“来上海看画展吧！”这一口号已成为上海文化旅游品牌之一。

近年来，上海美术馆产业快速发展，呈现出集群优势突出、文化视野广阔、品牌效应显着的鲜明特点。上海美术馆名录已收录百余家美术馆，成为彰显“上海文化”的品牌标识，承载和弘扬城市精神的重要载体。

12月23日，“上海美术馆发展主题日”明星美术馆名单发布，包括刘海粟美术馆、上海当代美术馆、程十发美术馆、浦东美术馆、上海西岸美术馆排美术馆、上海都美术馆等。伦敦现代艺术博物馆等25家美术馆上榜。星级美术馆类型多样，覆盖上海重要区域。

《纸艺》分为两部分，分析了星级美术馆的不同侧面。这是下一篇文章，主要讨论美术馆的展览展示、公共服务、社会传播。

展览：创作展览，国际化与本土化并存

近年来，上海美术馆主动以“画展”服务国家战略，向世界讲述中国故事，诠释上海精彩。

第十四届全国美术作品油画作品展在中华艺术宫（上海美术馆）展出。

2024年第十四届全国美展，上海作为重要展区，举办了油画展和实验艺术、数字艺术、动漫作品展两大板块。这是全国美展首次在同一城市同时设有两个重要展区，由中华艺术宫（上海美术馆）主办，体现了上海在全国美术创作和文化建设中的重要地位。其中，“油画展区”展出697件作品，从“大国”的科技创新、军事建设到城乡发展、社会变迁，全面展现了新时代中国社会的精神面貌。这些作品在关注宏观社会问题的同时，也描绘了普通劳动者和日常生活，充满时代感和人性，展现了中国艺术家对历史和现实的深刻思考。 “实验艺术、数字艺术与动画作品展”包括实验艺术、数字艺术和动画。展出作品融合了人工智能、动态成像、交互设计等技术，呈现出科技与艺术深度融合的趋势。其中，动画创作是在传统艺术观念基础上的创新表现，体现了鲜明的中国审美风格和科技感，以及人与自然和谐共处的文化理念。

全国实验艺术、数字艺术、动漫作品展

此外，结合“一带一路”、“长江”等创作主题，上海中国画院积极组织画家开展主题创作和展览。艺术学院“上海中国画院画家写生展”和“上海中国画院年展”以精美佳作弘扬丝路精神，讴歌高质量发展成果。展览还试图探讨艺术创作与时代主题的密切关系，体现艺术家个人的责任与担当，展现艺术院校的凝聚力。

《万里清流——2024上海中国画院年展》展览现场

上海油画雕塑院美术馆“时代浪潮——上海油画雕塑院作品展”以主题创作为主，展出上海油画雕塑院馆藏作品以及退休和在职艺术家作品表达了时代和社会的主题。在这个概念下一起展出。这些作品以写实风格为主，用高超的技巧和饱满的激情参与民族叙事，表达时代愿望，具有强烈的历史感。展出艺术家的年龄跨度近百年，他们之间有着直接传承或间接的学术“血缘”。它们是中国油画、雕塑艺术近百年来代代相传、风格逐渐变化的一部分。

上海油画雕塑院美术馆“时代浪潮——上海油画雕塑院作品展”展览现场

上海海派美术馆近年来积极承办国家美协主办的国家级展览，通过高质量的展览活动展示中国艺术的最新成果，同时助力推动艺术创作和艺术文化的传播。其中“‘国与民’新时代中国油画学术邀请展”是上海艺术学院的品牌展览之一。参展艺术家用油画表现祖国的壮丽河山、人民的精神面貌和生态文明的成就，展示了当代中国油画家的风采。创新和深刻的思考。此外，上海美术馆还主办“上海青年艺术博览会”，重点扶持青年艺术家，展出作品涵盖绘画、装置、多媒体艺术等多种形式。这些展览为年轻艺术家提供了展示平台，强调创新和实验，受到学术界和公众的广泛关注。截至2024年12月22日，博物馆已举办有影响力的大型展览27场，公众教育活动近百场，总参观人数超过30万人次。

上海派美术馆观众参观“国与民”新时代中国油画学术邀请展

目前正在展出的有“今日意大利：意大利当代艺术邀请展”和“在海上”系列展览。前者旨在展示意大利当代艺术的多样性和创新性，同时促进中意艺术文化交流；后者对现代海派艺术大师及其作品进行深入探索，系统回顾海派艺术的传承与发展。

2024年11月，“今日意大利”展览，上海派美术馆

此外，上海美术馆、宝龙美术馆、闵行博物馆等文化地标为市民提供了丰富的文化艺术体验。这些文化地标不仅是艺术展示的空间，还通过周边的商业配套（如文创、艺术书店、餐饮设施）提升市民的文化消费体验，成为区域经济发展的新增长点。

从更广阔的角度来看，每年11月，上海众多重要的艺术展览和活动形成了强大的文化和旅游联动效应，进一步激发了城市的活力和文化吸引力。美术馆与周边地区、商圈合作，形成文旅消费链，吸引大量观众和游客，带动餐饮、酒店、购物等相关产业发展。

浦东美术馆与西班牙普拉多国家博物馆联合举办“辉煌时代：普拉多博物馆的西班牙往事”展览。

其中，陆家嘴浦东美术馆与英国泰特美术馆、西班牙普拉多国家博物馆、苏格兰国家美术馆合作，带来一系列世界级艺术展览，让上海市民欣赏到他们无需离开上海。这是一场世界级的艺术盛宴，也吸引着来自世界各地的观众。浦东美术馆全年开放夜展，让观众随时“打卡”艺术展览和浦东江两岸的美景。

“卡拉瓦乔与巴洛克的奇迹”展览现场，浦东美术馆，2023年

外滩东艺美术馆与意大利乌菲兹美术馆合作推出“乌菲兹十步台阶”。 《乌菲兹大师自画像》、《波提切利与文艺复兴》和《提香之花：威尼斯画派杰作展》将于2023年和2024年展出。其中，《乌菲兹大师自画像》上海展览结束后又在中国国家博物馆展出，可见展览的品质和认可度。上海久事美术馆的“山水之旅”、“日月光辉”、“赵无极特展”等，在中西对话中看中国。

上海东艺美术馆，观众在波提切利的杰作前

公益服务：美育走进社区

星级美术馆中，各有自己独特的品牌美育项目，如刘海粟美术馆的“艺苏工坊”、上海中国画院美术馆的“开卷阅读”、上海油画院雕塑美院美术馆的《午餐时间》、浦东美术馆的《梅普画》、西岸美术馆的《书架》、汉天恒美术馆的《湘印红》等。有的孕育多年，辨识度很高，有的则是新推出的，为美育注入了新的可能。这些活动在提高观众审美素质的同时，也成为博物馆与观众之间的有效“粘合剂”。

但与以往主要在博物馆进行的公众教育活动相比，越来越多的美术馆尝试突破围墙，与公众为邻，走进社区，这已成为越来越多人士的共识。艺术博物馆。

例如，西岸美术馆的“书架”活动就是一个以书籍为媒介的公共文化项目。通过捐赠、交流和阅读，搭建起公众与美术馆之间的桥梁，同时也拓展了艺术与生活的界限。其中，“流动书架”等计划将阅读和艺术教育带入社区。例如，与龙华社区合作，通过图书、艺术家驻场活动等方式深化当地文化建设。这种模式将艺术从博物馆的墙壁带入更广泛的日常生活，激发社区文化意识和共同创造。

星梦停车棚

上海美术学院博物馆将于2021年在陆家嘴街道东场新村开业的“星梦停车棚”案例，提出“社区枢纽”的概念，通过共建。随后，我们参观了东昌大厦的“廊道美术馆”、东园二小区的“露天美术馆”、士新社区的“艺术电梯”美术馆、梅园的“美三儿童美术馆”三村、乳山五村的“艺术栖息地”。 ”等艺术社区点构成了陆家嘴街道“艺术社区”的实践特色。它从社区动员出发，通过社会力量的参与，唤起居民的参与意识和共建意识。

以吴冠中的《山》和《崂山松石》为背景设计的电梯门

金桥碧云美术馆近年来推出了一系列创新公共教育项目，注重艺术与社区、特殊群体、跨学科教育的结合。这些项目不仅丰富了博物馆的功能，也为艺术普及和社会公益发挥了积极作用。其中，“阳光计划”通过艺术治疗和工作坊活动服务社区特殊群体和学校学生；与社区学校合作，通过“社区角”项目，让学生将非物质文化遗产元素与艺术课程内容结合起来，进行创新设计并举办展览。这种“艺术进校园”的模式形成了从学校到社区再回到博物馆的教育闭环，促进了非正式学习模式的普及。 “美术馆快乐一夏”、“露天电影之夜”等活动为家庭和社区居民提供了休闲与艺术结合的平台。这些项目吸引了大量参观者，进一步增强了公众对博物馆的归属感。

金桥碧云艺术馆将音乐、亲子互动融入公共教育。

刘海粟美术馆以“河畔住宅——苏上海华阳街头艺术项目”尝试以美育为引领，让“艺术社区”成为超越艺术的社区创造。它以艺术为线，随着时间的推移“编织”它。社区凝聚力逐渐展现出“艺术+自治”的魅力。

上海当代艺术博物馆在辰山植物园开展公众教育活动

此外，随着海派城市考古、海派城市考古等概念的流行，不少美术馆也将美育与城市观光、户外漫步相结合，丰富了文化与旅游融合的方式。上海当代艺术博物馆与X富士影像共享空间联合推出亲子徒步摄影活动。从展览开始，他们从老西门步行到淮海路，穿过老城区和市区，品尝了城郊稻田里农民种植的有机蔬菜和水果。杂粮，还领略了松江古镇和新城的当代风貌。除了半岛版画工作室在馆内开展的公众教育活动外，上海虹桥当代美术馆还与长宁区文化和旅游局、长宁区文联等合作举办“邂逅历史建筑”活动——长宁区立体油画写生与社会美育微游《》。

刘海粟美术馆上海老城馆

在社会美育的倡导下，美术馆通过艺术、社区和非遗的联动，从单纯的展览功能转变为综合文化场所，从传统知识灌输教育转变为参与式、体验式、跨学科教育。 ，探索艺术教育与社会需求相结合的新模式。多层次、多形式的教育项目有效拉近了美术馆与公众的距离，成为市民文化生活的重要组成部分。

社交：线上线下互动，让艺术无处不在

美术馆的社会传播不仅是文化资源的传递，也是提升公众艺术认知、提升社会影响力的重要途径。信息时代，美术馆利用新媒体平台进行数字化传播，通过直播、线上展览、互动活动等方式将艺术带给更广泛的受众。

线下，美术馆的传播功能不仅仅是艺术。以上海外滩美术馆为例。它不仅是展示当代艺术的重要场所，更通过策划国际展览、委托艺术家创作，促进艺术与社会问题的融合。除展览外，“美好生活”、“外滩建筑节”等项目以多种方式探讨当代社会的文化问题和人类生命的意义，吸引了大量公众和艺术从业者的参与。

外滩建筑节将美术馆延伸至户外

这些高品质的文化内容提升了外滩的艺术氛围，使外滩从以商业、旅游为主的历史街区，转变为具有文化底蕴的艺术地标。博物馆通过展览和活动吸引国际游客和当地观众，带动外滩艺术生态的形成。与周边的东艺美术馆、久事美术馆形成集群效应，为周边商业、旅游、服务业注入活力。 。

与此同时，美术馆文创产品作为文化传播的有效媒介，已从辅助功能发展为核心战略之一。不仅增强了公众对艺术的参与，更通过经济与文化价值的结合，促进了文化资源的创新利用和文化产业的发展。

上海当代艺术博物馆“对对对书店”

例如，上海当代艺术博物馆的“电子店”和“对对对书店”以展览为核心，推出相关周边产品，如艺术书籍、明信片、笔记本等，增强观众的记忆力和感知力。参加展会的情况。浦东美术馆“卡拉瓦乔与巴洛克的奇迹”等多个展览都与咖啡品牌联名，让上海各地的咖啡店成为扩大展览影响力的推动力。与此同时，复星艺术中心、宝龙美术馆、浦东美术馆的餐饮也成为公众参观美术馆的原因之一。

浦东美术馆与咖啡品牌合作推出特纳展览环保袋。

博物馆展览和学术研究对于提高公众艺术认知发挥了重要作用，也放大了艺术作品的社会传播效应。以2023年11月即将在复星艺术中心开幕的瑞士艺术家乌戈·罗迪纳个展“燃烧到闪耀”为例。那些在璀璨夜色下矗立在黄浦江畔的彩色雕塑，几天后将在西岸艺术中心开幕。展台风格一致。

事实上，朱利安·奥佩、玛丽·夸西等西方当代语境下的当红艺术家为中国公众所熟知，他们大多都经历过这样一系列的博物馆展览、画廊个展、公共艺术项目、艺术博览会。艺术和推荐的过程确实是公众了解西方当代艺术家、他们的作品和观念最直接的方式，也间接影响着艺术市场。

复星艺术中心，乌戈·罗迪纳个展“燃烧到闪耀”。

在文化、商业、旅游、体育融合发展的新发展背景下，上海美术馆产业以吸引新趋势、跨界融合、赋能城市经济发展为目标，构建公共文化空间新格局，持续发展。提升“来上海看艺术展”的质量和影响力 努力推动专业艺术资源与文化、旅游、商贸、体育强联动，扎实推进融合高质量发展文化、商业、旅游、体育等领域。

从全球角度来看，拥有一流现代艺术博物馆的城市都有不同程度的当地活跃度和创新力。美术馆的意义在于它面向未来的方向。