值判断，以及个人和环境。如何互动。认识到局限性是迈向自由的第一步。

绿植网红目光，光点2022国际新媒体艺术节

“在算法中，我们同时看到他人和我们自己”

Q2

请介绍一下作品《绿植网红的目光》

C：疫情期间，我在美国的室友和很多朋友都成了园艺手。然而，不同背景、年龄和国籍的人所种植的植物种类（即龟芋等观叶植物）却惊人地相似，这引起了我的好奇心。在这个项目中，我深入互联网领域，通过算法收集疫情期间流行的标签，探索连通性和集体性。通过协调过程，创建了一个连接物理和虚拟实体、公共和私人以及数字和模拟体验的混合环境。

在创作过程中，我试图问：如何与一个由信息模式组成的演化实体建立共生关系？对于现有基础设施来说，去中心化只是一种幻想吗？当我们滚动浏览无处不在的屏幕时，我们会同时看到他人和自己，从而创建一个“相似性孕育联系”的想象网络。正如春学者所言：大数据中不存在意外或口误，每一个动作都揭示了更大的无意识模式。通过这种方式，我想探索人类、非人类和技术物体如何在通过算法凝视建立的扁平本体中共同构成。

远方的歌声，探访中国西北管乐器

《探访西北民歌风情》

第三季度

你制定过的最疯狂的计划是什么？

C：我通常不会做出过于冒险的决定，但如果我想分享一次与我现在的工作截然不同的经历，我会提到2015年参加云门舞集的河西走廊“流浪者计划”之旅。 。当时西北地区还没有成为新媒体艺术和当代艺术的热点。我在当地的几次现场表演中进行了实验性声音表演，并遇到了许多来自不同背景的人。这几个月的旅行经历让我深刻地意识到一些看似华丽的艺术流行语的无力，也开始关注艺术对于人们日常生活的意义。

荣盛创意项目作品

《看不见的界面》风声装置，克雷塔罗博物馆，墨西哥

“很多‘声音’能够激发共鸣，

允许事物以非线性方式相互响应”

第四季度

您对声音艺术的理解是怎样的？如何解决创作中执行与思考的矛盾？

C：“声音”是塑造空间的强大力量，标志着从图像世界到听觉世界的戏剧性转变。我们听到的可能与我们看到的有很大不同。许多声音可以同时存在于空间中并围绕着我们，使人沉浸其中。更重要的是，它激发共鸣，让事物以非线性方式相互响应。用于创造声音的技术随着时间的推移不断发展，从模拟到数字、适当的波形，但物理声学的特性保持不变。尽管以声音为媒介或方法的创作形式已被普遍接受，但“声音艺术”在今天仍然是一个定义模糊的艺术形式，它包括作曲、录音、现场表演、装置、声音雕塑、声音诗歌……等等。尝试。

各种各样的声音都可以成为艺术题材，就像我们看到的、想象到的图片可以成为绘画、雕塑、摄影的素材一样。然而，声音作为时间的产物，很难保存，注定会消失在空气中，这使得它不同于绘画或雕塑。它通常需要某种载体——无论是播放工具还是存储设备——才能存在。如今，许多便利的工具，例如Max/MSP软件，可以帮助创作者快速模拟和实验想法，更准确地控制和验证声音创作中的各种变量。将数据翻译与其他可用信息和硬件设备相结合，增强跨领域知识，可以缩小执行力与想象力之间的差距，使我们能够进一步探索日常生活和自然环境中不可见的层面。

先锋音乐作曲家图片

受约翰·凯奇等先驱作曲家影响的乐谱截图

当我选择用声音作为艺术创作的素材时，我深受约翰·凯奇、约翰·凯奇等当代古典音乐作曲家的影响。对我来说，通过声音进行创作可能意味着一种政治性质，即采取相对立场来应对压倒性的视觉文化。

我认为现代社会充满了视觉刺激和媒体霸权，因此声音的创作不仅可以提供对视觉文化的反思，还可以为观众提供一个关注声音本质及其与周围环境互动的空间环境。

声音特别适合揭示生物、地理社会和技术科学系统之间相互交织的联系网络，传达个人与其环境之间的相互依赖。我长期以来一直在研究“可听化”。无论是通过听觉来翻译数字数据还是物理现象，或者分别创作音乐，通过这样的创作，我们可以尝试突破传统的艺术媒介和表现形式，进一步探索声音。艺术的潜力和可能性。

与麻省理工学院实验室合作的浮动谐振器项目

“艺术与科学密不可分”

Q5

如何理解“科技艺术”？

C：技术和科学都可以作为艺术创作的工具和语汇，但以技术为导向的创作有一个临界点对我来说非常有吸引力，因为科技的发展会不断推动创作形式和创作形式的发展。技术，带来更多新想法。有很多新的想法和讨论，导致现有制度的松动。技术的“有效性”并不是其固有的品质。例如，早年，录像和摄影的使用总是被有意无意地视为与绘画和雕塑的对立。然而，今天，当讨论利用技术进行艺术创作时，它常常被视为与传统媒体相对立。科学技术会随着时间的推移而不断进步，因此应用或采用相关技术的艺术在一定程度上反映了时代。这在音乐创作上也是如此。关于技术和艺术，我个人最感兴趣的是继承控制论文化血统的应用，这是一个与艺术和艺术的方向更相关的方向。

麻省理工学院“前卫视觉研究中心”（供）

作为一名跨学科背景的创作者，我坚信艺术与科学有着千丝万缕的联系——艺术可以启发科学研究，科学可以启发艺术创作。在麻省理工学院深造期间，我所在单位的前身是“前卫视觉研究中心（for）”成立的。其目的是在科学与艺术之间架起一座桥梁，将诗意表达与通过技术探索的无形世界联系起来。 。长期担任该中心主任的艺术家奥托早在1978年就在视频中表示，“科学家可以是艺术家的额外大脑，工程师可以是艺术家的额外手臂，艺术家将是科学家和工程师的额外眼睛” ”。

在寻找创意资源的过程中，我与许多机构密切合作，深刻认识到当代问题需要跨学科的解决方案。以麻省理工学院实验室“太空探索计划”与NASA联合进行的失重飞行为例。我参加了一项为期一年的研究，使用可穿戴乐器来扩大空间碎片问题。该项目每年都会开放少量空间，接受扭转航天工业殖民语言的艺术提案。这个机会让我了解了机构和研究单位的需求、利益相关者的斗争以及将科学研究成果转化为诗意语言所需的能力。通过艺术实践，我们可以引发想象，推测科技在不同价值观下对人类生活和可能的未来的影响。

2022墨西哥风神行走工作坊，跟随城市气流成为移动的乐器

2020台湾两机构“赫兹游乐场”项目将移动设备变成体感乐器

“贴近大多数人的生活体验”

Q6

近期你会以什么形式与人进行更多的互动？

C：我会继续结合网络和数据应用，通过互动、生成的作品来体验。通过低门槛的网络参与，让更多的人参与进来，贴近大多数人的生活体验。我希望通过观察用户的行为模式，让作品在参与中逐渐进化。在业务方面，我希望通过工作室连接国内外的机构和创作者，建立社区和开放的对话机制，推动目前还比较小众的声音创作和技术应用，尝试打造这种类型的新媒体互动、当代艺术实践与音乐制作界之间对话的空间。我也希望通过教育推广活动以及与博物馆和科研机构的合作项目，将过去的经验转化为更有价值的知识和能力，并将其系统化，继续我个人的创作和研究过程。与此同时，我们通过跨媒体讲故事来翻译抽象数据，并与科学场所合作开发视觉和音频方法来讲述数据故事。

2020年 与张梦泰合作网络VR作品《虚拟禁闭（）》

“让创作者更快地试验想法并测试原型”

Q7

如何控制机器学习的方向和结果，是否可持续？

C：机器学习的发展速度是惊人的。自训练模型通常是弱模型、小样本模型和特征模型。因此，如果需求明确的话，我会使用已经训练好的模型，进行fine-fine。这样可以节省时间，可以让你专注于模型的应用，比如图像识别、自然语言处理等。同时，我尽量选择开源的、可复现的模型，以保证机器学习的可持续性。在应用中，我会对模型进行测试和评估，不断迭代和调整以提高准确性和性能。数据的质量和多样性也很重要，因为它们可以帮助我们更好地控制机器学习的方向和结果。但在表现效果和创意实验方面，我将小样本和简单的机器学习理解为一种摆脱无聊的一对一交互和生成模型，让创作者能够更快地尝试想法和测试原型。

2019 「清道夫隧道」网络互动声音装置，中兴文创园区，台湾

“未来，跨域整合能力将更加重要。”

Q8

您如何看待Open AI，它会给艺术创作者的认识带来哪些改变？

C：随着AI技术的进步，艺术家与科技的合作已经成为必然趋势。 Open AI的出现表明了这一趋势的加速，正如2000年左右的互联网泡沫带来基础设施的快速发展和个人创造成本的降低一样。通过人工智能相关工具，艺术家可以创作出更具创新性和多样性的作品。未来，跨领域整合能力将更加重要。 “跨领域”所需的条件或者基础应该是你要在所涉及的领域花费一定的时间进行经营和耕耘。比如：科技必须与音乐融合，无论是使用科技产品、听音乐、参与音乐场景的体验，都非常重要。在我看来，技能本身并不是最关键的部分，人工智能工具的使用也不是最关键的。

“计算是文化的一部分”

Q9

开放AI仍在迭代。您认为艺术创作者应该如何应对这一趋势？

C：我认为了解机器学习的原理并了解其发展的一些趋势和里程碑将是一个很好的起点。毕竟，创造不仅仅是展示力量或搭配某种产品。通过使用这些工具你可以揭示什么？隐藏信息，或者传达不舒服的感觉来吸引注意力，这种方向会让实践变得更有趣，而不是仅仅让人们知道“哇！这个作品使用了xxx技术”。

在使用人工智能工具时，艺术创作者可以比程序员做更多的事情，应该关心如何用计算思考，计算如何与媒体交互，以及我们如何理解计算作为文化的一部分。这也是一个核心价值——引入编程作为迭代设计艺术作品和人文项目的方式。

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文/图来源_季百豪

荣盛创意部分来源于网络

撰稿_苏雨晴

排版_cr

TEA华人教育社区成立于2019年，其前身是2015年成立的华人社区。“TEA”是、、Art的缩写，意思是社区的宗旨是自发创造新媒体艺术交流以包容、开源的态度搭建学习平台，为跨媒体艺术爱好者提供突破技术瓶颈的途径。技能教育，普及互动新媒体艺术的审美认知，致力于打造国际性的新媒体艺术节。最终，我们希望为国内艺术市场带来创新和活力，成为国内新媒体艺术潮流的引领者。