艺术欣赏论文1200字

从小学、初中、高中到大学甚至工作，每个人都不可避免地会接触或使用纸张。论文是我们对某一问题进行深入研究的文章。相信很多人都会觉得写论文很难。以下是小编精心整理的艺术鉴赏论文，仅供参考。我们来看一下。

概括：

艺术欣赏是提高学生艺术水平的有效途径。如何在艺术欣赏过程中培养学生的审美创新能力成为教育的重点。更多与艺术纸相关的例子可以在顶级期刊论文网站上找到。

关键词：

艺术论文

《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米。此画为帛书，是北宋画家张择端唯一现存的代表作。 《清明上河图》生动、准确地记录了十二世纪中国都市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是绝无仅有的。作品采用长卷形式，采用散点透视的构图方法，将复杂的景物融为一体，形成统一而富于变化的画面。画面主要分为两部分，一是乡村，二是市井。这幅画分为三个部分：

首先是汴京乡村的春天景色。对环境和人物的描写突出了清明节的具体时间和习俗，为全画拉开了序幕。

其次是繁忙的汴河码头。这就是著名的虹桥码头区。这里人流熙熙攘攘，是名副其实的水陆交通的交汇点。

三是热闹的城市街道，男女老少、学者、农民、工商业，形形色色的各行各业的人。各种交通车辆在这里一应俱全，色彩鲜艳地展示在人们面前。张择端画这幅画时非常注重细节。人物表情栩栩如生，动作生动，让人仿佛身临其境。画家在注重对现实事物的描绘的同时，也注重绘画本身的趣味性。从艺术家的角度来看，绘画的美不仅仅是对自然风景的描绘，更重要的是笔墨本身所体现的美，它传达了艺术家的情怀、气势和意趣。

通过对《清明上河图》的欣赏，并延伸到其他作品，我们可以看到，通过艺术作品的欣赏，我们不仅可以学习美育知识，还可以培养创造美的能力。它对我们的性格、情感、认识、人生观、思想观等诸多方面都有着重要的意义。它可以培养我们的积极性和主动性，提高我们的艺术素质和人文修养。更一般地说，艺术欣赏的意义在于使作品能够完成其创作使命。不被欣赏、不被欣赏的作品，即不符合观众的作品，是不会产生任何社会效果的。艺术作品只有通过欣赏才能产生效果。艺术欣赏的过程是观者根据自己的生活经验和知识，主动思考、理解作品，从而完善作品的过程。具体的作品对不同的观赏者会产生不同的效果，但艺术作品的共同效果是主要的。艺术欣赏的目的是提高人们的文化审美素质，促进社会发展。具体来说，其意义体现在：

首先，艺术欣赏可以帮助我们开阔视野，增长知识。

人类生存的世界极其广阔，生活内容极其丰富。然而，对于我们每个人来说，无论他多么消息灵通，也不可能经历社会生活的方方面面。然而，借助古今中外许多优秀的艺术作品，我们可以生动地接触到许多远远超出生活和经验所能触及的广阔无限的领域。以中国的艺术作品为例，有很多绘画、雕塑、工艺以及各种建筑艺术可以追溯到五千年前，它们可以帮助我们开阔视野，使我们能够学到许多从书本或个人经验中无法获得的东西。知识生动、丰富。外国艺术作品向我们展示了广阔的世界。因此，通过欣赏古今中外艺术作品，可以帮助人们游历世界，漫步历史，大大拓展知识领域。

其次，艺术可以陶冶人们的情操，促进精神文明建设。

艺术欣赏活动的特点首先表现在它是感觉与理解、情感与知识融为一体的精神活动。因此，鉴赏者可以通过欣赏艺术品来提高认识、接受教育。例如，我国原始社会的彩陶和商周时期的青铜艺术，以及它们众多巧夺天工、光彩夺目的手工艺品，使人们深刻地认识到我们祖国悠久的历史和古代文化的光辉，从而更加坚定了热爱伟大祖国的思想感情。 。在欣赏的过程中，通过比较、鉴别，我们还可以认识到什么是真、善、美，什么是假、恶、丑。审美批判的过程就是精神境界提升的过程。

第三，艺术欣赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。

这种艺术鉴赏能力的积累，就是人们艺术素养提高的过程。人们看到的艺术作品越多，他们就越能识别和欣赏艺术。

因此，多欣赏古今中外的优秀艺术作品，对日常生活中的艺术作品进行更多的审美分析，是提高人们艺术审美素质的重要途径。在欣赏这些艺术作品的过程中，我们会被其中真实、生动的形象所感动，从而唤起我们美丽、高尚的思想感情。在这个逐渐熏陶的过程中，我们会得到精神的净化，情感的熏陶，在不知不觉中接受健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人们的情感状态，影响人们的行为。同时我们也得到了视觉上的愉悦和享受，拓展了知识领域，开阔了视野。可见艺术欣赏的意义非同一般。

扩张：

古代艺术设计思想研究论文

1、是基于中世纪“礼制”文化思想的设计。

中国设计哲学最基本的思想主要源于早期奴隶社会。以祖先崇拜为中心的礼乐文化开始流行，思想领域打上了“礼”的旗帜。这种思想在青铜器的设计和制造中体现得最为深入。青铜不仅可以用作武器，还可以用作炊具、农具、酒器、水器和乐器等。人们不仅注重实用性，更注重概念的巧妙性。例如，商代妇好墓出土的二联瓢就是一个典型代表。桌子上有三个炉孔，可以同时煮几种食物，足以体现当时的烹饪风格。设计水平。纺织业在商代开始有了很大发展。丝绸、丝织等染织技术非常发达，为人们的服装设计提供了基础。由于礼仪观念的盛行，人们的衣着种类也有不同的规定。设计理念还应突出个人身份和地位的象征。不同地位的人有不同的冠、裙、袜等，秦汉以后，这种设计思想更加鲜明。设计和层次结构之间的关系非常密切。设计注重儒家规矩，其中还包括服饰冠冕、语言语调、日常用具、坐立姿势、动作路线、食物种类等诸多细节要求。 “礼”的出现，给创造文化带来了更加清晰的引导。官营手工业的形成逐渐使设计规模化。在铜币铸造、采矿、兵器、车辆等方面也有明确的规定。例如，铜镜上一般饰有青龙、百虎、赤鸟、黑玄武四种纹饰。唐代以后，这种礼制支配下的设计思想具有开放性，使得唐代的创作形式丰富多样。唐代的丝织品色彩丰富。唐三彩是唐代最著名的釉瓷。唐代丝织品的颜色很多，有天马、双凤、孔雀、盘龙、麒麟、仙鹤等。

2、与儒家文化交替的道教、佛教文化设计思想

黄老思想盛行于汉代，是原始的阴阳五行学说。它认为世界是由金、木、水、火、土五种物质构成的。这激发了设计中基于不同材料特性的灵活设计。例如，设计颜色时要注意不同的含义。比如秦朝盛行水德，偏爱黑色。汉代，火之德盛行。装饰艺术中的色彩、图案、造型、材料等表现了统治阶级的权力和威严。魏晋时期，意识普遍出现在整个社会。老、庄所强调的无为、不争、宁静、探究的态度影响了人们的思想和设计理念，尤其是“返璞归真”“自然观”已成为设计所追求的境界之一。山水、花鸟画尤其追求精神相似，不关心外在细节。与此类似的还有佛教的兴盛。宋代时期，大量的佛教寺庙、佛塔、石窟等建筑给人们带来了精神上的慰藉和悲痛的寄托。宋朝坚持以文化立国的政策，对后世的明清也产生了影响。自然而然地成为城市地主、士大夫所追求的目的和精神寄托。这一时期，佛教、禅宗思想盛行。禅宗对自然的欣赏和对自然的热爱影响了艺术的设计。在宋代，从皇帝到平民，不同的主体都参与其中。到了明代，它开始盛行，尤其是在园林中。南方追求舒适休闲，一些私家园林也有自己独特的风格。明代继承了这一习俗，并在椅、凳、桌、柜的设计上大放异彩。与此同时，人们也越来越受欢迎。注重美观，棉织、丝织、毛织、麻织等技术成就显着，涌现出苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣等四大名绣。清代以后，园林设计有承德避暑山庄等。别墅、香山静宜园、颐和园等已成为园林艺术的样本。结语：总之，从原始社会的盲目设计，到儒道佛相结合的封建社会的精美设计，中国的设计思想也是丰富多彩的。在这些思想的指导下，设计艺术的发展经历了一个从粗犷到精致的过程。设计门类和类型呈现多元化，呈现出环环相扣、连贯有序的演化特征。