3月16日，行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇在中国的首次个展在北京广社影像中心开幕。回顾展展出了阿布拉莫维奇40年职业生涯中的重要艺术作品。其中不少展品均为首次在中国展出。展览将持续至6月15日。

【玛丽娜·阿布拉莫维奇】

玛丽娜·阿布拉莫维奇 ( ć)，当代表演艺术、人体艺术家、导演、编剧和演员，1946 年出生于塞尔维亚首都贝尔格莱德。她的父母是铁托的支持者，她从小就接受了关于性的压抑教育。一个孩子。 ，这决定了她后来的创作风格——狂野、大胆、疯狂、自由。

玛丽娜·阿布拉莫维奇戏称自己为“行为艺术奶奶”，大家尊她为“行为艺术之母”。她长期居住在稳定的地方，曾居住在德国、荷兰、巴西、美国等地。她是“国际公民”的标准。她于 20 世纪 70 年代开始从事行为艺术实践，被认为是 20 世纪最伟大的行为艺术家之一。

玛丽娜·阿布拉莫维奇40年的艺术实践与当代行为艺术的发展史密切相关。她的作品主要探讨三大方面：表演者与观众的关系（the and）、身体的极限（the of the body）、思考的可能性（the of the mind）。她的表演方法让观众参与艺术表演而不是观察，并聚焦于“面对痛苦、血液和身体的极限”的主题，开创了一种理解身份的新方式。

【本次回顾展简介】

本次回顾展由长期代理阿布拉莫维奇的里森画廊策划，分为三个主题：战士玛丽娜、精神玛丽娜和坏玛丽娜。

1、展厅一层三幅作品：艺术家对内在自我的探索

作品《艺术必须是，必须是》（Art Must Be, Must Be）（1975）以20张照片的形式呈现，记录了阿布拉莫维奇的一场表演。视频中，她一边用金属梳子猛烈地梳理头发，一边重复着“艺术必须是美的”。这是阿布拉莫维奇早期作品的典型特征，通过简单、重复的动作，能量累积到令人不安的临界点。

《释放记忆》（The，1975）是一部聚焦于艺术家脸部的视频记录。她靠在椅子上，继续把脑子里想到的话都说出来，直到一个半小时后说完，表演才结束。

《玛雅舞蹈的五个阶段》是一组以萨满教舞蹈为灵感的雪花石膏浮雕自画像，也是展览中的最新作品。行为艺术作品如何保存和展示是一个有趣的问题。阿布拉莫维奇的早期作品基本上都是以照片或视频的形式呈现。作品《玛雅舞》对她来说是一个新的思考。五座雕塑形成一个序列，旨在让观众在沿着展厅行走时产生动态的印象。

《玛雅舞蹈的五个阶段》（2013-2018）

2、展厅二楼作品：增强观众参与度

《无限之物》（ ）是阿布拉莫维奇和她的长期伴侣兼合作者乌莱于1977年创作的行为艺术作品。他们赤身裸体，面对面站在画廊狭窄的入口处，观众必须侧身通过才能进入房间。在这次回顾展中，展厅入口处的墙上出现了几张放大的图像，试图重现表演现场的压力和不适。

两人从 20 世纪 70 年代末开始合作了十多年，留下了阿布拉莫维奇的一些最著名的作品。他们曾经在一个空间里不断地向对方跑去，直到其中一个摔倒；他们还把彼此的头发编成辫子，背靠背坐了17个小时；在一幅名为《休息》的作品中，阿布拉·莫维奇手持弓箭，而乌雷则拉开弓弦，将箭瞄准阿布拉莫维奇的心脏。

阿布拉莫维奇是最早引入表演者与观众互动的艺术家之一。在《0》中，阿布拉莫维奇向观众提供了包括枪和玫瑰在内的72件物品，并对自己进行了麻醉，让观众在六个小时的时间里不受约束地使用它们； 2010年，她在MoMA举办了一场为期三个月的表演，名为The Art Is（艺术家在场），表演期间人们可以轮流坐在她对面的椅子上，隔着桌子看着她一动不动。

无论如何解读，这些作品都奠定了她作为行为艺术家的影响力；同时，所涉及的高辨识度元素也带来了更广泛的大众传播，让她和她的作品广受欢迎。它是一种文化符号——但它也给很多人留下了对行为艺术本身“极端”、“激进”的固有印象。

艺术就是（艺术家在场）

值得注意的是，这次回顾展并没有回避或仅仅关注她的一些最极端和最知名的作品。

在《英雄》（2002）中，她一动不动地坐在白马上，举着白旗，向她的父亲——二战期间的南斯拉夫士兵致敬；名为托马斯·利普斯（ ）的作品视频记录了艺术家用剃刀在腹部反复雕刻五角星的行为。

英雄 (2002)

她的创作仍然是巨大争议的主题，被贴上“性邪教”和“奇异的神秘仪式”的标签，一些极右翼人士将其解释为撒旦教。

最近，在佛罗伦萨举办的一场大型回顾展的签名会上，一名男子突然出现并用相框袭击了她。这次回顾展也遭到了波兰当地一些民众的抵制，约有40名反对者出现在开幕式上。

“你可能爱她，也可能恨她，但有一件事是肯定的——没有人会对阿布拉莫维奇的艺术漠不关心。”艺术媒体评论道。