陈丹青：你为什么是艺术家？

据我观察，体制内的各种艺术都尽量做到多样化。

适应不断变化的社会，但它的问题

恰恰是缺乏真正的意识形态，

缺乏激励艺术家的一整套价值观。

真诚而丰富的思想是创作的动力之一。

革命时代的艺术家绝对相信自己的理想激情；

宗教时代的艺术更伟大。

至于所谓的西方中心主义，

这意味着我们自己认同他人为中心，

还是人们仍在做一些事情来边缘化我们？

相反，西方制度从来没有

不存在放下尊严，竞相进入中国的事情。

或者要求我们出去举办活动。现在国家文化机构

与西方合作的项目越来越多，

例如中法、中德、中意、中荷等文化年，

我不知道历史上哪一个时期有如此多的机会。

我想每个人真正需要的压力是，

如何在前所未有的可能性中创作出像样的作品。

这是艺术家应该承受的压力。

商人为何成为“英雄”？

艺术家要问自己“存在的意义”？

敦煌画的赞助者是捐赠者，即标准商人。

文艺复兴时期真正的英雄是富人。

如果没有美第奇家族，文艺复兴将是不可想象的。

在美好的时光里，

一个稳定而富裕的阶级——皇帝、贵族、资本家、赞助商

——驱动无数精彩艺术，创造文化，创造历史。

七世纪的长安，九世纪的洛阳，

十世纪的君士坦丁堡，十四世纪的佛罗伦萨，

十七世纪的阿姆斯特丹，十八世纪的维也纳，

19世纪的巴黎，20世纪的纽约

……

在这个时代，艺术家实在是太忙了。

艺术家的存在还有“多大意义”？

现在的艺术家已经不多见了

他们对行政层面的理解和关心远远超过对艺术的理解和关心。

如何同时升职和卖画，

这是他们每天每夜的双重压力。

我几乎每天都画画

但没有出版，没有展览，没有专辑。

我已经成名了几代人，却没有学会如何感伤。

我认为其他人渴望看到我的画。

通常我只是画画并感到快乐。

偶尔和学生或者年轻人一起参加一两次小型展览，

只是为了帮助未出道的艺人，

开幕式上再让几个人站起来，

你们这些势利媒体看到我的名字说不定会愿意写几句话。

怎能“尽一切所能”。

近年来，我几乎不再在报纸上发表文章。

我几乎从不接受视频采访，我的博客三年前就停止了。

你应该知道所有可以说的精彩的事情都在哪里说。

当然，我这边，做梦也没想到自己是“江郎”。

你看到我在哪篇文章里说过这句话了吗？

我是“文化人”、“知识分子”还是“艺术家”？

很多人都说我不好？请叫我愤怒的年轻人。

对于这些，我想说，您对中国的大学教育满意吗？

你对城市建设的野蛮拆迁还满意吗？

您对目前的医疗体系满意吗？

如果你老实告诉我：是的，非常满意！很高兴！

我立刻向你低头承认：我错了，我会改正的，

我的大脑充满了水。我为人民感到难过。我想开始新的生活。

封住我的嘴，然后向你学习——可以吗？

我是一个还没学会说谎的人！

芥菜籽园

国画界绘画大师的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，至今流行了三百多年。毫不夸张地说，这里是著名艺术家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》问世至今三百多年，不断拓展，不断创新。历来受到世人推崇，成为大家学习绘画的必读书籍。在它的启蒙和影响下，培养和创造了无数著名的中国画大师。

近代一些著名画家，如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都是从《芥子园画册》中迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙良师，一点也不为过。

齐白石视《芥子园画书》为自己的启蒙老师。据他回忆，他借了书，以松油和柴火为灯，勾勒出一幅幅图画。画了半年，我把《芥子园画谱》除残篇外，完成了大纲，并钉成十六册。

齐白石

《芥子园画谱》三百多年来造福画坛，培养了一代又一代的名家。可以说，其功德无量。何勇说此书“足以成名，足以长存”，却是事实。

然而，三百多年前的教材在当今瞬息万变的世界中是否已经过时了呢？

这个问题由著名艺术家、现任中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答最合适。

受徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的启发，

它出自这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国画的精华和浓缩，最能代表中国文化艺术的核心。他说：

”

《芥子园绘画手册》是一本符号词典。

它收集了各种典型范式。人分为几组：独坐看戏、两人看云、三人相对、四人坐着喝酒：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，孩子问路是什么姿势？规定。

因此，艺术家只需要像字典一样记住“部首”，然后将它们拼接组合起来，就能描绘出世界上的一切。

中国画讲究临摹，不讲究写生。过去，都是靠抄袭。到了清代，人们对​​这些抄袭的模型进行了总结和分类，提炼成书。

这就是为什么《芥子园画谱》是一本浓缩了中国艺术核心方法和态度的书。 ”

康熙年间，《芥子园画传》原卷难得如金，一般人很难一睹其真容。清末，《芥园画传》旧本被毁，直到20世纪70年代，第一本《芥园画传》才在海外首次被重新发现。