梁平木版年画《帅旗门神》。熊伟摄

在重庆梁平区的屏锦镇屏山街，国家级梁平木版年画的传承人徐家辉的手机铃声此起彼伏。通话结束后，他轻轻揉了揉双手，随即投入到年画的制作工作中。

在梨木雕版前，徐家辉紧握刻刀，精心雕刻着图案，木屑四处飘散。随着“将门神”白脸长须轮廓的逐渐显现，紧接着经过蒸纸、刷泥、套印、开脸等三十余道复杂工序，一幅生动逼真的门神年画便在纸上栩栩如生地展现出来。

扫去旧岁尘埃，张贴新春年画。年画，这一独具中国特色的绘画艺术，蕴含着喜庆与吉祥的寓意，深受民间喜爱。众多地区在农历新春佳节时，都会延续贴年画的古老习俗，以此表达对未来一年的美好期盼。重庆梁平的木版年画，起源于明嘉靖年间，以其套色木刻版画的形式，展现出鲜艳的色彩、古朴的风格和丰富的内容。

相较于其他年画，梁平年画中人物的腮红并非位于脸颊，而是别具一格地画在腮帮上，这一特点成为了其独特的“防伪标志”。

各地均有人从事年画的绘制，我家的祖先为了辨别真伪，特意在别的地方施以腮红。这个过程被称为“开脸”，并且是年画制作过程中的最后一道工序。经过多层次的印刷后，徐家辉用指尖沾取颜料，轻轻点在人物的面颊上，为年画增添了一份吉祥与祝福。

梁平年画的用纸独具一格。与别处惯用宣纸不同，此地采用的是由竹子加工而成的二元纸，其韧性远胜宣纸，呈现出的天然浅黄色调，更添了几分古风古韵。“那些手工绘制的年画，其韵味是工业印刷所无法比拟的。手握木版年画，最先感受到的便是纸张的厚实感。”徐家辉如此评价。

梁平年画如今声名远扬，然而在这之前，木版年画技艺几乎濒临灭绝的边缘。

徐家辉的诞生地是梁平的年画世家，然而在他尚且年幼之际，家中已经不再从事年画制作。家中遗留着众多老年的画作，那些线条流畅、色彩持久、故事丰富的作品，让他深感传统技艺流失的遗憾。徐家辉回忆道：“我小时候曾想学习这门手艺，却因经济拮据而无法购买所需材料。于是，我外出打零工，赚取的每一分钱都毫不犹豫地用来购买木板、纸张和刻刀。”

徐家辉通过临摹现成的线稿，技艺日渐纯熟。在自学过程中，家中的子女、表侄等年轻一代纷纷加入学习这门技艺的行列。徐家的年画因而再次声名鹊起。到了2006年，梁平木版年画荣幸地被纳入首批国家级非物质文化遗产名录。随后，徐家辉作为该技艺的国家级传承人，开始教授徒弟。目前，他指导着5名徒弟，他们大多是自己主动前来，表达了对年画的浓厚兴趣，希望能学习这门技艺。

在绘画创作之余，徐家辉还担任了重庆多所高校的客座讲师，讲授传统技艺课程，至今已教授了数百名学生。他与学生们共同研究新的绘画设计，尝试新的色彩搭配，这些活动源源不断地激发了他的新灵感。在年轻人的启发下，他持续对年画进行形式和内容的改良——将年画制成卷轴样式，便于挂置和保存；将年画缩小至手掌大小，装入相框之中；还设计了“柿柿如意”、“好事花生”等富有创意的新图案……众多年轻学子的加入，为梁平木版年画带来了新的生机与活力。

梁平木版年画历来以广为人知的戏曲情节和神话故事为创作核心。然而，随着时代的演进，我们不禁要问：传统的年画制作技艺是否会被机械复制的高效所取代？抑或是，现代人的审美取向的改变将对其发展构成制约？

面对询问，徐家辉表示：“瞧，这两幅门神年画售价几乎达到2000元，而且早已售罄；《和气致祥》的销量最为出色，估计销量超过千幅。”他逐一指着工作室里展示的年画样品，解释道：“尽管如今人们不再在门口张贴年画，但许多人会将年画挂在书房、茶室或是客厅，年画依旧保持着旺盛的生命力。”

我经常向学生们了解他们的喜好，询问他们是否觉得某些内容过时，然而他们所偏爱的，依然是财神、门神等传统图案。徐家辉这样说道。

目前，徐家辉及其学生们正以蕴含美好寓意的传统故事为灵感，持续创作新的图案。一些木版画爱好者前来定制图案，他们对于形式和内容提出了众多新要求，这反映出木版年画的发展之路仍漫漫其修远兮，我们亟需在创新和发展的道路上持续前行。徐家辉表示：“我们必须脚踏实地，一步一个脚印，唯有付诸实践，才能不断进步。”

《 人民日报 》（ 2025年02月01日 05 版）