2017是一款真正优秀的动画工具，比PS操作更方便。 他的实际操作比较个性化，适合新手。

最新版本的作用：

很难想象RPG和RPG不是一家集团公司的作品，却有着如此高尚的兼容性。 如果你把它和RPG结合在一起，你总能做出一款优秀的手游；

作为一款2D动画软件，相比PS来说，它拥有更便捷的操作、可以随时调整的调色板、更个性化的界面；

你不再需要像PS那样调整关键帧、组装各种图片。 除了只能制作马赛克之外，它和RPG一样适合新手。

动画制作分类

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和驻场动画制作。 网络上流行的动画并不是纯粹的二维动画； 二维动画和三维动画是当今社会比较常用的动画方式。 动画制作应用的范围不仅仅只是动画片制作，还包括视频后期制作、广告等各个方面。 大家应该理解的动画纯粹属于漫画范畴，所以请不要混淆定义。

三维动画是基于大量计算机后期处理和制作的动画表现方式之一。 例如2006年 出品的《魔法指环》就是一部纯粹的三维动画制作，是一部涉及400名动画师的大规模制作。 但早期的作品还是和传统的二维动画一样。 必须进行一些准备工作。 国内网站上很多不正确、片面的定义欺骗了大家对动画的理解。

这里必须说点什么。

虽然2D动画在当今社会已经不再流行，但是其中的动画制作步骤仍然应用到了3D动画的制作技术中。 可以说，没有2D动画，就没有3D动画。 没有2D动画基础知识的3D动画师不是一个合格的动画师。

当今社会三维动画最齐全的无疑是英国，而日本依然让二维动画盛行。 欧洲等一些国家会使用大量的动画表现形式，包括停顿等，目前我国的动画是比较混乱的。 为了尽快追求经济效益，中国传统动画风格被抛弃。 有的模仿欧美国家，有的模仿日本。 正如我们所知道的动画。 它只是一个工具，并不表明它是2D动画还是3D动画。

由于各个国家的实际动画制作步骤不同，只列出一个步骤是极其不正确的。

规划建议

通常在开始所谓的动画制作之前，都会有一段漫长的（或者说有些痛苦的）“前期制作工作”（英语Pre-日语：准备阶段）。 前期制作工作是指逐步制作的准备工作。 但前期制作阶段又如何呢？

制作之前是“策划”（日语：策划阶段）

“节目策划”可以分为两种。 第一个是，每次年度策划会议上，动画公司的老板（英语：boss，日语：院长、策划）或者在会议上有点突出、有一定发言权的制作人都会看到一本非常有趣、有趣的书。 我觉得把一本著名的漫画或小说拍成动画会很赚钱，于是我给我感兴趣的漫画或小说的代理商打电话，询问是否可以拍成动画。 版权已售出。 如果没有，那就开始“有时长、有时短、有时痛苦、有时快乐”的谈判过程。 如果您在动画视频的开头看到“原创”一词，则它大多属于此类。

另一类是作为动画公司主打产品的导演（英语、日语：监督）或动画师觉得自己异想天开，总是胡思乱想，不画图，不按时完成草稿，做白日梦。 这样一来，制作动画应该是相当有趣的，可以逐渐写出策划方案，提交给老板审核。 幸运的是，如果计划获得批准，老板或制片人就会四处寻找赞助商，共同回应该计划。 如果你在动画的标题中看到“废案”二字，大都属于这一类。

谈判成功或计划依据后

让我们根据废止计划的规划依据来讨论动画公司的下一步行动。

大多数动画公司没有单独制作动画作品（无论是TV还是OVA）的预算。 因此，动画公司要完成一个项目，最重要的就是向赞助商（*1）提出方案，看看他们是否感兴趣。 投资。 如果赞助商对动画公司提到的新工作计划不感兴趣或者觉得这个产品（*2）没有价值，那么这个计划将100%永远见不到天日。

与取消项目相比，原作（*3）的动画计划通常更容易通过赞助商级别。 由于大部分原创作品已经有了稳定的目标消费群体（*4），赞助商心理上更有保障，希望投资将原创作品改编成动画，然后通过销售相关产品来回收投资。

那么节目策划如何清晰地呈现给赞助商呢？

对于英国制作公司来说，他们首先会制作电影。 说白了，Film就是指作品的短视频，是呈现给赞助商说服投资的重要神器。 然而在日本，动画公司基本没有制作电影的预算。 计划或脚本通常以印刷纸的形式提交给赞助商。 因此，剧本很有可能在前期制作工作之前就已经完成了。 因为废案工作越是能被主办方抓住有趣的地方，就越能打动主办方的心，获得制作预算。

生产预算

假设某影视传媒公司或一部动画作品（指30分钟的DVD）可以卖出1000套，假设一张DVD售价为4000日元，

1000套×4000日元=4,000,000日元

这400万日元就是制作预算。 分配给各制作单位的预算总计超过400万日元。 例如，我们会详细介绍动画导演、角色模型设计师、分镜人员、动画大师、基础动画师、音乐设计、色稿人员、写作人员、产品包装设计……

这样一来，计算预算就显得非常简单了。 但事实上，一部动画作品能卖出多少套，取决于影视传媒公司制片人的销售经验、动画导演的声誉、角色模型设计师和角色设计的风格以及受欢迎程度。声优级别。 这种人为因素使得制定预算变得困难。 例如，如果知名电影导演执导的每一部动画电影都在日本创下了累计票房纪录，并在亚太国际电影节上不断获奖，那么赞助商给予其的制作预算就会高很多比其他作品。 如果制作预算充足，他可以增加摄像机数量、聘请知名配音演员（或艺术家）和音乐制作团队，以提升产品的声誉和宣传效果。 如果你是一个没有“销售业绩”的新手，那么预算就会更小。 由于影视传媒公司没有比较标准（新人的销售业绩），因此他们在投资这个新计划时会更加谨慎。

脚本-

第一个也是最重要的过程是“脚本”。 所有角色设计（*2）、机械结构设计（*3）和美术设计（*4）以及电影导演都必须根据剧本进行构图。 因此，无论怎样的策划，剧本在制作过程中都起着非常重要的作用。

我们在第二章中提到，剧本很可能在策划阶段就已经完成了。 那么，是不是应该根据剧本再次调整计划呢？ 这取决于制片人和导演的意见。 左图中，可以看到（*5）的字样。 一部动画作品的成败，由制片人负责。 因此，如果制片人对剧本有建议（不够有吸引力……），编剧（*6）就需要修改剧本。 当然，如果导演对剧本有建议，制片人也认同导演的想法，剧本就会定下来。 其次，即使导演不同意基本剧本，但制片人觉得不需要改动，剧本也不会轻易改动。

普通动画公司没有专属的剧本编剧，大多聘请身份随机的编剧（这些编剧有的是SOHO作家，有的是与几位志同道合的编剧成立个人工作室，比如知名的）来撰写。 之所以不聘请专门的编剧，是因为剧本并不是该单元全年都需要的。 因此，您只需在必要时与编剧签订项目合同即可。 但极少数历史悠久的传统动画制作公司仍然拥有专属的编剧单位。

创建脚本并不是一件容易的事。 与小说不同的是，所有的人物动作和情感都必须由局外人详细描述。 例如，一个角色非常生气，因为每个人生气的方式都不同。 所以，不仅要描述他如何生气，而且还要非常完整。 清晰地描述他的行为，以表现角色的个性和特征（例如：太郎愤怒=太郎握紧拳头，眼睛成一条线，汗水如何从额头上滴下来，头顶上的火如何燃烧）沸腾....)。 剧本独特的创作方法，使得一个小说作家有时无法成为一个好的剧本作家，所以好的剧本作家也是凤毛麟角。