今年年初，书法家颜真卿的《纪念侄子手稿》在日本东京国立博物馆展出，引发网络热议。书法对于中华文化的重要性不言而喻，但要让它走出博物馆，真正参与文化自信建设，还需要国人认识书法的内涵，并日常践行。那么在当代，我们应该如何理解书法呢？在众多的书法教程中，学习书法的正确方法是什么？

4月28日，书法家崔汉柏与书法教育家何大齐来到北京大悦城单向空间，分享如何认识和练习书法。

崔寒柏和何大奇是《笔墨世界——十八般帖学书法》六位主师中的两位。本课程由 Type 制作。从汉字基础到“楷、隶、篆、行草”五种书体，通过十八幅传世碑刻，从引导功力、了解历史、提升审美三个层次向观众一步步揭示。捕捉这一古老书写文化的魅力。作为本次视频课程的制作人，王凯也与我们分享了这个时代“正见”的重要性以及如何坚守“正见”。

当人们追求成功和利益时，书法也成为一种工具

崔寒白曾任美国兰亭笔会秘书长。现于天津中医药大学任教，兼任兰州大学书法研究所客座研究员。作为五十多年的书法实践者和三十年的理论研究者，崔汉白对普及书法有着强烈的责任感。他感叹，在当今的中国，学生大部分时间都被汉语学习所分散，更不用说练习书法了。书法作为一种小众文化，已经走出日常生活，成为当代人的一种休闲爱好。此外，他认为当代人的书法练习方法还没有走上正轨。 “书法不是单独的笔画和汉字的组合，而是作者在不知不觉中所有心血和能力的结合。表达和呈现。当你意识到自己所写的内容时，你就是在创造，而不仅仅是表达某些东西。”

他进一步解释说，“当今社会鼓励人们追求功利性的追求，很多人的书法写作都有很强的目标和结果。书法已经成为提高阶层的工具。比如在很多公司，因为员工如果书法写得好，你将晋级国展，成为受益者。”作为一种“表达”，书法的品质是由人的资质水平决定的，所以以书法为工具的人。注定很难写出一手好书法。 。即使现代人可以用一些手段无限逼近经典书法作品，但由于其目的并不纯粹，也很难理解书法的真正内涵。就像故事中最感人的部分一定不能是编出来的一样，书法中最动人的部分一定是与作者本人有关的真实部分。不过，崔寒柏也直言，“艺术的精彩可能是凭空捏造出来的，我们或许不是伟大的艺术家，但我们可以表达内心的真实。”

在具体操作层面，崔汉柏通过比较古代人临铁与现代人临铁的区别，强调了临铁的重要性。在古代，由于书法是唯一的书写方式，学生们通过模仿私塾老师的动作来学习书写。他们中的许多人从未写过书法。当他们到了十几岁，开始参加科举考试和社交时，他们逐渐将书法理解为一门艺术，并开始临摹碑文。但崔寒柏也指出，“古人没有一生死守着铭文上的铭文。足够强大的人不需要依靠别人来提高（自己）。”到了现代，书法不再是基本的书写方式。今天不写碑文，就没有练好书法。 ，所以临时岗位的必要性就凸显出来了。但这对于书法练习者来说也是一把双刃剑。一方面，人们提前得到了很多美好的东西，但另一方面，却错过了自我成长的过程。

面对“推新叶促成长”可能出现的问题，崔寒白建议作家要慢慢领会美好的事物，让写作的过程帮助自己成长。他认为每个人的能力不同，把书法写到底的目的是为了达到融会贯通的境界，而不是成为书法家。崔寒白说：“我们要客观地对待自己，每个时期能做的事情都是不一样的，从少年到青年再到中年，对书法的理解会加深，到了一定阶段，书法功力就会爆发。”很多有才华的年轻人可以在短时间内提高自己的技能，比如两年内参加国家展会，他们的发展空间就因为缺乏“一代过程”而非常有限。因此，崔汉白并不认同现代书法作品优于古人的观点。 “每个人都想成为一名书法家，但成功的人却很少。”这种功利主义不利于日常的书法练习，也很难产生好的作品。工作。

书法教育自古就依附于品格教育

书法教育家何大奇是北京市特级教师。多年从事中国人物画创作、书法研究和教学。着有《全汉字》、《燕京往事》、《老北京民俗画》等，主讲课程为《笔墨世界——十八碑学书法》第一章。铭文”。它从汉字开始，讲解了各种字体的发展。这也是何大奇一直坚持的观点，即练习书法要从认识汉字开始。

在何大奇看来，汉字现在面临着危机。中国人的汉字文盲越来越多，很多书法爱好者经常写错字。他兴奋地提到，他在书画市场上看到的书法作品“错别字连篇累牍”，而书画卖家根本不理解这些错误。

书法是书写汉字的艺术。对于这样一种以汉字为载体的艺术，如果作者不懂汉字，那艺术还有什么意义呢？最直观的影响就是，一个人如果没有学过繁体字，阅读古碑文就会出现障碍。何大奇说：“现在我们讲的是提高民族文化自信，怎么传承呢？它不是汉字，如果你对汉字有误解，读不懂，怎么能弘扬民族文化呢？”文化？”

“我讲了这么多年，其实‘文’是‘文’，‘字’是‘字’。通过学习书法，大家都能明白字形、音、义之间的关系。汉字。”何大奇用自己书写的书法场景给大家讲解了六本书的内涵。六书是指：象形、指示、理解、音声、假象、转喻。六种造字方法中，前两种为“文”，后四种为“字”。何大奇说，“仓颉造字，放眼天下，象形字有300多个，形容词有100多个，英文字母记录的是声音，与字义无关。”鲁迅先生曾说过，汉字有“三美”：声之美，耳之美，形之美，目之美，意之美，心之美。何大器进一步阐述了鲁迅的观点，说明了研究汉字本身的重要性。第一个美是意义美，即汉字背后的意义美；第二个美是形式美，汉字80%是象形字。例如，在书写层面，三横线不得等距，而必须具有不同的形状和长度，左侧较低，右侧较高。何大奇认为，弯曲的字形正是体现了书法中“对立统一”的内涵；第三美是声音之美。汉字有四声，不同的方言也各有韵味。在此基础上产生了唐诗、宋词、元曲。古人吟诗作对，“吟”就是“歌唱”。

汉字的意义与社会生活密切相关，但现代社会对汉字却充满了误解。何大奇指出了对“福”字解释的错误。一位民俗学家将“福”字解释为有衣服穿（左边的“袍”字）和有东西吃（右边的“田”）。但这个词的正确解释应该是，左边代表古代祭祀场景中盛粮的桌子，右边代表酒壶。在古代，人们相信神鬼可以保佑人们，所以用酒和食物来祭祀祖先和神灵。因此，何大器极力反对造字现象。他觉得“造字”会无视历史，会造成整个文本的混乱。写小篆表达“电影”之意时，“影”字不存在，宜用“景”字代替。最后，何大奇强调，“我们追求的是通过人传承书，而不是通过书传承人。”

【制作人·专访】这个时代需要“正见”

《笔墨世界——手书十八碑铭学书法》视频课程的节目策划和制作人是活字文化新媒体总监王凯。王凯在三联生活周刊工作十余年，目前策划了多个视频课程项目，包括插花、书法、茶道等。

“未来生活方式将成为中国人的主流。”王凯认为，人真正喜欢的东西参与了自我建设的过程，因此他一再强调“正见”的重要性。人们习惯于表达观点，却不注重事物背后的故事。王凯想用视频讲述这些文化背后的故事，为世界提供“正确的观点”。他还就“笔墨世界——十八碑铭学书法”系列课程接受澎湃新闻采访。

澎湃新闻：很多非物质文化遗产的传播都经历了从精英阶层到中产阶级再到普通百姓的过程。书法现在看来有点太高调了。为什么要做这个内容？

王凯：我在三联的时候，做过一个关于茶的专刊。我记得这是我们发行量最高的一期。因此，当时有一个判断，生活方式——对生活本身的热爱，将成为未来中国人的主流趋势。这也将是中国人未来20年重建自己精神世界的主要手段，也是东方精神世界的主要手段。例如，我们课程中的日本和中国插花与西方插花是完全不同的概念。东方事物背后往往有一个哲学概念。所以我一直在说，什么是正确的道路？无论是茶、插花、还是书法，最终都可以回归自我的建构，获得内心的平静。

我觉得特别有趣的是现在书法很流行。每个城市、每个俱乐部，都有教人们如何喝茶、如何画画、如何书法的课程。一个课程很容易花费数千美元。比如三天的学费就是四五千。这样的课程随处可见。但另一方面，我又觉得很奇怪，因为教法很差。

三联书店原总编辑是董秀玉。董老师当时的书做得很好，有杨绛的《我们三个人》、大陆第一本《金庸全集》，还有很多经典课程。她一直告诉我，无论做什么，都只要做一流的人，没必要做二流、三流的人。因为这样传播的东西往往是错误的。

我们曾经出版过一套非常著名的畅销书，“儿童系列”。其中，北岛编辑的《儿童诗》售价70万，还有叶嘉莹选的《儿童古诗》、刘慈欣选的《儿童科幻》等。书的内容纯粹是人文学科，对考试没用。董秀玉和北岛在选编这套书的时候，说要给孩子留一本好的，因为北老师觉得教材太差了。他听到儿子背课本上的一首诗，他说怎么这么糟糕？我们需要为孩子们​​编造一套真实的、可以传承的东西。

所以我们只是想把学术、专业的东西变成文化来传播和普及。我不想做一套教材来骗钱。

澎湃新闻：这个视频课程的受众有哪些？对于那些认为古人的观念已经过时，或者不想进入古代文化世界的人来说，书法是否适合他们？

王凯：我做的东西是有兴趣的人都会看的。有一次我去看了一个书法展，觉得很有趣，但是我看不懂。我去看了那些画，觉得它们真漂亮，但我也看不懂。现在我每去一个城市，都会去那个省的博物馆。本视频课程不适合专业书法学习者或专业工作者。如果是这样，我认为它是狭窄的。这门课有很多有趣的东西，一切关于书法和中国的美好事物。大家有兴趣的可以看一下。

我想一切都是一样的，你不能试图去迎合所有人，让所有人进来。但是现在任何一个教书法的公众号都有几千、几万的粉丝。在任何一个我不知道的俱乐部里，可能有成百上千的人愿意花几千块钱来学习书法。所以我觉得这个课程并不是特别小众。你看，前段时间至少有三四百万人在关注颜真卿的故事，无数的中国人跑到日本去观看。但你有没有想过颜真卿在做什么？我们总觉得颜真卿是那么有正义感。这个正义与他的书法有何关系？

书法很流行，但是人们不知道如何学，所以我想制定一些标准。我不能说我做的东西是最先进的，但我希望这个东西至少是有价值的，可以在这个时代传承下来。因为我找到了这个时代最优秀的人，所以我也希望记录下这个时代的一群人，他们不是天天去看画展，不是天天写字、卖字，但他们对书法依然非常执着。

澎湃新闻：你是一名作家。为什么从写作转向视频创作？

王凯：我认为出版业会走下坡路，虽然大家都不相信，因为年轻人不是读书长大的。

虽然出版会逐渐消亡，但内容却永远不会消亡。所以我希望能把一些有趣的亮点做成视频。我认为互联网带来的文化大众化是一件好事，因为它带来了各种声音和图像的传播方式，使过去不可能的事情成为可能。尤其是5G推广之后，视频肯定会取代音频，音频会像现在的电视剧、广播一样。所以既然以后的年轻人都是看视频长大的，我希望这个视频不只是流量，不只是欢笑或者爽快，还要有知识性。

另一方面也是因为插花、书法，包括我们泡的茶，自然都是视频课。例如插花时，可以简单地撇去纸做成一个架子，然后将花放在瓶口上。这是非常直观的，无法用言语表达的。有些东西从视频中就有天然的好处，这对我作为一个作家来说也是一个问题。

澎湃新闻：现在视频课程很多。您想过什么样的促销方式？比如要不要请网红学者来宣传？

王凯：现在各个平台都在找网红。我认为这是错误的。我们是一家出版公司。出版公司靠什么？不仅是作者，还有编辑。编辑知道如何把专业的东西变成文化，变成更多人喜欢的东西。这就是我们存在的必要性，不然以后就真的变成网红世界了。

就像新闻一样，如果所有的揭露都依赖于当事人，而不依赖于媒体的整合和判断，世界就不需要媒体了。事实上，你最终得到的问题是：世界不需要媒体吗？世界不再需要出版了吗？如果你现在告诉我真的不需要，世界都是一对一的。好吧，我们现在就停止这一切吧。

但我认为世界仍然需要出版和文化的大众化，媒体需要告诉你，当事人所说的可能不是真的。我想这就是我们现在所做的事情的价值所在。宗萨仁波切有一本非常受欢迎的书，名叫《正见》。我希望我们所做的是相对而言的“正见”，而不是某个网红所说的。