但百度不是网易，这也不是2012年。

据媒体报道，百度音乐从“落后”“放弃”到“如何重塑在线音乐”“能否重回巅峰”，用了十个月的时间。这一切，都只是因为王雷。

从某种程度上来说，王雷的名声与百度音乐的现状形成了鲜明的对比。王雷自2012年起担任网易云音乐高级总监，帮助网易云音乐三年内获得2亿用户。这四年也是百度音乐彻底衰落的四年。从MP3搜索时代的巨头，到移动互联网时代的无用播放器。

无论成功还是失败，原因都在于产品。

2013年网易云音乐正式上线时，这个市场上已经有音乐了，包括酷狗、酷我，还有虾米音乐、天天动听等。在看似已经成为红海的市场中，网易云音乐依靠以黑胶唱片形状为灵感的界面设计，用播放列表代替音乐家来组织曲目，并利用人工智能向用户共同推荐音乐。功能，赢得了“小而美”的美誉和2亿用户。

反观百度，由于缺乏成熟的移动团队，百度音乐的产品变得越来越不友好：分享音乐的功能位于第四级页面；首页总是推荐广场舞串烧。在移动互联网时代，百度音乐已经彻底落后了。

网易云音乐与百度音乐对比

如果百度音乐想要重拾昔日辉煌，王雷似乎是一个不错的选择。他在网易云音乐的经历证明他知道什么是优秀的产品，也有在充满竞争对手的市场中突围的经验。

对于王雷来说，百度音乐或许是另一个实现自身价值的平台。

当被问及为何从网易云音乐辞职时，王雷不仅提到了一些个人因素——开车到网易新大楼上班要花六个小时——他还觉得网易云音乐已经发展成为一个相对成熟的平台。不需要自己动手就可以运行，而自己的一些想法在云音乐中是很难实现的。

2015年4月，王雷在报告中表示，网易云音乐会将服务延伸至全产业链，包括粉丝经济、广告、票务、数字音乐发行收入、基于音乐的增值服务收入、智能硬件等。但王雷也表示，网易云音乐能够整合的资源做不到这一点。

要实现王雷设想的全产业链，百度音乐似乎是一个更有可能的地方。毕竟百度音乐背后还有一家叫太合音乐的公司。去年年底，百度分拆了百度音乐，并与太合音乐合并。

太合音乐是一家资本驱动型公司，通过几次重大并购成为一家大公司。

目前，太合音乐的业务几乎覆盖整个音乐产业链，包括太合麦田、海蝶音乐两家唱片公司、版权机构大石音乐、票务网站秀动网、培训机构海蝶森林等。

再加上百度音乐作为音乐播放器，以及豆瓣音乐前掌门人刘进领衔的孵化独立音乐人的百度音乐人计划，似乎音乐行业没有一家公司比太合音乐的布局更全面。

一切似乎都很合适。百度音乐需要王雷的经验，而王雷也可以借助太合音乐的布局，实现自己将音乐播放器打造成全产业链业务的梦想。

不过，在此之前，王雷想要对百度音乐做的事情就是先“修复”它。

首先要修补的是产品本身。前面说过，百度音乐本身就有很多缺陷，分享功能只是其中之一。在产品方面，王雷可能正在自己做出调整。据介绍，百度音乐分拆后，团队基本保留了原来100多人的团队。

10月18日，王雷召开加盟百度音乐后的首场新闻发布会。第一个发布的产品是新版百度音乐，版本号为5.9.0。这甚至不是一个重大更新。在王雷加入百度音乐之前，其版本号已更新为5.8.1。

另一件需要解决的问题是版权。去年8月1日，国家版权局最严版权令正式生效。百度音乐下架了150万首音乐，是市场上播放器下架数量最多的。这也让在移动互联网浪潮中落后的百度音乐彻底落后了。

王雷加盟百度音乐后，百度音乐与腾讯签署版权协议，并计划投资数亿，希望实现“中国最大版权库”的目标。

对于打造全产业链的规划，王雷提出了“耳朵经济区”的概念。其中，产品发布会和演出活动暂时还只是纸上计划。只有硬件——与农科耳机、波导耳机、耳机的联名款——才算真正实现了。

王雷称，他“还没有想清楚进一步的呈现和规划”，目前有一个两年的计划。但他对此十分谨慎，不愿透露具体细节。

王雷

两年后的百度音乐会是什么样子？没有人能肯定地说，尤其是百度音乐面临的市场环境并不轻松。

与2012年网易决定开始制作音乐时不同，整个在线音乐市场仍然是碎片化的。 2016年，这里的整合已经基本完成。

腾讯合并了音乐和拥有酷狗和酷我的海洋音乐集团，而阿里音乐则整合了虾米音乐和天天动听，并推出了名为阿里星球的复杂而庞大的软件。而王雷亲自创建的网易云音乐刚刚完成10亿元融资，这又成为了王雷现在需要超越的目标。

这个市场的巨头们都已经装备好自己，准备进入下一阶段的战争。除了百度音乐的版权问题似乎已经初步解决之外，其他的似乎仍然没有什么。

虽然王雷表示，百度音乐仍稳居前四，拥有200万付费用户，但百度音乐产品本身急需修复，豆瓣未完成的音乐人计划需要重启，通过硬件赚钱的模式将走上正轨。更多时间。整个产业链的验证和打通计划，取决于其背后的百度音乐和太合音乐如何整合。

这些任务摆在王雷面前，他还剩多少时间在百度音乐上复制网易云音乐的成功？

问：《好奇心日报》

女：王磊

Q：如果你回头看这个节点（2012年网易云音乐的成立），你会有什么不一样的想法吗？

宽：其实没有什么区别。从我的角度来看，有相似之处。事实上，中国的音乐产品还不够好。他们现在比四年前好多了，但仍然不够好。也就是说，几乎没有人说你的坏话……我不能说我曾经做过这样的事，也没有做过这样的事。但我们绝对想朝这个方向努力。

问：具体有哪些方面？

W：在中国做音乐产品，第一个问题仍然是无法回避版权问题。你必须有一个比较大的音乐库。如果你没有庞大的音乐库，那么你的产品再好，其实也是没有用的。所以这是一个必须持续面对的问题。

第二个是整体设计和用户便利体验必须做得越来越好。

第三个是你是否要做好与这个产品相关的所谓O2O部分，以及周边部分。

第四是关系到未来技术发展的总体趋势。比如说你是否应该有这种直播、VR制作，包括其他一些还没有出现和即将出现的新技术，是否应该与这些结合起来，我想这些都是每个人都必须面对的问题。 。

就目前的音乐来说，其实还处于一个比较初级的阶段。这仍然是第一步。大家还在研究你有多少个音乐库，我有多少个音乐库。事实上，在中国还处于第一阶段。

问：这几乎就像给播放器添加了一些东西。

W：是的，其实我觉得如果我们按照这个思路再发展下去，真的和中国足球没有什么不同。如果这种模式继续下去，那将是非常可悲的。所以其实大家应该努力走出这一点，应该往其他方向看，把眼光放得更长远，往其他方向努力。我不是只关注这一点，而是说版权问题，对吧？否则就是中国足球。

问：您个人什么时候开始听到这么多好音乐？

W：我个人从小就听流行音乐。五年级的时候，我买了第一盘磁带，崔健的《摇滚新长征》。

而且在90年代初，因为我在北京长大的90年代初，北京的广播电台就开始定期有介绍港台音乐和欧美音乐的节目。事实上，这只是一个开始。记得1991年，北京有第一个真正介绍港台音乐的节目，而且是定期介绍港台流行音乐的节目。当时叫北京经济频道。现在这个广播好像没有了。北京经济频道广播仍每周五每周六晚10点播出。当时的主持人是常宽。

所以我想因为我在北京，所以我有机会听到这些。所以我从初中开始就接触了很多不同种类的音乐，就这些种类的音乐。以电子音乐为例，我可能算是国内最早接触电子音乐的人之一。我是1998年左右开始接触它的。

问：你是1998年毕业的吗？

W：我还没毕业，还在读大学。 1995年暑假，当我还是高中二年级学生时，我开始接触摇滚乐。当时叫地下摇滚音乐，我已经看过地下摇滚表演了。我记得门票十块钱一张。真的是在地下，在新街口，是新街口吗？在地下迪斯科舞厅里。那时的迪斯科确实是在地下室，在地下表演。我从高中二年级就开始看它了。

Q：那里有后来出名的乐队吗？

W：就是那天我遇到了沉黎辉，我就误入歧途了，是的。上次《摩登天空》杂志复刊时，我接受了采访，因为我是当时理论上为《摩登天空》杂志写文章最多的人。很多人不知道，你上面看到的很多文章都是我写的，而那本杂志上的很多文章实际上是大学生写的。于是我就去看了那个演出，因为当时看演出的人不多。那天可能有五、六、六、七支乐队表演。我记不太清楚了。总人数并没有那么多，也就一百多人或者不到两百人。音乐家之间的关系非常好。并不像现在很多人因为同台表演的时候都是零沟通、零交流而互相看不起。

当时我对这个行业还很陌生，所以并没有感到尴尬。 “我们可以问一下你的联系方式吗？”他拿出一张名片递给我。上面还没有手机，是BP电话和座机。那张名片上印着北京风光科技文化公司总经理沉立辉。这是一家印刷厂，一家印刷公司。

大学时，我有机会考入首都师范大学。那个暑假我们还保持着联系，暑假结束后我又去看了他。他说你没事就来陪我玩听音乐吧。我去他的办公室听。当时，他的办公室在西三环，首都师范大学旁边，而且还在地下室。和他聊天，听什么音乐，聊什么，挺有趣的。当时暑假他们正在排练，就让我陪他们玩，看他们排练。

我是摩登天空所谓的第四名员工，甚至可以说是第三名员工。我实在记不太清楚了。我不是第三个就是第四个员工，但我是一名兼职员工。我在大学里兼职学习。所以实际上，我认为因为我喜欢音乐，所以我有机会认识一些人。我只是碰巧遇到了一些人，他们带我走向更好的方向。

Q：那么你就自然而然地进入了媒体行业？

W：其实，我在大学的时候，同时做过几份兼职。大学时，我在摩登天空兼职做文案、策划、制作助理。但我们不是每天都记录，这种情况每天都在发生。与此同时，我在《北京青年报》做兼职记者，该报刚刚推出了一份周刊《北京青年周刊》。我还为《视听世界》杂志、《粉丝世界》杂志、《音乐天堂》杂志工作，并担任兼职记者。因为那时我基本上可以采访一个人，也许我可以写两三篇文章。因为当时不能将一篇稿件多次投稿。你必须从不同的角度写一个人或一个事件并将其发送给每个人。但有些人则不然，比如说，他们不感兴趣。比如写摇滚乐，在《歌迷世界》上其实很难发表，但在《音乐天堂》上就很好了。

那时，我同时做几件事。当我大三的时候，我开始在一个网站上兼职。该网站不再可用。当时，它应该是中国第一个摇滚音乐网站。它已被调用，但不再可用。 ，由两位美国人创立。我作为他的兼职记者为他工作。也可以说，我所谓的第一桶金很多都是由此而来。当时我就觉得有多少网站可以开出这么高的薪水。这是我第一次出差，也是因为我在那个网站上的工作。

问：离开传统报纸后，我先在唱片公司工作了一段时间。您当时主要负责什么？

W：我当初为什么离开报业？我离开媒体的第一个原因是因为当时我已经进入了娱乐新闻、音乐新闻，进入了八卦时代。就我个人而言，我非常厌恶八卦。我觉得写音乐的时候，应该谈论作品本身，而不是八卦要说什么。我承认它应该为读者提供不同类型的阅读乐趣，但所有娱乐新闻和音乐新闻都不能变成八卦。这是我个人不喜欢的事情。所以当时我觉得新闻理想和八卦相比根本不算什么。我感到很沮丧，所以这是第一个原因。

第二个原因是我其实已经是媒体工作的最后一年了，已经在田震的公司兼职了。事实上，报社也知道这件事，而且因为这与我的工作完全不相符，我已经开始尝试兼职做记录了。摩登天空有一集，然后天震也有一集。我还是觉得做唱片，其实是个人特别感兴趣的。由于这两个原因，我离开了传统媒体，去了唱片公司工作。虽然我也当过经纪人，当时是毛宁的经纪人，后来是艾敬的经纪人等等，但其实我更喜欢做的不是经纪人，我更喜欢做唱片，记录制作和创作本身。 。所以后期我们主要做非精细工作。我可能更感兴趣，并在几年内制作了很多唱片和东西。

2007年我离开唱片业的时候，是因为唱片业已经开始跌入谷底。它真的跌到了谷底。当时，该网站不会向唱片公司支付版权费或版税。唱片公司仍然不得不依赖这种传统的CD销售渠道。虽然当时已经出现了铃声业务，但实际上那些歌曲都是比较大陆风格的歌曲，并不是所有公司都能制作出那种音乐。

沉丽辉

问：您刚才说当时的记录正在下降。现在的情况比那时好吗？

宽：我想是的。整个音乐行业实际上比当时的音乐行业要好得多。但如果我们看唱片销量本身，我们指的是 CD 销量，与去年相比仍然下降。但整个音乐行业其实比当时要好得多。最明显的迹象，最大最明显的迹象，就是这些平台向这些唱片公司支付版税，而且他们支付的版税非常高，这使得整个行业现在实际上都活了起来。 。我认为总体来说是好的，但是还有一个前提：真正在这个行业做事、真正做出好音乐的公司才会做得很好。如果你不能把音乐做好，那就不会好。

问：我知道有些唱片公司对此不太满意，说这似乎断了他们的财源。

W：但实际上很难说。断钱其实是一种执着于旧。我也是唱片公司的。所谓赔钱，其实主要是指音乐平台不向公司支付任何版权费的时代。这个问题在那个时代就存在。比如2006年、2007年和2008年。

但事实上，到了后来，尤其是现在音乐平台向唱片公司支付上亿的版权费，这已经不能说是收入来源了。或者说，现在你能不能让全世界所有的音乐平台一夜之间消失，让整个人类社会回到人人都买CD的时代？这不再可能了。即使所有音乐平台消失，听众真的会购买CD吗？不一定吧？

问：您之前说过，业界会通过协商来确定付款问题。

W：是的，也就是说包月，尤其是三大曲库，其实是三个相对统一的标准。这个大家也都一样，都是8元或者12元。

主要是三大唱片，然后这些音乐平台都是一起定价的。原创音乐人的作品由各平台定价。

每个平台都签署并设定自己的价格。但实际上，在制定价格时，大家基本上都是参考各个公司的标准，差别不会太大。

Q：哪部分观众更愿意付费？

W：首先是粉丝愿意。像EXO这样的，粉丝型的个体。第二点是关于两类严肃的音乐爱好者。

问：除此之外，还有哪些其他付款方式？

W：我个人认为未来我们已经开始开发一些这样的周边产品和硬件了。当我们提到它们时它们还不可用，但现在您可以看到它们已经可用。包括门票，我想这些其实可能是根据这些用户的意愿来付费的。简而言之，我认为用户愿意为音乐和与音乐相关的外设付费。即使我们现在做这个所谓的音乐电商，我们也不会超越音乐本身。如果哪天你看到我们卖大米，好像是百度音乐品牌的大米，但也不完全排除这种情况。假设我们合作的歌手李健身体很好。我的好朋友李健，假设李健很好，说明李健做了生态大米，说在这里卖完全没问题。百度音乐李健音乐饭，完全有可能吧？

问：仍然是关于音乐的。

W：是的，主要是围绕音乐。你看我们现在在做什么，比如说我们在卖张学友的演唱会门票，我们在卖耳机，我们也在卖数字音乐专辑。我们还出售我们的会员资格。我们将来可能会添加更多类别。未来比如说我们的笔记本、我们的笔、充电包、T恤都是可能的。但其中许多实际上都是围绕音乐本身展开的。

问：为什么现在这样流行的歌曲或歌手这么少？

W：我觉得这个问题其实是一个特别好的问题，因为它很难解释清楚。因为我觉得首先，从中国社会的发展来看，中国已经不再是一个一元二元的社会，而是一个完全多元化的社会。在多元化的社会里，人们有太多的方式来选择自己的生活，或者选择娱乐的方式。音乐成为陪伴生活方式尤为重要的载体。但当你的家人连电视都买不起时，如果你家里有一台收音机，你会感觉自己拥有了整个世界，对吧？但事实上，由于经济的发展和生活的发展，首先人们在消费电器方面已经有了太多的选择和激活。人们越来越多地接触这种娱乐形式。所以在这种情况下，它在音乐中的重要地位，或者说它原本不可替代的地位，已经动摇了。我认为这是第一个。第二件事是，现在人们比以前更多地将音乐视为一种情感寄托。为什么当时那么多人买音乐？将音乐视为情感寄托的源泉。如今，人们不再将音乐视为情感寄托的源泉。也就是说，这个时代人们的很多情感已经变得相当麻木了。所以音乐就不再那么重要了。

最后一个是它实际上已经发展了这些年了。我个人认为这是一个负面的后果，是我们今天必须承受的后果。音乐已经存在了很多年。人们不再需要付出代价，而是得到它。他们认为这件事是卑鄙的。如果是卑鄙的话，那并不重要。我觉得这其实是人类心理的一个变化。这是我个人的看法。至于最后一个问题，当然有人说因为这个行业不景气，很多有才华的音乐人都逃离了这个行业，所以这里没有出现好的音乐人。但我并不完全同意这个观点。如果要这么说，那不就是像李荣浩一样，在这个行业摸爬滚打了十年吗？大家都认为他一夜成名，但事实上他花了十年的时间才在业内崭露头角。当时，我在我的唱片公司担任制作助理。所以并不是说这个行业没有人才，或者说这些人不努力写歌。但这确实意味着整个社会和人们的心理发生了很大的变化。过去，您认为中国有多少家成功的音乐媒体？确实有几个，几个。现在有几万、几十万、甚至几百万。所以你必须统计所有的个人微信ID。他们的数量有几千万，也许有几亿。所以当你有更多（选择）的时候，你其实不知道该选择什么。

我对此感触甚深。这几年因为工作原因去日本的次数比较多。我觉得日本的科技发展肯定比我们先进很多，科技的发展。但说到人们的心理变化，我觉得他们比我们保守得多。保守是一个用引号引起来的词。有很多事情需要坚持，不是吗？所以人们在文化、艺术、音乐方面其实还是保留着一些传统的东西。例如，他们仍然购买CD，对吧？涩谷仍然拥有世界上最大的唱片店。这是一条如此繁华的商业街。涩谷有一家七层楼的唱片店。共有7层，是世界上最大的唱片店。就这样想想吧。懂商业的人都能明白这个逻辑。如果你不能卖CD，你就付不起那栋楼的租金，对吗？但他已经经营了很多年了，这证明买CD的人很多吧？风险投资人并不多。如果他们讲故事，风险投资人就会去那里，对吗？所以我觉得这个方面可能和我们的经济发展有关。我学历史。我认为我们仍然处在一个浮躁的时代。我想这个时代可能一时无法生存了。或许这个时代过去之后，整个社会的发展就会趋于稳定。我觉得这不是经济增速稳定，而是整个人文社会结构的发展，人们心态的发展比较稳定，可能会比较好。

Q：现在的音乐人应该如何推销自己？

W：我觉得现在推广音乐人的渠道比当时好多了，而且还有很多。第一个是他可以和所有这些音乐平台合作。这些音乐平台都可以合作，上传自己的音乐作品，然后在这些平台上发布他的介绍、文案和自己的动态。还有这种社交媒体，无论是博客、微博、微信，包括现在的微信公众号，其实都是一种自我推销的载体。另外一个，这个至少有70年的历史了，有点笨拙，就是你到处游览的话，从美国算起，它真的有70多年的历史了。这种大规模的巡演在美国应该是在1930年左右就开始了。1920年代也有巡演，但是很零星。大规模的巡演应该是在1930年代末和1940年代初。那时，大规模的旅游活动已经开始了。到处旅游。所以其实在你看来这是一个很粗暴的方式，一个传统的方式，一个劳动密集型的方式，但是它仍然是一个必须要做的方式。

问：包括一些很潮流的歌手比如嘻哈，他们也会去巡演。

W：是的，民谣歌手经常这样做。就像说我明天要去陈莉的演唱会一样。这几天身体不好，取消了。我会赶上下一站再去。我看到她正在密集巡演，几乎一周了。在我看来，她一周要巡演两三个城市。如果按照这个密集来看，他还是不可或缺的。这是必不可少的一步，尤其是对于原创音乐人来说，如果他们想出名、让自己流行起来，或者让他们的歌曲被别人接受。

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