近期，腾讯视频、爱奇艺等领先视频网站的导演综艺节目陆续官宣播出，让导演这一相对幕后的职业以“练习生”的形式出现在公众视野中，引发大家对导演的关注。 集中讨论和关注工作。

或许我们可以期待节目从多个维度展现一位导演的诞生，而师徒制显然是任何产业体系中典型的合作方式。 要么是师徒关系深厚，要么是局势紧张，无论哪一种，导演都是师徒。 控制的概念被推到了前台，引起了人们的关注。

导演与学徒的鲜为人知的故事

事实上，导演师徒之间的感人故事令人印象深刻。

毕赣获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖时，年仅26岁，成为该奖项最年轻的获奖者。 他凭借处女作《路边野餐》而崭露头角，但这一荣誉与恩师丁建国的慷慨帮助密不可分。

毕赣在拍摄短片《金刚经》时得到了创作灵感。 他花了三年时间才实现灵感，并为他的处女作《路边野餐》写了剧本。

▲毕赣与老师丁建国合影

2014年，毕赣写了《路边野餐》的剧本，但没钱拍。 为了筹钱拍戏，他回到家乡拍婚纱摄影。 他甚至还参加了山地轰炸机爆破执照考试。 这时，比干的导师、山西传媒大学的丁建国老师一听这话就着急了。 他把毕赣拖了回来，鼓励他拍《路边野餐》，并与他讨论剧本，交流对电影的理解。 ，甚至斥资20万元赞助毕赣，《路边野餐》就这样诞生了。

▲丁建国

▲毕赣的《路边野餐》

导演讲述的师徒情深的故事，在当今时代并非特例。 20世纪40年代，朱士林与桑虎师徒的故事同样感人至深。

20世纪40年代，在朱士林的鼓励下，桑虎创作了《魂与肉》、《新婚之夜》、《黄昏后的约会》三部剧本，均被改编为大银幕。 后来，朱士林极力支持桑虎当导演的尝试。 由于桑虎还年轻，没有导演经验，朱士林把他介绍给了当时微信电影行业的主要负责人张山坤。 此后，1944年夏和1945年初，桑虎自编自导了两部电影：《老师万岁》和《人海中的两颗珍珠》。

▲桑虎的《老师万岁》和《人海中的两颗明珠》

这对相差十几岁的导演师徒，在中国电影史上镌刻了无数永恒的哲理和瑰丽的想象。

导演界的师徒传承，不仅仅是一种单向的传承，更是导演艺术精神的多维辐射。 正如巴赞一手带领法国新锐导演掀起电影新浪潮，正如侯孝贤的艺术精神流淌在中国电影的血液中。 生活还在继续。

20世纪80年代，侯孝贤用《童年往事》、《悲伤城市》等电影来缅怀家乡、书写历史，也影响了新台湾电影。 新一代洪志宇的作品也有与侯孝贤精神气质相似的视觉表达。

▲侯孝贤

侯孝贤的精神气质也跨越了台湾海峡，影响了中国大陆几代导演。

贾樟柯是侯孝贤的粉丝之一。 他在书院之外还受到了侯孝贤的深刻影响。

”

“孝贤”二字，总让我想起县城里那些破旧院落的门匾上古老的铭文，如“耕读之家”、“温良恭丰俭朴”等。 我隐约觉得侯孝贤的电影里一定还保留着繁体字。 这样的气质。

就连当今时代的新晋导演毕赣也曾直言侯孝贤对他的影响。

“侯导会在精神层面上影响我。从侯导身上，我可以学到很多具体的拍摄技巧，比如为什么这列火车适合放在这部电影里。所以我需要检查一下元素，我需要什么。”这些笔法都是跟他学的。”

导演的传承不仅是新旧的单向传承，更是导演精神气质的弥漫扩散，是一代又一代电影人艺术精神的源源不断的流淌。

导演学徒制背后的培养逻辑

当我们理性分析一位导演的师徒恩师故事时，我们也可以发现，成熟的导演往往能为新导演提供很多帮助，其中最重要的就是人才的选拔、经验指导和人格熏陶。

千里马常有，伯乐不常有。 所有初出茅庐的导演都需要一个表达抱负的机会，而成熟的导演往往能给他们这个宝贵的机会。

“第四代”导演的代表人物吴天明就是这样一个善于给新导演机会的人。

吴天明总是扮演“老大哥”的角色，他工作的西安电影制片厂也成为年轻导演的展示柜。

其次，成熟的导演往往拥有更丰富的创作经验，能够为新导演提供实践指导。

事实上，很多导演都有过跟随老导演当场记、副导演的经历，并在他们的悉心指导甚至指导下逐渐走向成熟。 因此，他们在作品中巧妙地以“新电影”为范本进行学习和模仿。 ，有很多“新电影”时期的影子。

洪志宇在侯孝贤的《人生的梦想》中担任副导演。 同时，跟随剪辑大师廖庆松学习剪辑，担任剪辑助理。 经过不断积累经验，他逐渐成为台湾电影中为数不多的全职助理导演之一。 魏德胜曾与杨德昌、日本导演林海翔一起拍过电影。 先后担任场景记录员、制作助理、副导演等职务，积累了大量的电影拍摄经验。

再次，成熟导演不仅为新晋导演提供经验指导，更以自身的人格魅力和电影信仰影响着他们的人生态度和行业态度。

曾被许鞍华提拔的关锦鹏曾回忆道：“我记得有一次和许导演合作，我们去一家茶馆，有一个比较年轻的演员一直在吃白米饭，突然许导演给她加了一些食物。”作为一个导演，我能如此深入、真诚地对待身边的演员和工作人员，这让我很感动。”

许鞍华不仅在待人处事上影响了关金鹏，他对电影的赤子之心也遗传自许鞍华。

许鞍华曾对关金鹏说：“阿关，你要记住，你拍的任何一部电影都一定是你最后一部电影，以后不用再拍电影了，这样你所有的能量都可以释放出来。”

正是凭借这种释放全部能量的激情，关锦鹏才能在“一切都过分，一切都疯狂”的香港银幕上，精心描绘出时代洪流中平凡人的形象。

每一个电影创作者都像一个行走在迷雾中的旅人，需要有人铿锵有力地为他指引方向。

就在宁浩确立自己拍电影的初衷时，他依靠的是恩师郑洞天的建议。 还在北京电影学院学习期间，宁浩就开始筹备自己的第一部电影《香》。 同一时期，电影学院教授郑东田希望他担任自己电影的执行导演。 经过一番纠结，宁浩决定暂停项目，优先辅助老师。 得知情况的郑东田直接拒绝了他。

▲图为郑东田

“他说，你去拍你的电影，承担你该承担的重担，当一名导演。”

“我作为导演就是这么做的，所以我觉得前辈的一句话就能让我少走很多弯路，他们的一句话就能坚定我对很多事情的态度。”

▲宁浩首部电影《香》

借助熟人、经验引导、精神引导，新晋导演在成熟导演的步步扶持下逐渐在银幕上大放异彩。

导演学徒制让遗产永存

一代导演有另一代师徒故事。 在这些代代相传的真挚感人的师徒关系中，代代相传的是不同时代导演对电影艺术精神的虔诚和敬畏。 永恒的是每一代人。 年轻导演对电影创作有着永恒的热情。

海峡两岸青年电影节是持续创作训练营的人们搭建的电影舞台。 旨在延续导演师徒传承，为年轻电影人搭建电影舞台。 陈令真、徐晓明、唐大年、李瑞君、张兆伟、阿梅、肖如官将担任本届电影节“无尽生命”创意训练营的导师。 此外，著名剪辑师廖青松、著名导演王小帅也将为训练营选手们授课。

第二届IM海峡两岸青年电影节《无尽的生命》创作训练营导师阵容介绍短片

它可以选拔人才，为年轻导演提供创作机会。 无尽创造训练营面向海峡两岸青年电影节前120名参赛者开放，征集正在进行的故事片项目计划或剧本。 最终，8个项目入围本届电影节训练营。

刚刚起步的年轻导演在作品创作之初往往会面临资金短缺、人力不足、时间有限等现实困难。 无尽创作训练营可以为年轻导演扫清现实的阴霾，为他们提供最高品质、最有力的电影创作。 这个环境为年轻导演提供了一个安全的创作舞台。

王安忆在《长恨歌》的结尾写道：“一座城市永远不会变老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。” 银幕不会暗淡，因为每个时代都有人书写灿烂的青春，因为电影人永远年轻。