国家管弦乐音乐的创造力和未来派特征始终贯穿于继承和发展的过程中。在过去的一个世纪中，国家管弦乐音乐经历了两个重要的发展阶段：“带来主义”和“重建和重新创造”：带来主义是由于西方音乐，吸收和从西方音乐创作和表演形式学习而引起的民族音乐的影响。国家管弦乐音乐的原型已经形成。从那时起，“重建和重建”一直是有意识地更新国家管弦乐音乐的合理选择。作为一种成功的当代实践，大型国家乐器音乐参赛者“ ”不仅呈现出民族音乐的独特艺术价值，而且还强调了民族管弦乐音乐的主要自然和民族文化认同。
创建一个新的结构
“ ”是和上海国家乐团制作的当代民间音乐。通过以国家歌剧为基本内容的空间符号，在当代愿景（例如概念，技术和美学）中创作的作品在一定层面上响应了中国民族音乐对当代时代的需求。通过音乐和听力的对接，这项工作将从“ ”的丰富含义中完善心理资源，并通过当代技术赋予当代色彩。
这项工作中有四章：国家管弦乐音乐“ ·鼓押”，带有中国独奏打击乐器和四川歌剧院锣和鼓，以及国家管弦乐队的“ Sui qu 竹子”，带有竹笛的主体，带有Erhu和 ，第三个大规模的民族管弦乐“促销歌曲· ”，民族管弦乐音乐“狂想曲的灵魂”与作为主体。多性性语言架构和多层情感表达的有机组合，传统音乐元素的积极使用反映了作品的历史感。当代技术和技能的转变和改进也超过了传统和现代的结合。思想接近传统，它的眼睛在未来。 “ ”意识到了审美情绪和结构的自由表达。
该作品在双重重叠结构中创建了一个新的结构。 “ ”的主题是作品的命名与作品中所包含的情感相对应，主题意图有两个层次。这两个级别的音乐图像在音频的动态结构中进行了区分和交织，形成了结构复合体。 的歌剧元素，传统的歌剧带组合形式和旋律色调，以“均质异质”的形象为图像。在每个运动的曲面结构中，作曲家使用了各种歌曲功能和技术，例如奏鸣曲，旋转和变化，并在创作中进行了实验。 Sui Two之类的音乐类型（例如）增加了动作之间整体体系结构的功能意义，并将民族文物音乐的认知高度引入了音乐图像的国际美学类别。
民族音乐的国籍和当代性质需要有机地整合到民族管弦乐音乐的艺术机构中。民族音乐的声音紧张和交响乐的戏剧性融合，形成了一种新的音乐结构来建立当代性质。这既是技术又是情感。 “ ”选择了四部戏剧，四个音乐角色和四种音乐气质。只有在交响曲的戏剧性结构的基础上，它们才能在其强大的风格特征下形成完整的管弦乐作品。结构逻辑显然对应于不同的文化符号，在“ ”主题的结构下，四川歌剧，，， 和以新的方式与民族乐器音乐互动，并创建现代的现代乐器音乐，并创建现代乐器音乐，并创建现代乐器音乐，并现代的乐器音乐。具有戏剧性的色彩和现代的人文色彩。可以在音乐文本中感知的结构化部分是基于国际音乐语言的一般刺激剪裁的“抽象系统”，因此作品的个性化文化色彩在有机结构中形成了独特的音乐表现。在精神，结构，流派和风格的各个方面，我们共同构建了的当代叙事结构。
塑造新的音调
传统种族工具的当代性质需要在“ ”乐队中创造新的音调。在作品中，流行音乐组是产生声音变量的最大乐器。例如，从通常的两到4的高音音调中添加，使用其尖锐的穿透来产生独特的声音纹理。 -准备工作源于声音质量和音乐的需求。这项工作强调了刘Qin的特征，以显示某些声音特征并描绘所需的音乐图像。中川歌剧，北京歌剧，和其他部分的声音是具有强烈穿透力和张力的歌剧类型。需要的声波，以支持与频带的整体声音效应平衡。在这种安排中，在表达传统歌剧节奏时，必须更加突出高音区域的音频，以恢复国家管弦乐音乐所达到的声音腔。在乐队的准备中，还使用了两种不同的音调来添加频带声音的颜色水平。在国家管弦乐音乐的装饰品中，的使用很少见。使用“ ”在使用的使用中突出了国家乐器的声音元素，使其更加时尚和魅力。
凉亭部门的形成是“ ”乐队介质的另一个特征。在工作中，打击乐的打击乐是7人（四川歌剧打击乐需要配备6人）。这7位打击乐手还考虑了几种打击乐器。这个巨大的打击乐部门相当于7组独立打击乐。
乐队制作的“ ”编写的“非凡戏剧”具有独特的音乐美学。其声音的呈现也是独一无二的。在打破传统和追求新想法的同时，遵循艺术创作的基本需求，并找到适合使用声音媒介的情感的技术表达，并测试适合于更好的国家管弦乐音乐方式的乐队形式。
“ ”的音乐质地在新声音中。尽管这些声音质量的基础是用乐器材料建立的，但它的需求表示，但它正在寻找属于这项工作的表达的音质，因此，乐器材料的选择必须具有创造性的意识，这是主观性具有主观性。突破常识并获得存在的合理性。
新的声场
新的声场是命令和作曲家的仔细布局，以及乐队的整体演示，以共同完成施工阶段空间。共同设计并科学地重新安置乐队的声音，并在实验中进行演示调整，以确保它可以在复杂的声音合作中实现良好的音乐效果，从而表达最佳的声音纹理以及作品和频段性能的水平。 “ ”频段的声场设计不仅遵循传统规则，而且具有破坏性的差异化转换。根据双重整合和平衡，它合理地调整了声场概念的概念和频段布局的发展。根据预设和实际音频效果，必须拥有特殊的声场。为了获得最佳音乐和最丰富和最完整的声场的声音介质，以适应由民族管弦乐音乐设计的表演特征，以实验在声场中进行实验。 ”。
音乐部是最空间控制的声场元素。 加上6组打击乐配置上的固定声音鼓，在乐队后面的三楼排列，形成一个半腔圆圈，用于舞台空间。根据与声音的声音部分相对应的声学关系位置，与声音空间的对话相互形成，并与频带发生有机和有序的联系。管道吹来的音乐部门位于打击乐器的前面。中央和尚夫尚（）在中间安排了一个像主的低音功能...丰富的打击乐器和声音需要和谐的乐队声音支持。凭借乐队的声音平衡和声音级别的交响曲，它构成了声场的形成水平和声音级别。
“ ”声场构造有意识地形成了“大与中”。基于基于段落和基于设计的特征带表演的传统族裔乐器音乐表达的表达，它不仅可以在传统和当代融合之间形成高度相关的，而且还表现出多层次的形态学意义。在运动和运动的连续性中，这些段可以在性能领域改变和调整视听的焦点和形式。例如，在第一乐章中，四川歌剧锣和鼓被放置在打击乐平台的第三层。随着音乐会的开幕，锣声和鼓的声音在整个音乐厅的音频场上都流行，声音起伏不定，然后落入观众的意识中。为了意识到声场，观众通过时间和空间带入了梨花园的形象。在第四乐章中，大乐队模仿了中国歌剧中紧密唱歌的表演形式。弦乐以固定的声音类型反复进行。作曲家为的这一部分使用了Fuge -技术：旋律技能，音乐风格， 和其他特征。专注于声音，与乐队进行文化对话。 “大小”乐队的准备不仅在视听领域产生不同的音乐空间和声音效果，而且还为作品增添了强大的区域文化和当地魅力。创作的思想和艺术要素源自传统的歌剧文化，但该运动的形式是从国际音乐语言的普遍风格的定义中学习，并遵守中国歌剧的元素规则。前奏的技巧，幻想，即兴创作和疯狂，尤其是两种流派（包括内容，形式）之间的间隔，增强了中国音乐表达的互补和相互融合之间的相应关系，表达流派类型的语言。领域和解释。
为了实现当代和全球的表达，族裔音乐需要进一步的交响曲。工作结构，频带形式，舞台空间等都必须实现有机交响曲和融合。除了技术“交响乐”体系结构外，还需要意识形态内涵的整合。从这个意义上讲，“ ”已经意识到了现代构图技术和传统文化符号的交响融合。 （作者是汤吉大学人文学院的博士生，也是上海国家乐团的永久司令部）