【剑如神明，助发显威严】庞仁龙书法篆刻艺术鉴赏/玉农

庞仁龙，笔名仁龙，字道长。松元室、双龙双室、含光阁的主人。 1959年出生于陕西临潼，副研究员。二十多年来，致力于陕西书法、篆刻、考古理论的研究与实践。着有《骊山名胜古迹旅游》（篆刻集）、《世界各国元首眼中的秦兵马俑》（百米长书法长卷）、《长安书法篆刻研究》（散文集）、《华清池印》（篆刻集）。主编《道德经印谱》（道家集）、《骊山女娲杯全国书画大赛集》等多部经典著作。庞仁龙自幼继承祖训，书法篆刻追求传统，力求创新。他的篆书在广泛吸收甲骨文、金文以及吴昌硕、刘自成等名家书法的基础上，形成了古朴、开放、刚健、泼辣的艺术风格；楷书 由《爨包子》组成，集汉简、魏碑、唐楷书于一炉。它有自己的陡峭、笨拙、尖锐、突兀的风格；篆刻则具有古印、印泥、印陶的神韵，形成刚柔相济的风格。具有品味与思考相结合的个性特征。庞仁龙现为中国书法家协会会员、中国书画报特约通讯员、陕西省文史研究中心研究员、陕西省书法家协会骊山创作基地主任、西安市书法家协会理事、展览部副主任。安徽科技大学书法协会名誉主席、陕西骊山书画艺术研究院院长、陕西骊山印社常务副会长兼秘书长、西安中国书法艺术博物馆（西安）副馆长安唐皇帝城墙含光门遗址博物馆）。

浅谈泥印艺术的创作与实践

庞仁龙

我国印章起源于新石器时代，已有八千年的历史。篆刻艺术发展至今，已成为一门具有独立艺术语言的篆刻知识，与之形成的“篆刻文化”也逐渐被人们所认识和接受。特别是改革开放三十年来，随着新考古材料的不断出现，为篆刻艺术的复兴提供了多种外部资源。 20世纪90年代中期以来，西安北郊汉长安城遗址大量秦印粘土的发现和发掘，为中国印界注入了生机和活力。秦风妮出自秦印，历经两千多年的“与大地共存”，具有浓郁的泥土气息和浓郁的艺术气息。由于我从小就对篆刻艺术很着迷，这些带有文字的“泥团”很快就引起了我的注意。十多年来，我在做理论研究的同时，大胆进行借鉴和创造性实践，现分述如下。

第一阶段是模拟篆泥阶段，从1996年冬天开始，当时我模仿秦篆泥进行篆刻创作。经历了三个步骤：一是检验解读证据，反复研究印章，增强质感；二是分类仔细找准位置，获得动感，加深理解。三是精挑细选，精心提炼升华，创造美好与激情。并从形式、文字、结构、侧边、意境五个方面进行探讨。

记得我在设计第一份印刷稿《未》时，在形式上吸收了秦凤妮“顺”的意思，并注重突破字体结构：横线变成斜线，竖线变成弧线，融为一体。与矩形的身体。框架形成对比，呼应自然浪漫的边缘，力求“一字九划斜，乐声威力十足”的透视效果。

以秦凤妮模型为基础的篆刻创作，形式感确定后，下一步就是文字。秦朝统一后，秦篆文字多为小篆。偶尔会发现一些篆书仍然具有大篆书的韵律。印文多为四、二字，三、五字的甚少。比如，在《长安印风》等印章的创作中，我尽力表现秦小篆的“飞翔之姿，高大有力”，加深对秦字的诠释。这期间我也尝试过印章印章印刷，收到了满意的效果。

秦凤妮的构图乍一看比较素净，比例匀称。仔细观察，你会发现很多奇妙的变化，有的甚至让人拍手叫好。在学习秦凤妮时，我认为“平凡即不平凡”的成分不能忽视，必须在实践中逐步领会。例如，在设计“西安”的印刷稿时，我使用了“日”网格的上下结构。当我定稿的时候，我把“日”的边界网格去掉，直接和类似西安城墙的边界融合在一起（左上右下被打破了），形成了西安，一座有着深厚底蕴的城市。文化底蕴，作为一个发达开放的西安展现在人们面前。

秦凤妮的侧轨有着特殊的意义，内在和外在都蕴藏着美感。这种美是自然的创造，不是人造的。其简洁、笨拙、刚劲的风格是我在处理侧边栏时极力追求的。值得注意的是，在大量的《秦风妮》中，有的像一首诗，有的简直就是一幅美丽的山水画。他们的艺术境界正如宗白华严所说：“是自然的再现，是自然的改良”。我在构思“闭门思过往”印章时，主要表现了模糊现实与现实的效果，并规矩地使用了“场”字。雕刻完成后，我感觉它看起来古老、神奇、充满情趣。学习传统，要先进后出，反对模仿过去，在吸收中创新。

第二阶段是制作封堵泥阶段。己丑三月，陕西省书法家协会、中南篆刻学会推出第四届陕西省篆刻艺术展。我想象着我应该如何以一种新的方式向大家展示我的作品。我不禁想起了封泥的制作。于是，我从自己即将出版的《华清池印章》中挑选了20多枚具有代表性的“印文”印章，来到秦兵马俑博物馆附近的秦王文物复制工厂，用制作的材料秦兵马俑。 “骊山泥”，经过反复起球，先在竹简结上盖上“任龙印”，上面写有《兰亭序》全文，感受“封印”、“查奸”的意义内涵和意义。然后，他根据密封面的大小，挑选不同大小的泥球，一次性完成了“神女汤泉”、“龙墙”、“九龙汤”等20多个密封泥球的制作。当篆书、泥印上的文字清晰地展现在我面前时，我的喜悦之情无法用言语来表达。

在我的操作过程中，艺术家韩咪咪从不同的角度拍照，厂长韩平哲还特意安排在他烧制兵马俑的锅炉前“烘烤”。回到家，我小心翼翼地将自己制作的封泥放在书桌上，连夜进行了“搓揉”实验。刚劲有力的线条，印刷面上虚实相间的模糊，雄伟的边框，纯朴天真的意境，让我眼前一亮。当墨拓贴在红篆拓下时，强烈的对比和两种不同的视觉效果，真正体现了篆刻艺术的再创作。如：《华清池》、《骊山温泉》、《幽幽六千年》、《星辰汤》、《灵泉寺》、《芙蓉汤》、《望河亭》、《上石汤》、《九天》龙气》等，这些封泥揭示了侧边栏上独特的文字形状和变化，将有限的空间变成了充满乐趣的世界。这不能不说是对原印章艺术表现力的补充和升华（附作者泥印章制作过程照片6张）。

如果说第一阶段追求的是“残缺之美”，那么第二阶段就是感知和享受“意境之美”。借古而新、出奇，是当代篆刻艺术审美追求的最大特点。尤其是作为一个小范围内的印记，它就像灵魂中的一个“小宇宙”，吸收着山水的清新，吸收着江海的气息，展现着人们的智慧。 ，是一种思想，一种品味，是一个人的生活和内心的真实反映。