时尚与艺术从来都是密不可分的。

通过时尚，远离日常生活的艺术走进了更多人的视野；艺术丰富的故事和意义始终给予时尚无限的灵感。尤其是奢侈品，通过历史、文化、科技等元素的融合，让用户产生超越物质的认知，对品牌和产品有更高维度的解读。

在日益反省和警惕消费主义的时代，艺术和美学也可以成为唤醒和拯救人们高维精神能力的一种方式。艺术与商业的博弈，给彼此带来更多的可能性。

这个国庆假期，不妨去看看一些与奢侈品、高端时尚相关的艺术展览。这样，与它们进行近距离、深入的接触比购买和拥有它们更容易、更有趣。

经典包袋的不断再创造

LADY DIOR极具辨识度的手袋已成为品牌的象征。

“LADY DIOR What I See”是一个当代艺术展。展览邀请了来自世界各地的新兴艺术家和国际知名艺术大师，以标志性的LADY DIOR手袋为灵感，从个人角度进行艺术诠释。

即日起至10月26日，迪奥全新展览“迪奥与艺术”（ART'N DIOR）在深圳当代艺术与城市规划博物馆开幕。展览共涵盖：“LADY DIOR AS SEEN BY”（LADY DIOR AS SEEN BY）、“DIOR LADY ART #1至#5——艺术家限量合作系列”，以及来自中国艺术家的全新#6限量合作系列特别艺术品演示等。

当代艺术大胆而直接地想象未来

未来感一直是时装设计的关键词之一。从工业时代到数字时代，随着科技的深度介入，当代艺术能够比科学家更大胆地想象未来。以年轻潮人为主要消费群体的高端时尚品牌不仅在这方面敏感，而且在实际投入上也非常有诚意。

人们一直对他的印象是一个时尚的眼镜品牌。去他的店感觉就像是在观看一场当代艺术装置展。

近日，中国首家“未来”零售空间HAUS在上海淮海路开业。这是目前其全球最大的专卖店，店内展示了丰富的当代装置艺术作品。

一楼大厅里，HAUS标志性的巨型机械物体“THE”缓缓穿行，一群智能机器人围绕在它的周围。与形态各异的拼贴媒体艺术一起，在商业空间中形成场景对比。为游客营造超现实的场景错位体验。

二楼的主题是“（流通）”。所有的艺术装置都以不同的方式解释了循环，象征着不同事物和概念的变化，并解释了某种变化何时达到顶峰而不再保持不变。改变和替换开始的时刻。

三楼为限时展览空间。楼层中央的艺术装置组以“The Who at the Bird”为主题。在象征东方部落的艺术装置群中，有机器人实验室研发的大型机器人——“THE”。

还有收获

抛开备货困难的“争议”不谈，爱马仕对于自家橱窗的设计一直很用心，让喜欢（橱窗购物）的人能够享受到。

今年的爱马仕秋季橱窗由法国艺术家创作，融入了中国特色的纸艺元素。它利用纸扇、灯笼等装置，以当代视角重塑《荷马史诗》中的奥德赛。

《奥德赛》讲述了希腊英雄奥德修斯（尤利西斯）在特洛伊战争胜利后返程途中的冒险故事。在以“冒险之旅”为主题的空间里，一场关于探索、邂逅和浩瀚自然的冒险之旅再次上演。

女性橱窗的设计灵感来自于传统屏风，展示的是一位海妖正在享受茶话会，她的蓝色长发卷成迷人的波浪。满载财宝的小船遭遇了风浪和岩石的考验。探险家们闯入这片海域，带着敬畏之心，前往海洋中的包袋、配饰、香水，驶向一个全新的未知世界。

在阳刚的窗口中，探险家们以微型模型出现，骑着由折叠纸制成的马匹，乐观地面对看似无法克服的挑战。与山融为一体的独眼巨人竟然伸出了援手，共同建造了一座有趣的城堡。

作为文明演进的重要特征，纸张在爱马仕橱窗中呈现出绚丽多彩的图像，诠释着奥德赛的当代精神。人类文明不断变革，挑战自我的冒险从未停止。