经典方式

许多人有一个问题：至于文学写作，不同的方式和方法可以产生杰作，例如某些人具有很大的影响力和地位。该语言似乎相对粗糙，远非“精致”，更不用说“高度专业”了。在这种情况下，我们可以绕过某个阶段吗？还有其他可能性和其他路径吗？

让我们寻找一些1980年代和1990年代的一些例子，包括所有文献。每个人最熟悉和认可的几位作家，例如和Saul 等“技术主义”。它们就像海明威一样“专业”，每个词，标点符号和每个结构的一部分都故意追求自己的特殊性和卓越。

阅读马克斯（）的“梦中的快乐葬礼和十二个外国土地故事”，“霍乱时期的爱”，尤其是“迷宫中的将军”和“一百年的孤独”；索尔·鲍洛（Saul ）的杰作《洪堡的礼物》和《赫里格》（The of ）和“ ”，我们很容易感觉到它们的技术内容非常高。在文学史上，确实有一些非专业和不可调和的杰作，这似乎是一个巧合，也成为无法克服的作品。例如，“蓝鲸”就像一个业余作家，他在不结构口头或语言的情况下写任何他不应该写的。它非常凶猛，这是一整罐炖菜。卢Xun曾经说过：“我希望一位凶猛的作家会出现。”没有人比赫尔曼·梅尔维尔（ ）更勇敢，不再遵守规则或“害怕”，他赶到了礼貌的文学厅。一些类似的可以列出。

当时，梅尔维尔（）的孟坦（）和鲁ck。多年后，人们很难忽略“蓝鲸”的凶猛和力量，而“蓝鲸”是幼稚和策划的。无论您是否承认，“蓝鲸”都是独一无二的。

与“蓝鲸”类似，罗伯特·穆齐尔（ ）也有“没有个性的人”，这似乎很难阅读，而且很长，因此难以忍受。这是另一个极端。杰克·凯鲁亚克（Jack ）的《在路上》中，这项作品在文学史上也不可避免。书中的混乱，激情，疯狂和极端都处于极端状态。这只是一个“现象”吗？似乎还不那么简单。由于“现象”，一项作品不仅是不朽的，而且不可避免，而且必须是本身所包含的艺术价值，尤其是生命的不可估量的价值。

但这可能是一个限制“儿童文学”的故事。它必须注意技术，尤其是语言，以便可以实现“高专业精神”。因为我们的读者包括孩子或主要是孩子，所以他们必须接受最健康的语言和最优雅的乐趣。如何实现和实现工作必须精心研究，并精心研究。

以“ Mati和祖父”和“一百只裙子”为例，“一百只裙子”非常简单，而“ Mati and ”的写作轻轻而精美，并且在阅读它后感觉很甜蜜，这是令人难忘的。它太漂亮了，太精致，太纯净了，这是“高度专业化的”。但是它的缺点似乎在这里：它们在结构上太熟练了，太擅长计算，太聪明和美丽了。 “一百只裙子”更加放松和自然，情绪强烈，因此它们可以更感动。

当涉及到安徒生时，您内心可能有一个问号：安德森不是充满儿童气质的“高度专业”或“打字写作”吗？当然不是。如果您仔细看一下安德森的作品，您会发现他绝对不是一个用鼻子少的人说话的人，不会寻求鲜明而幼稚的语气，也不是一个专门为他的孩子写信的人。他是如此简单和天真。他以前的理想是成为舞者。在他成功写作之后，他并不认为自己是“儿童文学”作家。安德森的风格和风格是诞生的，不能被别人模仿。

安徒生的作品是无辜的，聪明的，精致的，深刻的和幻想的。许多人称他的作品为“儿童文学”，并将他视为“儿童文学作家”，这使他感到不安。这违背了他最初的意图，因为所有像安徒生这样的孩子。当有些人雕刻安徒生的雕像时，他们设计了许多孩子来包围他：有些骑在他的脖子上，有些躺在他的肚子上。安德森（）看到这一点时，他非常生气，并要求雕塑家“脱下”所有这些孩子。这实际上是对“流派文学”的抗议，他是为每个人撰写的作家。

文学语言

在谈论文学时，我们应该特别谈论“语言”，因为文学只是一种语言艺术。这一定是一种亲自说话的方式，而不是通用和惯性的表达方式，并且不能像官方文件，新闻和一般书面材料一样表达。总而言之，它不是语言的最大共同分裂。文学语言必须强调个性，具有明显的个人标记，并且难以重复。语言对作家具有“指纹”的性质和意义。

“儿童文学”首先是“文学”，这是适合儿童阅读的部分。但是，无论如何，我们不能仅仅因为它将孩子作为阅读的对象而降级。实际上，相反，情况越多，需要标准越高。 “儿童文学”不能成为无语言的产品。它不仅没有类似的特权，而且相反，它必须放在更严格的文学标准面前，并接受了更严格的测量。

如果将“文学”与大鱼进行了比较，则类型文学是它的划分。当各种类型不断增强其特殊性并设定不同的标准时，这只大鱼就就像在“老人和大海”中所写的一样，最终仅剩下闪亮的骨架。

一项好的工作是生活，独立和完整的生活。谈论“儿童文学”也必须基于此前提，然后才能谈论其“专业”，否则它将偏离文学本质并损害“儿童文学”本身。 “类型文学”就像打开的“内部食堂”。这是一种误解，您需要使用特殊的餐券来见面。

由于“儿童文学”属于“文学”，因此只能使用语言艺术标准来定义和衡量。因此，语言质量是决定性的，并且是进入作品的“唯一门”。

我们发现，只要它是局外人，该语言就会与其他方面分开。似乎语言只是一个项目，而其他部分只是一个项目，它们都可以独立。独立于语言的单词无效。例如，有人说作品的好写作是一种坏语言。这样的判断实际上无效。如果语言不好，那么整个作品怎么会很好？我们真的看过这样的作品吗？关于它的所有内容都是通过语言呈现，实现和达到的，而且根本不可能绕过“语言”。老实说，到目前为止，我们还没有看到用不良语言的“杰作”，因为根本没有这样的例外。

有些人会反对：坏语言也可以讲述精彩的故事。是的？这可能吗？写作的常识是，必须通过良好的语言讲述一个好的文学故事，它必须首先构成精美的细节，然后在个人词汇和独特的语气中形成良好的情节。

如果您的语言差，如何讲一个好故事？

没有好的语言，就不会有好故事，没有好的角色和深刻的思想。语言不是子项目，而是总学期。为了量化和清晰，文学评论家有时会谈论“语言”，“情节”，“思考”和“角色”，这只是对话。进入文学实践的深度并非如此。当作者写作时，他不会一一遵循这些项目，而是通过特定的单词，单词和句子进行操作。

语言是最高的项目，基础，也是唯一的道路。没有语言，什么都没有。

另一方面，用“语言”有一切吗？当然不是。由于作家的思想和荒谬的价值观，无论语言技能多高，它都是没有用的。这种工作将永远不会进入杰出的行列。但是，如果我们更严格地说，价值实际上是从词汇开始的：不同词汇的调度和使用可以始终揭示作者的信息，他的思想和兴趣。平庸的值与作者的平庸语言风格高度一致。

急性功利主义者不会努力管理语言，机会主义者没有这种耐心，这几乎没有例外。

语言需要注入生活和情感。每个中风都不是用生活的触摸而写的，而只是清楚地解释了真相或故事。这样的工作将没有紧张。有些人使用“弹性”一词来评估绘画。我认为这里的“弹性”是紧张，生活和情感的力量。尽管文学的语言与绘画语言不同，但一件事是相同的：如果作家写下每个单词和每个句子都充满了生活的冲动和温暖，那么这些单词将移动并被激活。它充满了悲伤，喜悦，愤慨或其他情绪，并且充满了生命。

梵高的绘画在第一个月球的第一天很粗糙。随着时间的流逝，人们越来越意识到自己的价值。因为它具有“弹性”，所以它不是平静的。在梵高的眼中，星星在剧烈旋转，树木像燃烧一样延伸到空气中。小麦田，太阳，昆虫，向日葵，所有的东西都触动了他。他的每一个笔触都充满了生活的冲动和兴奋，整个情况都变成了“弹性”。

文学也是如此。我们现在面临着许多平庸而僵化的语言：当作家写关于“触摸”的文章时，他一点都没有被感动。当他写“兴奋”时，他一点也不兴奋。关于“兴奋”的写作也是如此，他一点也不兴奋。还有“疼痛”和“抑郁”。他本人没有进入所有生活状态，也没有相应的生活经验。

情绪是否充满，绝不是微不足道的事情。一生充满情感并不容易。这是只有天才艺术家的生活状况。现在有很多所谓的“文学”，根本无法用“弹性”来讨论这种语言，而是像一天一样写下来。能够粗略地解释事件或想法是很棒的。这如何产生杰作？

模仿绘画并不难。假货与真实的主要区别是什么？过去很难判断，但是现在我们可以使用先进的技术来解决这个问题。实际上，先进的判别者只需要感受呼吸：看看笔触是否是“弹性”。

例如，乍一看，模仿齐·贝希（Qi ）的绘画虾，淡淡的墨水，浓密的墨水和布局在各处都是相同的，但是当您仔细观察时，其他人的触感，幽默和乐趣就无法获得。模仿梵高的画也很难，仅此而已。书法也是如此。真正的产品和假产品之间的区别在于，一个人具有“弹性”，没有一个。另一个具有生活的触摸，另一个人没有。杰作的每一个笔触都会被触摸，直到最终形成新的生活为止。笔触是语言，因此语言不能用作艺术的“子项目”，而是其“一般术语”。

写作的才能

作家经常怀疑自己的才华，尤其是在遇到困难和挫折时。什么是人才？一个人天生就是一定的能力和优势。但是如何确定其存在呢？这可能非常困难。

一般而言，写作的才能通常是指语言的才能。说一个人有才华可以讲故事但没有才能说话，或者一个人有才能思考但没有其他才能，这是无法理解的。讲故事，塑造角色和表达思想都必须通过语言来完成，这表明语言的才华是最重要的。

有些人认为所谓的“语言”只是要平稳和清晰。不仅如此，还需要说“文学”，“个人”，“微妙”和“不可替代”。

语言只是生活质量，思想形状的全面投影。这种形状有时会变成声音，有时会变成单词。只有当您内心想到它时，您才能说或写出它，但它与您内心的想法相同。有人说出来并没有任何浪费，这与思想相当。虽然有人说出来并把它写出来总是比他们内心的想法要差一些。

可以看出，语言的能力是思想和投射技能的质地的总和。

语言是文献的内部和外部，而不是内容的内部和外部。从语言中留下文学内容是一种机械文学认知。

语言的全面能力如何组成？如果用作百分比，先天因素可能占80％。在生活中，我们发现有些人擅长说话，他们是生动的和有趣的，而且这种能力似乎是诞生的，无法学习。我们在这里谈论的是声音。如果它落在纸上会有所不同吗？是的，但是它们总是密切相关。可以说话的人通常擅长写作，但这仍然有一个需要长期写作培训的转型过程。

因此，人们强调阅读，写作和定量积累。编写数千万个单词的熟练程度与写一千个单词不同。撰写更多和练习更多的是实现语音和文本转换的有效性和效率；换句话说，这是发现和验证一个人的语言才能。

有人问，一个人不知道他的才华吗？我真的不知道。一些作家赢得了大奖，例如TS ，他赢得了诺贝尔文学奖并给朋友写信，他们怀疑他们没有才能写作，并且他们是否朝着错误的方向施加了力量？此示例表明，很难发现和识别才能。当识别自己时，一个简单而真实的人会受到外界的影响。就像所说的那样，“当世界上的每个人都赞美它时，他也不会更加充满活力。如果“世界上的每个人都否认世界，就会不沮丧地委屈世界”，他也不会变得更加沮丧。

自我检查不是一个小问题。工作过程（例如不间断的创建过程）通常只是一种识别和测试方法。你的信心在哪里？在认真的工作中，连续几天。这种怀疑不是缺乏自信，而是对才华和语言敬畏的敬畏。

相反，只要有些人才能获得一些世俗的肯定，像棍子一样呼吸，开始悬挂着呼吸，明确地将自己视为“大师”，他们不会怀疑自己。

太自信意味着没有才能或平均水平。一个经常怀疑自己的谦虚的人会不断使用劳动，查询和阅读来验证和识别自己。这样的人是自我意识和敏感的，可以慢慢发现并最终确认自己。这是一生。从这个意义上讲，一个看似笨拙的人最终就可以证明自己只要不断问和练习。

才能是一个人的身体和思想，需要数千次。

我曾经遇到过文学天才。他当时只有19岁，有一个很好的记忆，可以在段落中背诵著名的名言。有时我们会激烈地讨论和辩论，他突然能够流利地背诵著名的报价。这让我感到完全失败了，因为人类文明的书面话语令人震惊。这种敬畏还没有消失。

我认为他是最有才华的人，他本人也这样认为。但是二十多年过去了，我发现他的“才华”主要留在记忆中。这种能力具有很大的戏剧性效果，这使我和他人都误解并夸大了他的才华。

真正的验证只是稳固的劳动。手稿纸是田野的山脊，所谓的写作瓷砖充满了单词和单词。现在您有了一台计算机，写作可以节省一些精力，但是基本含义并没有太大不同。努力耕种，一生都在验证您的才能。

这个过程是整个工作和时间的答案。

文学和艺术的创新

在文学和艺术界，“创新”的口号是如此大声，以至于每个人都知道，没人怀疑它。

但是，“创新”一词本身并不是什么新鲜事，这是一个古老的俗话说。寻求新事物只是人们的本能和习惯。似乎没有人反对“创新”的说法，他从未对文学和艺术中的“创新”进行深入思考，并且与其他领域的“创新”不同。在这里，作为改变它的一般呼吁，它也可能意味着误解和误会，造成意外伤害。

我们会发现，“创新”的含义在不同事物之间应有所不同。文学和艺术很难改善。即使有可能，它根本不在技术层面上，也不是技术和形式的新颖性，否则它将太简单和机械。盲目追求正式的“创新”只会使艺术荒谬和便宜，然后走到最后。艺术当然包括技术和形式，但它必须是一种有意义的形式，而不是独立于精神和思想的涂层。艺术是灵魂的原因，它是灵魂深处的兴奋和触动，这是生命的释放，这绝不是通常的技术实验。

我们确实看到了很多“创新”。例如，一些文学作品标记了不是“一个”的部分编号，而是来自“零”，而下一个是“一个”。我们不了解“零”和“一个”之间的区别。印刷后，有些作品不受限制，必须将其制成“扑克牌”外观，他们还说每次“洗牌”时，它们都会成为一项新作品。我们终于发现这只是一些技巧。越来越多的“创新”不仅没有用，而且确实很无聊。

只有以出色的语言，特殊的思想和思想写作的作品才能使读者获得新的生活体验。如果您只追求正式的“怪异”和“令人发指的”事情，那么您很快就会变得干燥和无聊。

俗话说：“如果您每天都是新人，那么您每天都是新手”。这里的“新”意味着要清洁自己，改善自己，并包含对“新”的愿望。崇拜新的，迷信的新事物，只有新的是好的，只有新的是寻求，这不是好事。我们总是拆除一件非常古老的东西，例如旧桥，一个老房子和一个老车站，无论它有多长时间和有价值。一些出版社不愿意打印“旧书”，无论它们多么出色，但总是渴望推出“新作品”。作品的文学价值通常不等于市场。它需要时间来培养出版商的信心和重复的重点。这是非常高的要求。如果您不想珍惜按时间留下的杰作，那么您一定会朝着文明的积累和艺术积累的对立面。

出版商应该牢牢掌握那些经过时间测试的作品，这是经典之路。托尔斯泰（）的作品经常被阅读和新作品，而且他的作品并没有过时。只需打开一本书，以准确而动人的方式描述它们，因为所有这些都来自一个特殊的灵魂。经典是不朽的，因此它们可以成为经典。

经典中从来没有一个“洪水”的问题。

大多数“新”只是在说“新”陈词滥调，并使用“新”包装。

新的一切都需要等待时间的考验，但是我们不能以等待为由阻止新事物的诞生。经典始终是在恒定的“新颖性”中积累和生产的，经典是在未知的时刻。但是这里有一个先决条件，也就是说，我们的“创新”应该是追求真理的强烈固执和不懈的热情，一支强大的道德力量聚集在一个小组中，历史，勇气和信心，坚持，坚持和劳动和劳动和劳动。

日常生活中总会有新事物，但是很少有东西可以留下来并具有深刻的意义。 “新”不仅是希望，而且是等待识别和降水，这在艺术创作中甚至更是如此。对“新”的接受谨慎和高兴，当您看到“新”时，请不要惊慌，当您看到“新”时，请在看到“新”时追逐，并在看到“新”时大喊。

出版社巩固了其传统产品，给予信任和热情，并不断刺激对这一领域的兴趣，并将取得最好的结果。您应该无休止地解释和宣传经典，并无休止地告诉周围的人们。例如，的《猎人笔记》就是一本古老的书。文学趋势正在彼此迅速增长。现代主义和后现代主义无处不在。但是，这位19世纪的经典作家的节奏是如此慢，而且写作是如此奢侈。到今天，看来这是过去的事，但仍然非常迷人。

面对永恒，所谓的“新”是不可替代的。 写了许多作品，很少超过“猎人的笔记”。像托尔斯泰这样的作家是独一无二的，他的“儿童文学”写得很好。

我一直说是如此的好，Saul 是如此出色，但是他们与托尔斯泰有什么区别？毕竟，这是现代主义的产物。这些作品混合了废和轻浮，更加聪明，周到，而且很棒，但是它们缺乏伟大的感觉。马克斯（）的“族长”和“米格尔（）在智利的地下行动”不是很成功。他的回忆录失去了生活的紧张。

自1980年代以来，和Saul 是最引人入胜，最出色的作家。但是，当每个人都落入其中时，时代的尘土无法删除。后工业化时代的数字技术时代很难从经典意义上产生经典作品。他们缺乏托尔斯泰，雨果，但丁，歌德风格的坚定，毅力和信心，并且没有这种伟大的感觉。

杰出工作只有一个原因，这就是它的卓越成就。如何找到这个原因？这需要推开混乱和噪音，只能持续寻找这个“唯一原因”。这是非常困难的。

美国作家从未获得任何重大奖项。他写了一个短篇小说“我的名字是Almu”，这可能是他一生中最好的作品。一本非常薄的小册子，中文版本是由卢·舒克斯安格（Lu ）翻译的，并由Ye 撰写。有人从这本书中获得了丰富的营养，也就是说，他弄清楚了“唯一的原因”。在“我的名字是Almu”中，有一群孩子假装愚蠢并认真地做一些荒谬的事情，这可以被视为“儿童文学”的精彩书籍。

返回“创新”主题。我们不应该对创新迷信，我们不应对“新的”，“新”，“新”和“新的”和“新”和“新”的形式迷信。没有这样做，最好节省能量，以珍惜中国和国外的经典，维持，促进它们并推广它们。

经典的出现取决于种族质量的上升。如果我们向下走，一些凌乱的“新”将使我们的市场，父母和读者感到不知道，最终我们不知道什么是好语言或好工作。这太可怕了。

数字时代太嘈杂了。一块黄金覆盖着大量的垃圾，很难找到这块黄金。经典是黄金，我们不应该覆盖它们。

（作者授权在两个问题上发表报纸）