乌雷
“每个人最终都必须到达某个地方，而不仅仅是我。
死亡是最终的答案，但生命是绝对的。 ”
——乌莱
“行为艺术之母”哀悼乌莱
“我非常悲伤地告诉大家，乌莱，我们这个时代最伟大的艺术家之一，宝丽来摄影的先驱，行为艺术之父，最激进也是唯一的一位，昨天在睡梦中平静地离开了我们，去了另一个地方。一段旅程（1943年11月30日至2020年3月2日）”阿布发文纪念76岁的乌莱。
“乌雷是无与伦比的。作为一个人和一个艺术家，他是最温柔灵魂的给予者。他是一个聪明的思想家，总是挑战极限，忍受痛苦。他影响了一代又一代的艺术家，他的记忆和遗产将通过他的作品永远活下去。”乌雷的工作室哀悼道。
“一个人可以从生活中学到很多东西，但不能从艺术中学到很多东西。你需要的是不断震撼你的疯狂。所以即使你睡着了，你也是一位艺术家。” ——乌莱
《S'he》系列乌雷
“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家”
但他们却轰轰烈烈地相爱，烧毁了一切。 1975年，我在阿姆斯特丹认识了德国艺术家乌莱。他们不仅都是行为艺术家，而且同月同日出生。
2010年，两人时隔22年后再次相遇。
如果有一天我们再次见面，我会怎样祝贺你呢？
带着泪水，带着沉默。
——拜伦
乌莱和阿布
乌莱和阿布
艺术与情感的双重共生
#01
「2010《这就是》」
2010年3月14日开始，在纽约MoMA展厅，阿布拉莫维奇坐在桌子的一端，另一端则是自愿坐在对面的观众。 64岁的阿布接受了1500多人的凝视挑战。她在木椅上坐了两个半月、736小时30分钟，并接受了1500多名陌生人的凝视挑战。
一直以来，她都穿着同样的拖地长袍，扎着同样的马尾辫。她的脸呈现出一种奇怪的苍白颜色。有人看着她就哭了，有人穿得和她一模一样，有人试图搞笑逗她笑，有人甚至在她面前脱掉衣服。
她坐在现代艺术博物馆，用充满致敬的表演回顾了自己40年来各种令人震惊的艺术表演。无论观众如何努力，都无法感动这个强大的女人，除了一个人——乌莱。
距离两人在长城分手已经过去了22年。当乌莱以一个人的姿态出现在她对面的椅子上时，雕塑般的阿布拉莫维奇泪流满面。曾经同生共死的恋人伸出双手，十指紧扣，在分离22年后达成和解。
乌莱走后，只剩下阿布一人
#02
《1988年《恋人·长城》》
1988年，这对艺术夫妇合作了他们的最后一部作品《情人——长城》，这实际上成为了他们的分手仪式。地点是中国，历时三个月。
阿布拉莫维奇从渤海之滨的山海关出发，从东向西步行至延长城；乌莱从中国西部戈壁滩的嘉峪关出发，由西向东行走，最后在山西二郎山相会。在挥手告别并承诺不再相见后，这段无与伦比的恋情结束了。
#03
《1980年《潜力》》
这是1980年阿布拉莫维奇和乌莱穿越欧洲时的作品。两人面对面站着，专注地凝视着对方。他们手中还紧握着一把弓。乌莱的手中，握着一支毒箭，直指阿布的心脏。 。
因为弓箭的张力导致他们的身体向后倾斜，一不小心，毒箭就会从弦中射出。与此同时，扩音器里传来了他们急速加速的心跳声。整个工作持续了四到十分钟。第二。
#04
《1978年《呼吸》》
两人的嘴凑在一起，呼吸着彼此的气息。 17分钟后，他们的肺部充满了二氧化碳，倒在地板上不省人事。这部表演讲述的是亲密关系中一个人“吸走”另一个人生命的破坏性能力。
#05
《1977年《无限之物》
1977年的《无限之物》中，阿布拉莫维奇和乌莱赤身裸体站在意大利博洛尼亚的一家画廊门口。观众只能通过他们之间的狭小空间进入博物馆。
艺术想要表达的是，人类不仅会受到来自自然的各种灾难的影响，还会受到人类自身的阻碍。就像他们之间的关系一样，会因为别人的介入而产生隔阂，让他们一时无法联系和沟通。
#06
《1977年《时间的关系》》
在这幅作品中，他们将头发绑在一起，背靠背静静地坐着，长达17个小时。两个人在一起会给彼此带来爱和支持，但同时也意味着束缚和束缚。
#07
《1977年《光明/黑暗》》
1977年的《光明/黑暗》中，两人以极快的节奏互相打耳光。两个相爱的人不应该互相伤害。无论是身体上的创伤还是心理上的创伤，随着时间的推移，留下的只有痛苦。
#08
“1976年《太空关系》”
1976年，阿布拉莫维奇和乌莱因表演作品《太空中的关系》而名声大噪。两具赤裸的身体碰撞在一起。为了产生更好的效果，身体碰撞的声音是通过扬声器播放的。
△升级版《太空障碍》两人撞到同一堵墙
△“拓展空间”又一升级版，两人分别撞上不同的柱子
#09
《1981》《》
用尼采的话来说，静静地坐在艺术家对面，就像乌莱和她一起静静地坐在另一个夜晚和大海的交汇处。或者，说点什么来打破沉默。
将公众和表演者团结起来，无论是沉默还是对话，接下来发生的事情都是不可预测的。无论发生什么，她都将保持不变，并且由公众来决定发生什么。这是一个伟大的概念，而伟大取决于公众。
“阿布离开乌莱后对艺术的独立探索”
“艺术家应该深入挖掘自己的灵感，
你越深入地审视自己，你就越接近宇宙，而艺术家就是宇宙。 ”
——阿布拉莫维奇
#01
「2017《The》」
据说这是该系列的灵感来源，阿维拉是一位 16 世纪的修女，她曾悬浮在教堂里，在厨房煮汤时遇到了麻烦。阿布自己的日记，她承认她能感受到神圣的力量。
正如阿布所说：“在我的童年时代，祖母的厨房是我世界的中心。我人生的所有故事、所有建议都是在厨房里讲述的，我所有美好的回忆都来自那里。”
#02
《2002年《海景房》》
该作品在纽约一家画廊展出了12天。阿布拉莫维奇将这种活活挨饿的状态充分展现给了观众。整个表演过程中她没有说话、读书或写字。
观众被要求保持沉默，按照阿布里莫维奇的准则理解，这是与艺术家建立能量的对话。
#03
《1997年《巴尔干巴洛克》》
为阿布拉莫维奇赢得最高荣誉的创作是1997年参加威尼斯双年展的表演录像装置《巴尔干巴洛克》。
阿布拉莫维奇坐在由1500块动物骨头组成的骨头堆上，但仍有血肉。她一边洗兽骨，一边低声念叨儿时家乡的民歌。她的语气里充满了哀悼。背景是她和她父母的照片。投影。
该作品与艺术家故乡巴尔干的现实密切相关，充满张力，寓意深刻，最终荣获金狮奖最佳艺术家奖。
艺术家不应该爱上艺术家，不是因为爱情无能，而是因为感性、敏感。痛苦是艺术的障碍而不是灵感的源泉。分手的理由有千百种，但最终还是一个“不和”字。
但也没有必要和解，因为即便如此，
此时此刻，彼岸一定有人在梦见你。
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