艺术堂看卓别林电影的喜剧◎卢成华（东南大学人文学院江苏南京2） 摘要 卓别林的电影具有独特的喜剧性，他善于运用“幽默与幽默相结合的美学效果”。幽默”引发观众“含泪微笑”；聚焦普通民众，揭露资本主义对人的异化和机械化。他还创造性地将电影手法和电影语言带入喜剧创作中，开辟了喜剧的新领域。他的喜剧具有强烈的个人风格，是人类不可多得的艺术瑰宝。关键词 卓别林 “戏剧与和谐相结合” 异化的电影语言 卓别林（）是一位在电影艺术上多才多艺的演员，但他也蕴含着深刻的人生感悟和社会悲凉，诱发一种悲伤。 1889-1977年演员、导演、编剧等。在漫长的电影生涯中，他主演了喜剧短片。流浪汉夏洛特拿着文明的棍子，抽着烟斗，但走路时却像一只跳舞的企鹅。 《摩登时代》、《大独裁者》等是他的重要影片，聚焦底层挨饿的劳动人民的生活。这种强烈的反差，再加上一系列的噱头和搞笑的表演，引得观众爆笑不已。美国喜剧之父塞纳特说：“卓别林是有史以来最伟大的导演。然而，笑完之后，他不得不笑夏洛特。”这本书所代表的无家可归阶层的悲惨处境引发了一系列关于社会制度和道德的思考和反应。

这位才华横溢的电影喜剧大师，他的喜剧电影具有独特的喜剧性，让一代又一代的观众欣赏到他的电影独特的喜剧风味，激发了世界各地观众的同情心，寄托了一定的富有同情心的人文关怀。纵观卓别林系列作品，没有一处出现幽默夸张的表演，“幽默中夹杂着”诱发“催人泪下”。卓别林的经典电影《淘金记》中有很多戏剧性的场面。林善于创造独特的悲喜剧风格：夸张的幽默和大量的辛酸。比如最经典的鲁迅先生说：“喜剧”就是把没有价值的东西撕下来给人看。”然而，喜剧电影通常会通过“笑”来​​达到观看效果，并通过“笑”来​​传达一种信息。主角饿了就津津有味地吃皮靴，“幽默中夹杂着幽默”。 “壮”是指主题中体现的深刻的社会内容。卓别林在动作设计中运用了吃靴子皮和食物的某些相似性，这是艺术品中严肃的组成部分，而“和谐”则指的是更重要的主题思想以表现形式融入到日常饮食行为中：靴带就像通心粉一样缠绕在刀上，让人感觉很可笑，比如吸住鞋面上的铁钉。靴子像鱼一样骨骼、表情等表演传达出喜剧中“深刻的主题”，《庄》作品的精准模仿，无形中调动了观众的日常生活体验，将雅饮与“和谐”置于辩证统一的关系中。深刻的主题思想将饮食习惯与咀嚼皮靴的奇怪场景结合起来，喜剧效果自然而然，再严肃的喜剧也不会成为喜剧。因此，“幽默与幽默相结合”是几乎所有传统喜剧的关键。在这令人捧腹的场面中，观众对主角的尴尬处境产生了强烈的感触和深深的同情。

③又如《摩登时代》中资本家对工人的剥削，使得主角经常自觉不自觉地反映在各种喜剧中。 《大独裁者》中的主角酷似希特勒，个子矮小，却雄心勃勃。他试图用快速“进食机器”拥抱地球的片段也很精彩。影片对资本的深刻揭露充分展现了独裁者的贪婪和野心。卓别林的作品经常通过资本主义剥削使人们机械化和疏远。 。为此，卓别林以其敏锐的洞察力，成为“庄重与和谐相结合”的典型代表。卓别林电影中的笑声是一种活泼幽默的表演，让观众开怀大笑，总是和小人物一起开心。笑常常是通过泪水发出的，而酸味也是通过泪水发出的。流下同情的泪水后，法国评论家阿塞尔曾这样描述：“诗人的笑声更加动人迷人。”正如卓别林自己所说，“我有”夏洛不是一个小丑，而是一个具有深刻而细腻的人情味的形象。我既能引人泪水，又能引人欢笑”，从而传达了资本主义社会人们的理解。当我们含着泪水注视着这个小人物的一举一动时，我们并没有对“小人物”的悲惨命运表示深深的同情。人性的弱点，告诫生活，要时刻认识到，眼泪不是由笑引起的，这种悲伤与欢乐的结合，运用了喜剧的误解、对资本主义社会的批判等深刻的主题思想。 “悲剧与幽默结合”以喜剧的形式表达悲剧内容，是卓别林电影和戏剧作为载体表达悲剧深刻的思想主题的突出之处，而“悲剧与幽默结合”则诱导观众“解释”。

卓别林的作品聚焦“小人物”的命运，将人性的泪水化为欢笑。正义与社会批判融入其中，表达了对这个“小人物”的同情之情。卓别林擅长表演他出色的哑剧表演，夸张幽默地强调才华和丰富的面部表情，是为了表达更深刻的社会内容，在故事中加入一些杂技动作和夸张的肢体表演，用这种幽默夸张的方式批判了资本主义社会歌颂底层小人物的真善美。它是一种喜剧表达的轻系列表演。让观众发笑，但笑声背后的这种调侃方式却折射出生活和社会2. 0 0 9期安徽文学5129艺术厅因此，卓别林善于利用无声电影时代镜头的特点（大多数应用发现他能利用喜剧手法与电影手法的有效结合，加强全景镜头、中镜头、远镜头（镜头不多，几乎没有特写镜头），充分发挥了其喜剧电影的喜剧性。他曾说过，“全景和透视适合表达喜剧。黑格尔认为喜剧的高级形式是喜剧。卓别林在电影中表现喜剧，特写镜头适合表达悲剧。” “全景很适合我。能够用喜剧中经常出现的搞笑场景来引起观众的笑声，是一个好的表演必不可少的。同时，因为我表演的时候，我的腿，我的手，我的身体面孔也在创造性地运用电影手法，比如《摩登时代》，影片以大量羊被赶到屠宰场的搞笑场景开始。场景焦点对普通人的研究最深的一点是工人像潮水一样涌入工厂，卓别林用柏格森感知滑稽的蒙太奇因为笑的对象是人类来形容滑稽。真实地再现了一般喜剧中的场景，对资本主义的辛辣讽刺超出了人类的范围，没有什么好笑可以从机械笨拙的手势开始，人类阶级受到资本家的剥削和压迫。

《淘金记》中有许多著名的人物、畸形的外表等，卓别林塑造的流浪汉被全世界人民跳舞。其中，当主角之一查洛和乔治娅跳舞时，他异常受欢迎的更深层次原因是他将注意力转向了普通人，研究了宽松的裤子是如何笔直落下的。然后他用自己的文明之棒钩住了自己的人性，直面人性的最深层次。比如他的电影《淘金记》、《摩登时代》、《城市孩子》就引起了观众的欢笑和关注。由于影响舞蹈技巧的表现，《夏日之光》等许多喜剧电影都选择了流浪汉作为题材。 “流浪的尔洛抓起一根绳子，暂且用它作为腰带。作者在这里用的是汉”。它有着奇怪的外观和机械动作：紧身的上衣，长长的镜头，镜头移动时还有一只狗。狗自然地抽出来，跟着他那宽松的灯笼裤、超大的鞋子、太小的帽子、小胡子和一根细手杖，在舞池里来回拉动，引起了舞池的骚动。观众们也被那根小手杖震撼了。慢慢地迈出八字形鸭步。柏格森认为，搞笑的场景离不开长镜头的有效运用。搞笑的本质不在于丑陋，而在于刻板，在于生活的机械化、物化。至于这个想法，如果作者一开始就采用了全景镜头，让观众看到一只狗，以及狗生命本质的扭曲和不和谐。他把生活视为一种创造性的活动。如果主角用缰绳做裤子，喜剧效果会大大增强。削弱。

精神本能即本次活动的驱动力——“生命的冲动”，类似的精彩片段还有很多。 《城市之光》中，当夏洛特望向窗外时，物质作为生命的对立面，在精神本能的驱使下，不同热闹场景的切换产生了喜剧效果。显然，卓别林能够巧妙地利用生命的活力，转变成机械的、僵化的东西来阻碍生命的活动。这种电影摄影机的潜力可以用来切换各种镜头来实现独特的效果。人类生活的物化、僵化、机械化与生命的本质相悖，是他对叙事手段深刻理解和运用的体现。舞台剧不断变化的情节与固定背景之间的矛盾是一个悬而未决的命题。巴赞指出了出生的起源。例如：《淘金记》的结尾，查尔斯从淘金热中归来，成为了百万富翁。然而，他却无法改变流浪汉的习惯。他还是很喜欢卓别林的“利用电影手段，最大限度地发挥舞台或马戏团的喜剧效果”。过去的他打扮成流浪汉，依然头戴礼帽，手握文明棍，四处走动，从时间和空间的束缚中解放出来。 “卓别林有效地运用了电影技巧，将喜剧步骤结合起来。这就是他内心深处的自我。他是富有的。他的行为仍然停留在过去。有一种方法可以让喜剧尽可能简洁明了。在那个电影盛行的时代，还是童年的时候，夏洛特甚至开着车去和一个不知名的流浪汉约会时，就展现了艺术大师的天才在路边的一个烟头。

这种机械化、僵化的生活让人发笑。柏格森认为“笑是一种矫正的手段、一种复仇的手段、一种社会正义的手段。卓别林是一位天才艺术大师，他的喜剧电影具有独特的喜剧特质，尤其是对普通人的关注和对人性的研究在这个“以人为中心的世界”中，“会惩罚某些缺点”，可见卓别林的“流浪汉”形象富含对资本主义社会的批判，这在他的喜剧最能赢得胜利的现实社会中也是鼓舞人心的。广泛流行于展现出他敏锐的洞察力，广受大众喜爱，这是其保持最持久的艺术魅力的根本原因。善于研究“人”，正如卓别林总结的那样，“如果你想探索不朽的价值！就像苏联电影科学家库卡尔金评论的那样，卓别林让观众开怀大笑，却不知有何特别之处。秘密。我的电影艺术特色的所有秘密：“卓别林至今仍有不少他的电影：我曾经并且仍然在研究人，因为没有其他人，我不知道该怎么做艺术。”光彩、社会意义和审美意义，这是真正的艺术无法达到的。 “可见喜剧大师卓别林具有影响观众的不朽力量！”他很了解观众的心理。前苏联电影大师布多夫金说：“卓评：贝林属于‘灵魂的统治者’艺术家行列。”因此，他的①袁志忠。影视鉴赏。重庆大学出版社，2004年版，第9页。这部电影平易近人，通俗易懂，洋溢着人性的光辉。 ②鲁迅。鲁迅全集（第一卷）。人民文学出版社，2005年版。 3、电影手法、电影语言与喜剧的创造性结合③金丹园。电影美学概论。复旦大学出版社，2008年版，第145页。[]④苏联库卡尔金。卓别林的批评传记。中国电影出版社，1984年版，第一章。虽然卓别林在无声电影时期大多使用全景镜头来创作电影，