展览海报

展览时间：2019年3月16日至6月15日

地点：北京广社影像中心

地址：北京市顺义区天竺园路12号56号楼

北京广社影像中心荣幸地宣布，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇 ( ć) 个展将于2019年3月16日在北京广社影像中心开幕。本次展览将展出阿布拉莫维奇几个重要创作阶段的照片、视频和装置作品，其中许多作品是首次在中国亮相。本次展览得到了里森画廊和艺术家本人的大力支持。

自20世纪70年代在塞尔维亚贝尔格莱德开始她的艺术生涯以来，她一直被认为是20世纪最前卫的行为艺术家之一。阿布拉莫维奇创作的主题和媒介一直是身体。他的作品通过多种表现形式，运用碎片化、碎片化、非线性、重复等手法，以身体为载体进行延续和展示。

阿布拉莫维奇的职业生涯充满了关注和争议。她的创作方法狂野大胆，总有一种走在刀刃上的偏执疯狂。这大概和她童年时期过于严格、压抑的家庭环境有关。阿布拉莫维奇为自己创造了三个克隆人：一个凶猛，一个凶猛。一位超越者；一个平凡又简单的人。她称他们为“战士玛丽娜”、“精神玛丽娜”和“可怕的玛丽娜”。

“艺术必须是美的，艺术家必须是美的”

（艺术必须是，必须是，1975）

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广社展厅一楼的作品是艺术家对内心自我，即坏玛丽娜的探索。作品《艺术必须是，必须是》（1975）由20幅摄影作品以方形构图呈现，记录了艺术家的表演——金属梳子的剧烈动作。梳理她的头发，同时重复“艺术必须美丽”，“艺术家必须美丽”，直到它毁掉她的头发和脸。艺术家在作品《释放记忆》（1975）中进一步探讨了这种自我的丧失。视频中，阿布坐在椅子上，头向后仰，一口气说出了他能记住的所有单词。通过背诵记忆中存储的所有单词，她试图逃离她所习得的语言。 《释放记忆》是阿布拉莫维奇试图净化身心并试图封闭意识的一系列表演的一部分。自1975年以来，阿布拉莫维奇从东方哲学仪式和仪式中汲取灵感，寻找身体与心灵之间的和谐平衡。此次也将展出“玛雅五阶段”，其灵感来自于玛雅文明的萨满教舞蹈。这位艺术家的自画像被精确地雕刻在雪花石膏上，当你走近它们时，它们就会解构成石头。表面与图像的关系需要不断重建；它还展示了艺术家在光与石头之间微妙关系中的身体存在。

“释放记忆”（the，1975）

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广社展厅二楼的作品可以看作是武士码头到精神码头。这部作品从她开创性的《托马斯之唇》开始，在喝下一公斤蜂蜜和一升酒后，她用剃刀在腹部刻了一个五角星，然后将其放在冰上。 1975年至1988年，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌莱一起表演，处理二元关系。同时展出的还有《不可估量》（The ，1977），其中阿布拉莫维奇和乌莱赤身裸体地在门口面对面，迫使观众从他们中间穿过进入房间。 1989年独唱后，阿布拉莫维奇开始在作品中揭示她的个人历史。作品《英雄》（2002）让艺术家有机会面对自己的父母。他的父亲是第二次世界大战中的一名士兵。整个场景中都播放着斯拉夫歌曲。阿布拉莫维奇最近的作品对持续时间的概念以及与公众建立更密切的关系感兴趣。 《狂喜 III - 双连画系列：用眼睛我看见 (2012)》是一个秘密邀请，让您远离尘世，更深入地了解自己。这些安静而疲惫的冥想试图达到一种平衡的状态，赋予事物重量并感受它们的热量和能量。

托马斯的嘴唇 © , .

“不可估量” (1977) © , .

玛丽娜·阿布拉莫维奇被称为“最激进的表演艺术家之一”，她的表演超越了形式上的挑衅，创作了该流派中一些最重要的作品。阿布拉莫维奇行为艺术的核心是毫不妥协且常常令人震惊，它是对表演者与观众之间的关系、以及身体的极限和心灵的可能性的持续实验和探索。

关于艺术家

玛丽娜·阿布拉莫维奇是最早被世界级博物馆正式接纳的行为艺术家之一，25年来在欧洲和美国举办过多次大型个展。她的首个欧洲回顾展“The”于 2017 年在瑞典斯德哥尔摩现代艺术博物馆展出，随后又在丹麦哥本哈根和挪威的路易斯安那现代艺术博物馆（2017 年）以及德国波恩举办了展览（ 2018）。 2020年，阿布拉莫维奇将成为第一位在伦敦皇家美术学院主画廊举办大型个展的女性艺术家。

关于广社

光社继承了20世纪20年代成立的中国第一个摄影社“北京光社”的艺术基因。广社以推广中国当代艺术，特别是以摄影为主要媒介的当代艺术为己任。光社致力于通过举办高质量的展览、设计和实施切合当前迫切需求的教育项目、建立系统的摄影和艺术收藏，积极引领中国为当代艺术注入充沛的能量。当代影像艺术的发展趋势积极改变了中国当代影像艺术的生态，持续激活当代中国的影像艺术和文化。