舞蹈赏析作文2000字第一部分：舞蹈赏析作文2000字舞蹈艺术赏析作文名称：****专业：09电气（3）班学号：指导老师：**花摘要：经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了更进一步的认识和理解。舞蹈与其他艺术形式既有共同的规律，又有不同的特点；它们既相关又不同。舞蹈艺术以舞蹈动作为主要艺术表现手段，注重表达人们内心深处难以通过语言或其他艺术表现手段表达的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的人物、人与自然、和人类。与社会、人与人之间以及人自身内部的冲突，创造出可以被人们感知的生动的舞蹈形象，表达舞蹈作者的审美情感和审美理想，体现生活的审美属性。毕竟，舞蹈是一门人体反映灵魂动态的艺术，而灵魂动态又是社会动态的真实反映。 ',.art,,;,.,d,,,,,,le',,',,.,,.关键词：艺术、欣赏、生活正文：舞蹈是一门美丽的艺术，一门善于表达的艺术情绪，是人内心情感世界最动荡时发生的一种身体活动。它是一种主要表现内心情感的艺术风格，是情感世界“优秀”的体现。
舞蹈是通过寻找和把握人的思想感情中最集中、最凝练、最动人、最优美的部分，并加以加工和创造来提炼舞蹈形象的。也就是说，在精湛的舞蹈思维中，将深厚的情感、生动的形象、丰富的想象统一、融为一体，推动所创造形象的舞蹈唤起观众的精神美。这学期，我们在老师的带领下，欣赏了芭蕾舞、街舞、啦啦操、河舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。下面，我简单谈谈我欣赏这几类舞蹈后的看法和感受。首先，我们来谈谈芭蕾舞。说起“芭蕾”，我的脸色顿时变了。记得中学芭蕾那一年是非常痛苦的。我每天都要压臀、劈叉、倒立？对我来说，这是痛苦的一天。因此，十年后再次观看芭蕾舞时，我有不同的感受。芭蕾的柔和与嘻哈的暴力形成鲜明对比。说起芭蕾舞，就不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕：缓慢的双人舞细腻地表现了白天鹅奥黛特逐渐从恐惧和戒心转变为对王子的释然和信任，进而爆发出爱情，甚至是热烈的爱情的过程。奥黛特的独舞凸显了她的悲剧色彩，她的舞蹈越是优美细腻，就越凸显出她的孤独和动人。这为他们后来的相识和爱情奠定了基础。当然，最值得一提的是第四首歌，是四只小天鹅的舞蹈。音乐欢快活泼，四只小天鹅齐声起舞，有“踏脚”、“轻步”等动作。
这些动作和头部的旋转，生动地表现了小天鹅的形象。每当很多观众想到《天鹅湖》时，脑海中总会浮现这四只小天鹅的优美动作。与芭蕾舞的柔和相反，街舞是一种起源于非裔美国人的即兴街舞。它节奏鲜明，动作夸张，变化多样。它是目前最流行的舞蹈健身项目。嘻哈的世界是一个绝对自由、零束缚的精神状态的分支空间。打开动感音乐，让身体随心而动，身心合而为一。你所呈现的，是一个完全不同的真实的自己。在欣赏街舞、聆听动感音乐的同时，有时会情不自禁地与舞者一起跳舞，这一点表达得很清楚。在享受街舞的同时，你也能感受到全身充满活力。如果说芭蕾比作文静的女孩，那么街舞则比作活泼的男孩。大胆夸张的动作让内心的情感通过各种动作传递出来。在年轻人中，街舞或许是最受欢迎的舞蹈。与其他舞蹈有很大不同的是踢踏舞。它的特点是音乐轻快，舞蹈风格多样，表现力特别强。表演者穿着特制的踢踏舞鞋，用脚的各个部位在地板上摩擦、拍打，发出各种踢踏声。再加上舞者各种优美的舞姿，踢踏舞独具幽默、诙谐、表现力强的特点。艺术魅力。舞台上响亮的声音吸引了观众的注意力。而且，这群舞者通常都是统一的黑色服装，这使得他们在灯光的照射下更加耀眼。与踢踏舞的严肃相比，轻松、自由的拉力运动符合年轻人充满活力的特点，简单易学，在中学和大学校园受到广泛关注。
啦啦操起源于早期部落社会的仪式。为了鼓励外出打仗或打猎的武士，他们通常会举行仪式，部落成员欢呼雀跃，跳舞鼓励武士，希望凯旋而归。现代啦啦操以团队形式出现，结合了（舞蹈）、（口号）、（舞伴特技，指高难度的举重动作）、（技巧）、（扔轿子）、（叠罗汉）、跳跃（跳跃））等动作技巧，结合音乐、服装、队形变化、标记物品（如彩球、标语板、喇叭、旗帜）等元素。与其他舞蹈相比，啦啦操是一种比较容易学的舞蹈。这种舞蹈表达了最明显的情感。一支球队的胜负与啦啦队的气势有很大关系。与上述舞蹈不同，民族舞蹈不太受年轻人欢迎。但这种歌舞形式却是自由、活泼、活泼的。它比纯粹的舞蹈能表达更多的生活内容，而且通俗易懂，因此很受欢迎。深受我国绝大多数人民的喜爱。熟练运用道具和技能组合。民间舞蹈朴实无华，形式多样，内容丰富，形象生动。一直是各国古典舞、宫廷舞、专业舞蹈创作不可缺少的素材来源。无论是哪一种舞蹈，一部成功的舞蹈作品总是让人耳目一新、情感共鸣。一句话：有意境。美好的意境需要有独特的眼光，善于把握时代脉络，抓住常人习以为常的事物，挖掘闪光点，提炼升华，使栩栩如生的形象脱颖而出。
意境不仅深化了主题，还调动了观众的想象力，使观众有身临其境的感觉。只有舞蹈的意境达到这种程度，作品才容易被观众接受和欢迎。经过这学期的学习，我认识到所谓的舞蹈“欣赏”并不是真正的欣赏。以前，我对舞蹈的欣赏仅限于舞者的外表和高难度动作。经过这十多堂课的学习，我逐渐能够体会到舞蹈所传达的情感和意境。就像小孩子一样，当他不认识单词时，他就从图画书上读图画上的单词。当他认识单词时，他从书上读到的就是单词和单词背后的故事。现在，当我观看舞蹈时，我开始更多地思考它所表达的内容和情感。参考文献：王宁宁、江东、杜小青，《中国舞蹈史》[M]北京文化艺术出版社；袁和：中国古代舞蹈史教程[M]上海音乐出版社；第二部分：舞蹈欣赏论文 （二）舞蹈浅谈 欣赏舞蹈，美在美的人体动作艺术，从古至今一直是一个令人着迷、令人兴奋的领域。舞蹈起源于人类为了生存和发展而在劳动实践和其他各种生活实践中的需要。它与诗歌和音乐相结合，是人类历史上最早的艺术形式之一。有学者认为，舞蹈不仅表达了人们的爱情，还表达了人们各种激动人心的情感，人们生活中具有重要意义的情感和活动都会通过舞蹈来表达。
没有任何一种艺术行为能够像舞蹈一样能够传递和激励全人类。中国古代乐舞有云：“清动在中，动作在言，言不足则叹，叹不足则唱”。 “念诵的不足之处在于我们不会手脚跳舞。”这也生动地说明了舞蹈是表达人们最激动人心的情感的产物。那么什么是舞蹈欣赏呢？它是欣赏者对作品中所表现出的具有审美价值的形象、动作、杆子、技巧、神韵、表情、音乐等而创作的舞蹈欣赏。它是人们观看舞蹈表演时发生的一种精神活动，是舞蹈的反映。感受、体验、理解作品的整个过程。因此，它本质上是一种认知活动。但它不同于一般的理解活动，而是对舞蹈作品的一种特殊的理解活动。舞蹈欣赏是指观众通过舞蹈作品中塑造的舞蹈形象具体了解社会生活、人物思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中，往往会联系自己的生活经历，引起情感共鸣，激发记忆中的相关印象和经历。并通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动、富有特色。这样，你在观看舞蹈作品的同时，就能体会到更广阔的生活内容和深刻的思想意义。人们要从事舞蹈欣赏的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认知能力，舞蹈欣赏活动才能正常、顺利地进行。
这正如马克思所说：“如果你想享受艺术，你必须是一个有艺术修养的人”。 “只有音乐才能激发人的音乐感；对于不懂音乐的耳朵来说，最美的音乐音乐是没有意义的，音乐不是它的对象。因此，我们了解舞蹈艺术的特点，舞蹈与其他艺术的关系。舞蹈是一种以精致、有组织、美化的人体动作为主要表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的艺术。观看者，它是一种融合听觉和视觉的表演艺术，是一种以有意义的方式认识客观世界的思维活动。舞蹈在我们的生活中随处可见，甚至可以说它很神秘，因为我们很难理解它的隐喻，现在我可以简单地欣赏舞蹈作品了。以下是我欣赏舞蹈的一般步骤： 第一步，分清它属于哪一类：古典舞。舞蹈、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞。第二步是了解每种舞蹈的特点。古典舞是以民族民间舞蹈为基础，经过历代专业劳动者提炼、组织、加工、创作，经过长期的艺术实践而传承下来的。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。
世界上许多国家和民族都有自己独特的古典舞蹈风格。欧洲古典舞一般指的是芭蕾舞。给我印象最深的是蒙古族舞蹈。蒙古族的精神特质是从草原生活的点点滴滴中积累起来的。他们的主要特点是勇敢、热情、直爽的性格。体现在舞蹈上时，要体现“天之骄子”的英雄气质。如双臂伸展的运动、宽广的胸怀、坦荡的品格的象征意义；肩膀的运动表现出流动性，身体习惯于侧向转动。眼睛时而望远，时而前倾，神情清澈、豁达。和坚忍不拔，这些都体现了一个具有悠久文化传统的民间舞蹈的品质。其特点是节奏明快、热情奔放、词汇新颖、风格独特。动作多以抖肩、转腕为主，表现蒙古族姑娘开朗、优雅、热情、开朗的性格。男子的舞姿高大豪迈，步伐轻盈自如，展现了蒙古男子步伐的刚劲有力。民间舞蹈：是广大人民群众在长期的历史过程中集体创造、不断积累、发展起来，在群众中广泛流传的舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想愿望。由于各个国家、民族、地区人民的生活工作方式、历史文化心态、风俗习惯以及自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞：是19世纪末20世纪初在欧洲和美国兴起的一种舞蹈流派。其主要审美观点是反对当时古典芭蕾保守、脱离现实生活、纯粹追求技巧的形式主义倾向；它主张摆脱古典芭蕾过于死板的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由地表达人类的情感。真实情感，强调舞蹈艺术应反映现代社会生活。
当代舞（新创意舞）：即有别于上述三种风格的一种新的舞蹈风格。它往往根据表演内容和人物塑造的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格和风格。舞蹈的表现手段、表现方法都为我所用，从而创造出有别于已形成的各种舞蹈风格的独特的新舞蹈风格。第三步，根据音乐或舞台背景进行想象，了解其内涵。例如舞蹈作品《扇舞画》，通过表演者飞草、画画等精彩表演，在整个舞台空间营造出优雅、端庄、富有中国传统舞蹈文化的身体形象，将古典舞与中国舞融为一体。书法文化、扇文化、剑文化融为一体，舞、乐、书、画融为一体。在场景的交融、人与自然的融合中，达到一种含蓄、意味深长、意蕴无穷的艺术境界，营造出一种宁静、淡雅、崇高的意境。对于舞蹈，一千个人有一千种看法和感受。在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞蹈由心而来，舞蹈由心开始。我一直很喜欢舞蹈艺术。我认为这是美丽而美妙的。它用变化的动作来表达喜、怒、哀、乐等不同的情感。参加了《舞蹈欣赏》课程后，我对舞蹈有了更深入的了解，受益匪浅。浅的。第三章：舞蹈欣赏期末作文 舞蹈欣赏作文 我国是一个多民族国家。每个民族都有自己的民族文化特色，每个民族都有自己的舞蹈风格。
舞蹈起源早于语言，被誉为艺术之母。舞蹈艺术以其独特的审美价值吸引着越来越多不同文化层次、不同年龄段的观众。舞蹈表演时，人体动作借助音乐的节奏和旋律，通过“无声的语言”来表达思想和情感，启发观众融入舞者所表达的意境中，领悟舞蹈中的感情，使舞蹈更加精彩。观众在观看舞蹈、欣赏舞蹈姿势、舞步的同时，还可以领略它的艺术美、造型美、情感美、意境美。人物的塑造也是舞蹈艺术表现的核心。如何在舞蹈中塑造好人物形象是一部舞蹈作品成功的关键之一。 1、舞蹈人物塑造的审美特征。舞蹈塑造具有四个审美特征：形象性、感染力、原创性和技巧性。 (1)成像能力。它是人物塑造美的基本特征，作为舞蹈人物形象，它有其自身的特点。即使是以自然生物、自然风景为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化的，或者说是人性化的。它比诗画中用形体比喻、景物来表达情感更直接、更具体、更具有表现力。它生动地表达了人们的情感、思想、愿望，描绘了人们的精神世界。 (2)传染性。舞蹈是最直接表达人类情感的艺术。舞蹈作品表现出的人们的思想、情感和精神世界，能够引起人们的情感共鸣，激起人们喜悦、兴奋、兴奋或愤怒的情绪，满足人们的精神需求。
(3)独创性。一部舞蹈作品既有舞蹈形象，也有一定的感染力和功利作用。如果在题材的展开、题材的挖掘、艺术思想、艺术表现等方面缺乏独创性，如果拘泥于老套的方式，表现大家都已经看过的题材和内容，仍然不能给人以深刻的印象。好印象。美，这是因为舞蹈缺乏原创性。 (4)技术。舞蹈的技巧包括两个方面：一是指舞者的舞蹈技巧表现，如高跨度跳跃、快速多圈旋转、柔和的身体翻滚、慢动作控制等；另一个是指编舞者的表演。在艺术结构、场面调度、舞蹈语言运用、对人物和内心情感的刻画细致深刻等方面的艺术技巧和表现能力。无论是在演员的表演中，还是在编舞者的创作中，只有体现出一定的技巧，才能让观众感受到舞蹈的美。技巧越高，舞蹈的美感就越强。总之，舞蹈作品中的人物只有具备这四个审美特征，才能给观众留下深刻的印象，成为一部给人以美感的优秀舞蹈作品。 2、舞蹈中的人物塑造过程 舞蹈中的人物塑造融合了演员的生活经历和情感积累，以及演员对生活、人性的深入理解。在掌握舞蹈人物塑造的几个特征要素的基础上，我们还需要掌握人物塑造的六个过程。 (1)意志的过程。演员们为当前的创作做准备，熟悉导演的作品。他们会自发地对戏剧和人物着迷或者强迫自己着迷，从而激发自己的创作才能和创作欲望。
(2)探索过程。探索自己内在和超越自己的创造所需的精神材料。 (3)体验过程。演员在自己内心创造别人看不见的东西，在自己的幻想中创造他所描绘的人物的内在和外在形象。 (4)反思过程。演员创造自己，而其他人可以看到他们，为看不见的、想象的情感创造可见的外壳。 (5)收敛过程。演员应该把体验的过程和体现的过程结合起来，达到完全融合的程度。这两个过程应同时进行，相互促进、相互支持、相互发展。 (6)影响观众的过程，即表演。上述复杂的创作过程中的各个环节都应该串联起来，形成一个严密和谐的整体，才能达到表演的最终成功。舞蹈是一门肢体艺术，用最直接的肢体动作来表达情感，让观众感受到舞者的内心，让观众随着演员的舞蹈而激动，随着演员的舞蹈而喜极而泣。这是演员最大的成功。表演时不要重复表演模式，不断寻找新的表现手法，这样表演才不会失去魅力和个性。随着舞蹈艺术表现空间的不断拓展，舞蹈艺术的发展上升到了一个新的阶段。但艺术毕竟是一门学科，它有自己特定的模式作为指导。舞蹈中人物塑造的技术技巧是从舞蹈中升华出来的一种更高的艺术表现形式，人物塑造作为舞蹈表演的核心将受到更多的重视。因此，我们应该对其进行更深入的研究，使人物形象更加真实，更加贴近生活，更容易让人接受。这样可以让观众更多地了解舞蹈、喜欢舞蹈，也让我们的舞蹈事业有更广阔的发展空间。