6月28日，一场以“艺术与健康生活”为核心主题的盛会，即2023年第五届上海静安国际设计节的专题活动，在上海静安区的800秀创意园区隆重拉开帷幕。同济大学前副校长、上海市城市更新与空间优化技术实验室负责人、同济大学超大城市精细化管理研究院院长伍江发表了开幕致辞；同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司党委书记兼总裁汤朔宁，矶崎新与胡倩工作室的合伙人及主创建筑师胡倩，让·努维尔建筑事务所中国区代表陈晨，群岛项目负责人秦蕾，上海三联书店总经理陈逸凌，电影制片人及上海艺言堂影视文化传播有限公司创始人顾晓东，以及邱漆研所共同创始人邱凡芝，作为论坛嘉宾一同出席了开幕式，并围绕“态度”、“美育”以及“旧改”三大主题，深入探讨了建筑师的人文追求与实际操作。

建筑学被誉为艺术与设计的源头，建筑师在艺术领域中的地位举足轻重，他们不仅引领着艺术观念的革新，还积极推动艺术潮流的发展。以普利兹克奖获得者、知名建筑师矶崎新为例，他就是这一领域的杰出代表之一。伍江在致辞中提到，中国正从城市快速扩张的时期过渡到城市更新的时期。在这一转型中，如何有效保护与传承现有的文化，以及如何创造出新的设计理念，成为当代建筑师需要深思的问题。同时，建筑空间也应更加开放，鼓励更多市民的参与。

上海静安国际设计节将展场作为呈现精彩活动的舞台，由享有国际盛誉的设计机构“矶崎新+胡倩工作室”负责主舞台的规划设计。胡倩指出，城市是自然形成的，它需要多样性，而建筑师应运用最简洁的方法，来创造并塑造一种“空间秩序”。

胡倩认为，要让观众体会到秩序中的趣味，公众的参与不可或缺。若民众自幼接受审美教育，他们对这种“秩序”与“美感”的理解将更为深刻。

静安设计节展场：艺术和生活发生地

空间网架是矶崎新创作中不可或缺的技巧之一，其核心在于运用基础的几何图形来填充和界定空间。在他的经典舞厅设计中，这一理念被巧妙地运用，促成了新旧建筑之间的对话。在本次设计节中，“矶崎新+胡倩工作室”以舞厅为设计原型，将Grid作为空间构建的基石。在此，Grid不仅扮演着建筑构件的角色，更成为了一种空间内部的发光装置。

“矶崎新与胡倩联合工作室”在建筑与装置艺术、绘画领域进行了众多跨领域的探索。特别是丝网印刷的建筑画作，它是对建筑艺术的一种高度提炼，回归了艺术的本质，摆脱了建筑本身的限制，呈现出更加灵活多样的艺术表现手法。在设计节中，我们将以独特的形式重现并展出这些宝贵的建筑画作，与之相呼应的画布也成为展览空间中的天花板焦点。

精彩展位之同济：建筑的探索与实践

同济展区由建筑设计研究院与建筑城规学院共同打造，其主题聚焦于“同济建筑的探索与实践”，旨在引导观众步入一个充满创新与实操精神的建筑领域。

同济建筑设计集团展示了8个卓越的建筑模型，这些模型近年来为国家重大战略服务，并助力上海城市发展。这些作品经过精心的设计打造，旨在满足社会需求，提升城市形象，以及提高人民的生活品质。它们将艺术、功能与可持续性的设计理念紧密结合，追求创新与健康生活的和谐统一，积极响应了人民对城市的期望与需求。

同济大学建筑与城市规划学院展出了2023届建筑系毕业生的杰出设计作品。这些作品着重于实践性和创新性，学生们对建筑与自然、空间与人类、结构及建造等关键议题进行了深入探究，并提出了创新的观点。他们还运用了新兴技术进行探索。这些作品展现了年轻一代的独特才能和创作天赋，为建筑行业带来了新的生机和创意思维。

精彩展位之一言一吾i-Talk：约会建筑大师

此次i-Talk建筑人文媒体活动将呈现一场建筑纪录片的展映盛会。在活动现场的大屏幕上，观众得以欣赏到纪录片节目《我与建筑师有个约会》中的三部优秀作品：分别是建筑师阿尔瓦罗·西扎的《我的建筑中并无自我》，克里斯蒂安·德·包赞巴克的《建筑之边界的拓展》，以及摩西·萨夫迪的《在建筑的另一层面探寻未来》，在这些影片中，建筑师们各自阐述了自己的建筑观念和生活哲学。

一言一吾i-Talk坚持“从人文角度审视建筑”这一核心理念，不仅呈现了现场播放的影片，还曾捕捉到建筑师张永和、马岩松以及艺术家徐冰等人的身影，记录下他们创作的轨迹与艺术见解。我们期望观众能够通过这些纪录片，踏入建筑师的“内心世界”，从中汲取新颖的设计灵感和生活启示。

精彩展位之U-CUBE:城市有机更新

U-CUBE作为城市有机更新的推动者，致力于将文化和创意融入城市的脉络之中，重塑生活的美学体验。它致力于打造充满新旧交融的创意场所，从城市文化中汲取创意灵感，传承城市的历史文脉，融合现代艺术创意元素。为每个项目量身打造独具特色的创意空间，以此激发城市的可持续发展潜力。本次设计节中，U-CUBE将运用影像手段呈现城市更新的面貌，同时融合商业空间的展示，为公众带来前所未有的感官体验。这使观众得以直观地领略城市更新项目的独特魅力与巨大潜力，进而更深入地认识并探索未来商业空间的发展走向及其潜在用途，一窥城市更新与商业空间所蕴含的无限潜能。

精彩展位之RFR阿法建筑：结构技术之美

RFR阿法建筑，这家顾问工程师事务所的总部设在巴黎，屡获国际奖项。它是由结构领域的泰斗彼得·莱斯，在1982年携手游艇设计师兼建筑师Ian共同创立的。阿法亚洲以其精湛的设计技艺和对外立面及复杂结构的专长著称，致力于实现建筑与结构的完美结合。自2003年起，阿法亚洲见证了众多关键高技派和创新型项目从构思到落成的全过程。与让·努维尔、阿尔瓦罗·西扎、隈研吾、妹岛和世以及MAD、BIG、西萨·佩里等众多建筑界泰斗携手共创。RFR此次展览精选了众多卓越工程项目的1：1节点模型，观众得以亲身体验并感受这些卓越项目中幕墙设计和技术带来的建筑精妙与美感。

精彩展位之大界：智造向未来

大界机器人，作为我国智能机器人系统领域的佼佼者，专注于构筑未来机器人所需的智慧核心与中枢系统。公司专注于工业机器人控制、算法以及人机交互等关键技术的研发，已为众多地产企业、国内外建筑设计单位和建筑师提供了智能化建造服务，助力建筑行业实现了从设计到制造的数字化智能制造转型。展览运用视频详细阐释了“大界”如何为建筑行业提供助力，并辅以自主研发的建筑工业软件，全面呈现了从设计细化、结构改良、施工图纸、工厂预制、预组装直至现场施工的全程数字化智能化建造过程。同时，与传统的二维展示形式不同，展览还融入了现场机器人的绘画表演，致力于探讨未来科技与日常生活相结合的新模式。

精彩展位之西海美术馆：艺术拥抱生活

西海美术馆在本次展览中展出了沉浸式影像装置、一系列衍生品以及文创互动体验。其中，沉浸式影像装置以“最美海边美术馆”为主题，这座由普利兹克奖获得者、法国建筑师让·努维尔精心设计的现代建筑，四周被山海环抱，并拥有独特的展览区域。观众在穿梭于光影之中，得以领略艺术、建筑与自然三者交融的视觉盛宴。与此同时，我们致力于打造一个轻松愉悦的衍生品和设计师产品互动空间，旨在传达“生活化美术馆”的核心理念，并诚挚邀请大家共同用艺术来拥抱日常生活的美好。