2017.08.25

【我疯狂了这么久，为什么老天还没毁灭我？ 《奇幻电影》坚持为影迷提供更多优质内容。 】

【写在前面】作家李峰的惊世之言，将郭敬明推上了“性侵”丑闻的风口浪尖。一时间，各种声音沸沸扬扬，各界人士“再次”将小四扒得天花乱坠。虽然真相还远未揭晓，但爱开玩笑的人只需要关心“1.4米”和“10万+”这两个数字就可以了。一场意想不到却完全不出意外的大众娱乐嘉年华开始了。

“郭敬明”这个名字源于当年的“新概念”比赛。和韩寒一样，他年轻时就成名了。不过，在刚成名的早年，郭的争议大多停留在小文学圈内，直到2013年《小时代》电影问世。这种大众媒体传播形式很快将郭敬明推上了“明星”的地位。娱乐圈的名利场让他的一切都变成了公众话题，包括他这些年与韩寒的情仇、抄袭、拜金、性取向。 ETC。

《小时代》似乎是一条分界线。票房的成功和舆论的高涨帮助他登上了名利的顶峰。然而，美好的时光并没有持续多久。虽然四部电影跨度两年，总票房达到15亿，但到了《小时代4》时，郭敬明依然感受到了与1完全不同的氛围，粉丝不再那么热情，人们似乎也不再那么热情了。懒得评论这个部门了。

接下来的电影《传奇》于2016年上映，好评如潮。此时，经验丰富的“小四”竟然在他最害怕的媒体面前上演了一场“失控崩溃哭泣”的大戏。他还说：“我叫郭敬明，那你做什么呢？”他们都错了。难道只有我死了才不再骂《侠盗猎车手》吗？”事实上，当时《侠盗猎车手》两天的票房就达到了三亿，这并不可怕。

只是郭敬明再也回不到《小时代》的巅峰了。过去，几乎每个话题、每部作品都能引起流行文化的热议，他似乎很享受在公众面前扮演“议程制定者”的角色。但现在电影市场正在发生变化，“郭敬明”三个字已经不能成为焦点了。

或许，当李峰在微博写下“性侵”二字的时候，他正在考虑什么时候发布自己的电影《悲伤逆流成河》即将开拍的消息。丑闻发酵两天后，这一消息突然出现在各大影视娱乐媒体的版面上。没有阴谋论，但巧合却令人怀疑。真相是什么？

也许根本没有人关心真相。在当今喧闹的娱乐狂欢中，我们都和郭敬明一样处于“小时代”。通过《小时代》影评来了解《小时代》。原文已被删除。

崇拜金钱不是问题

电影《小时代》的各种问题在书问世时就受到了批评，但当时批评、讽刺、嘲笑的人大多是书评人，比如品牌上市、拜金主义、唯物主义等。 。虽然这部小说的销量惊人，但还不足以引起全社会和媒体的关注。

崇拜金钱不是问题，物质主义也不是问题，更何况这不是什么新鲜事。 《小时代》的新颖之处并不是对金钱的崇拜，而是对只是道具的生活用品的近乎病态的痴迷。当然，这些生活用品都是知名品牌。

崇拜金钱至少是一种生活态度。要么是主角用金钱来证明自己，要么是主角对金钱和物质的占有欲。虽然这对于电影来说是非常低级的，但主体至少是一个人。

《小时代》的主题不是人类。人的价值在导演对材料的痴迷中被淡化和淹没。道具成为主角，被无限美化，而人物则成为道具。有人说，林晓这个普通女孩，也在为自己而奋斗，那么她在丢了杯子后接受了公明的戒指，然后又和男友吵架，是什么意思呢？这也是一部时尚界的小妞电影。 《穿普拉达的女魔头》中的海瑟薇有一个女孩的个人成长，人物挺立，而《小时代》中的人物在浮华的世界里显得微不足道。

与郭敬明失去主谓的文本一样，《小时代》的形象风格是静态的、廉价的。购买奢华的衣服并不会让你看起来高贵。

中国古装大片饱受诟病。最大的原因就是从《英雄》开始，他们就华丽而空洞。 《小时代》只是将张艺谋对华丽风景摄影的痴迷变成了对名牌奢华生活用品的痴迷。这里作为主体的人根本没有进化，没有人类主体意识的表达，那么它有什么新鲜的呢？ 90后是消费游戏的一代，但他们已经有能力消费，而且依然认真对待消费。这并不新鲜。

所以我说《小时代》“不把人当人看”，因为郭敬明在创作中忽视、抹杀了人的形象和价值。当一代人长大后，就会发出自己的声音，展现自己的存在。最重要的是自我意识，你的新鲜感，你的活力，你不同于以往时代的风格，你的世界观。但在《小时代》中，你看到的是，人的价值并不重要，有没有。空皮贴上国际知名品牌，表达了作者对食物本身的病态贪婪和自满，仿佛他已经饿了太久了。

这两年，中国电影在类型上终于达到了及格标准。然而，难以产生值得玩味、深思的作品，根本原因在于不把人当回事，这是创作者对人性的理解。无论是喜剧《囧囧》还是爱情片《北京遇上西雅图》，人物都非常依赖类型特征而存在，但在《小时代》中，人们却不得不依赖道具而存在。这种对人们存在感影响的冷漠，是电影的一种退化。

更吊诡的是，当有人质疑《小时代》的价值观时，不少从业者表示这是对郭敬明的嫉妒，是对阻挡新事物的恐惧。事实上，郭敬明的作品恰恰是在引导读者忽视自我意识和独立思考的能力。他们只需要用华丽的词语来形容情感，不需要考虑生活的处境。外面的世界与我们无关。这就是他创造的。在“小时代”，他提倡一种自我麻痹的集体无意识。将此视为值得鼓励的新一代文化，似乎非常可笑。

很难不想起他的口号：45度角仰望天空，泪流满面。否定和忽视个人价值观与刻意迎合权力的完美结合，以及创作者拒绝为抄袭道歉，应该是很多有识之士讨厌郭敬明的最根本原因，而他们又非常喜欢的电影《小人物》。对《小时代》的厌恶，只是厌恶的延续。当然，前提是电影《小时代》和郭敬明之前写的作品一脉相承。

投机者的自我修养

对于郭敬明来说，抄袭事件是永远无法消除的原罪，也应该是他创作生涯的转折点。

在《梦里花落几许》之前，郭敬明的叙事作品只有一部短篇和一部长篇玄幻小说《幻城》。虽然展开后的《奇幻之城》很不协调，但前半段的奇幻色彩尚可，后半段则相当不协调。小说一半刻意模仿古龙的推理，受到了不少诟病。这个故事需要真正的叙事技巧，而他总是充满感情的描述性写作似乎不够。后来他发表的《爱与痛》《边缘》《左手的反思，右手的时间》等都是感性散文。他形容自己是一个矛盾而忧郁的“孩子”。郭敬明开创了一种只描述、不思考、只理解的表达方式。即使写苏童、刘良成乃至摇滚歌手，他们仍然充满了“孤独”、“孩子”、“矛盾”。这种拒绝思考的懒惰写作风格简单易学，因此很有市场。

当郭敬明觉得自己需要走出奇幻之城去写小说时，他发现了《圈内圈外》。

与韩寒不同，郭敬明一直在尝试各种写作风格来考验读者。比如他在《萌芽》上发表的《三四年一梦》就有韩寒调侃校园的影子，抄袭《圈内圈外》的《一梦花落几朵》也比较有小说写作风格辛辣，非常成功，但后来被判抄袭。即使郭敬明拒绝道歉，他仍然得到了粉丝的大力支持，这也鼓励了他未来的创作猜测，因为他发现自己的读者群缺乏基础知识。判断能力。写完陈凯歌的小说版《无极》后，郭敬明继续打悲伤牌。 “悲伤化为逆水行舟”，应该是他继“45度仰望天空”之后创造的又一个流行语。

存在即合理。郭敬明的成功并非偶然。少年的情怀，永远是诗。中国孩子接受教育的时候，是被洗脑、被灌输的。他们对生活的理解、感悟和表达太少了。他们接受幻想和感伤的话语，很容易模仿。很难，所以你会在中学生的作文中发现很多郭敬明式的明快悲伤。反正我不知道发生了什么，但我却感伤起来，泪流满面。

对于郭敬明来说，既然过去那些华丽空洞的东西都可以卖，那么他就应该描述更奢华的品牌材质；因为对华丽材质的向往可以代替幻想，为他们创造精致的未来；既然无拘无束的抒情表达可以代替真实的感情，那就让多余的情感肆意地肆意绽放吧。这就是《小时代》。

随着《小时代》的上映，郭敬明接受了各种采访，媒体也进行了各种报道，证实了我根据他的上述作品的判断。郭敬明是一个投机者，他的创作是迎合和麻醉的。它基本上没有文学价值，但具有很大的当代价值。就是当你过一段时间再回顾郭式电影的流行时，你会发现这个时代让人哭笑不得。

郭敬明毫不犹豫地对记者表示，自己是一名商人。他享受在生意场上杀死对手的血腥快感（见新浪采访）。联系到郭敬明童年时期的一份杂志报道就更有趣了。初中的时候老师讲了生物进化论优胜劣汰。下课后，郭敬明去找老师说，人类也应该通过战争和瘟疫消灭次品（见世界报道）。

我宁愿恶意揣测，在精明的炒作背后，目标受众其实只是郭敬明的垫脚石，让你感到悲伤成河，没有思考的能力。其实他只想要自己的成功，哪怕流淌如血河，他也会一举取得巨大的成功。很多作者也深知平庸的麻木和可怜，但他们的态度至少是批判的或愤慨的。郭敬明迎合并利用了它。没有那么多不知是非的白痴，哪有这么大的市场？

他一味地告诉读者高端奢华的生活是多么美好，却没有告诉他们必须通过努力才能得到。他明明知道错了却从来不告诉读者，就像抄袭却不道歉一样。我收集了一些郭敬明书迷写的感想。更有意义的是，当我们赚钱买包的时候，我们想要过上更好的生活。怎么了？我们不抱怨体制，我们要在体制内努力。

好在通过电影，郭敬明的一切都被放大了，感觉就是这样，并没有想象中的那么可怕。石康表示，对郭敬明的围堵和攻击是一种变态的嫉妒，因为作为一个作家，你永远不会像郭敬明那样成功。每个人都渴望成功，都想赚钱，但非评判的标准不是成功或失败。中国缺乏失败的英雄，但有很多成功的投机者。

噪音的含义

《小时代》作为一部全新的电影来宣传，几乎成为包装定位和营销成功的又一范例，几乎超越了电影的定义，而仅仅是成为流行文化在电影这一媒介上的投射。

批评《小时代》并不是因为电影有艺术性，也不是因为对新事物的厌恶。事实上，很多从业者都痛恨老一辈占据资源和话语权。中国电影行业缺乏新人挺身而出的机制。但《小时代》的出现会帮助年轻电影人获得资源吗？我认为两者之间没有任何关系。 《钢铁天空》在电影创意和运营方式上更具创新性，而《小时代》只是偶像剧的运营模式，是流行文化在大银幕上的呈现。更何况继续中国大片在终端和媒体上的强势统治更是没有原创性，没有任何好处。

至于说电影只是艺术性的说法，更是毫无根据。我讨厌《小时代》，不是讨厌商业片，而是讨厌那些包装成新概念但实际上很夸张、很无聊的商业片。每个人都期待看到充满异想天开的新事物。年轻人必须富有想象力、充满活力和影响力。不过，具备这些特点的90后，喜欢《小时代》的似乎并不多。

郭敬明的机会主义立场给90后观众制造了虚假、夸张的幻想，但他本人并不相信。在自身的成长过程中，郭敬明涉足的事情非常广泛，也被各种文艺作品打上了80年代成长的烙印。不过，他的表情却止于一种自怜。他曾写过《我的最爱》，20世纪90年代摇滚歌手张楚写道：

张楚总是让人想起烈日下闷热的长街，大群闲着的人，赤着上身，穿着拖鞋​​走在炎热的地面上，目光呆滞，像温顺又愚蠢的羊。但有一个穿着黑色长衣长裤的孩子站在黑色的柏油路上，用明亮的眼睛宣告着他的冷酷。冷得骨头都出现了裂纹，就像易碎的水晶杯。这个男孩的名字叫张楚。他说孤独的人是可耻的。他说蚂蚁很好。

最深刻、最诗意的摇滚歌手在他的笔下又变成了一个孩子，你突然感到无力抱怨。

而张楚有一首歌叫《光明大道》。有一些有趣的歌词。让我们结束这篇漫无目的的文字：

没有人知道我们要去哪里

如果你想孤独，就来加入吧

你还年轻，他们却老了。

你想表达自己吗？

阳光洒在你的肩上

露出你害羞的表情

你还新鲜，它们也成熟了

你担心你的童贞。

过往亮点