华语乐坛正在经历一场巨变。

《歌手》节目因李佳薇演绎的《天后》而重新受到关注，热度显著上升；与此同时，抖音热门歌曲《大展鸿图》成功跻身全球热门歌曲排行榜前50位；歌手揽佬凭借302.2万的听众数据，将周杰伦从顶峰位置拉下，登上了华语歌手月度听众数排行榜的榜首。

在别墅中欢唱K歌，池中游弋着银色的龙鱼，我赠予阿叔一套精美的茶具，他挥毫泼墨，随即题赠我四个寓意深远的字，那是——大展宏图。

这首歌曲改编自粤剧《帝女花》的旋律，很快就在大众中流行开来，成为了揽佬的又一全民喜爱之作。其成功不仅仅是因为音乐本身具有魔性、易于模仿、易于传唱等特点，更是抖音平台上音乐传播和推广规模化的一个典型例子。这标志着大众音乐平台在吸引创作者方面取得了阶段性成果，同时也体现了神曲发展的三个关键阶段——音乐、游戏玩法和情感的三位一体。

《大展鸿图》作为抖音热门歌曲，不仅打破了传统印象，更成为抖音音乐版图扩张的成功典范。然而，在这个时代，似乎已经没有人能够简单地将“低级”一词套用到音乐上，也不再容易划分出音乐传播与宣传中的等级差别。

抖音神曲：为何永远带 “土” 字标签？

抖音神曲这个概念就好像原生家庭，天生带着一种负面的情绪。

它永远无法获得时代的青睐，始终滞留在音乐审美和素养的底层，背负着“土嗨”这一固有的负面标签。

主要原因在于它的时代性。

2016年，抖音正式上线，彼时其定位明确，即一款专注于音乐创意的短视频社交应用。在那个时期，音乐市场及需求显得尤为复杂。

华语音乐界正处于实力派新人及热门单曲的交替阶段，KPOP音乐大规模涌入我国乃至国际市场。在网路音乐领域，许嵩、汪苏泷、徐良等在QQ音乐上颇具影响力的歌手，其影响力有所减弱，《小苹果》、《最炫民族风》、《江南》等具有“土嗨”风格的歌曲，从多个角度渗透进大众生活，广场舞也迎来了它的鼎盛时期。与此同时，以B站为核心的鬼畜文化开始流行，进而带动了背景音乐文化的迅猛发展。

创作者人才短缺，这直接引发了观众对音乐需求的极端分化，无论是对于高品质音乐的追求，还是对粗俗音乐的偏爱，都未能得到充分满足。

抖音，凭借短视频这一媒介，恰逢其时地崛起为音乐宣传的顶级平台，为众多门槛低、制作快捷的音乐作品提供了进入市场的理想机会。

随后，这种创作领域的迅速膨胀行为，暴露出其简单直接的鲜明特征——一方面，优质歌曲的匮乏成为普遍现象；另一方面，一些神曲却意外走红。

极端的不平衡与普遍的不满情绪，迫使抖音这一原本助力神曲的平台，转而成为公众情绪宣泄的出口，同时也成为了华语音乐界黯淡景象的始作俑者。

抖音热门歌曲背负了某种原生的罪责。这不仅仅是因为其音乐风格，更在于那种被推至舆论浪尖的情感波动。

《跳楼机》凭借其带来的4000万收益引发了广泛的讨论，而那艺娜凭借《爱如火》的巡演却陷入了争议，关于音乐创作与音乐审美的诸多话题在互联网的各个角落激烈交锋。

二十年前，网络神曲的掘金传说已非孤立现象，甚至彰显了一种经济上升的迷人韵味。

2004年，《两只蝴蝶》的彩铃下载量高达2.4亿次，这一数据使得其公司实现了超过2.4亿的收益。庞龙因此荣登2006年福布斯名人财富榜，并在歌手类别中位居榜首。此外，《老鼠爱大米》和《猪之歌》的原唱香香，以及《我不是黄蓉》的演唱者“神曲皇后”王蓉，也都成功跻身榜单之中。

为网络神曲和歌手重赋滤镜甚至也是“日常操作”。

2015年，春晚舞台上，那首被戏称为“土味”的《最炫民族风》以及演唱者凤凰传奇，十年后于鸟巢举办了一场万名年轻人共同参与的盛会。而那首曾经被戏称为“我妈彩铃”的《求佛》，如今却成为了江浙沪地区00后们在KTV中争相点唱的热门曲目。

抖音热门歌曲一度被搬上了荧幕。大约在2018年左右，选秀节目开始流行，一些在基层市场广受欢迎的歌曲，如《PPAP》、《人猿泰山》、《我怎么这么好看》和《学猫叫》，在综艺节目里被重新演绎，有的甚至因为其独特的魅力再次走红。然而，“土嗨”这一标签并未减弱，反而变得更加突出。更有甚者，当一些主流歌手的新歌受到抖音用户的喜爱，在平台上广泛传播时，人们往往会对这些歌曲形成质量不高、令人厌烦的初步印象。

2023年，李荣浩的《乌梅子酱》在抖音上爆红，却遭到了乐评人和媒体的猛烈批评，被视为华语乐坛的遗憾。乐评人丁太升对此痛批，称其俗气至极，直言不讳。“连李荣浩这样的原创音乐人都要投身于短视频平台的神曲榜单，这实在是件令人惋惜的事情。”

那时的抖音，被迫成为了音乐审美的分水岭。

抖音神曲的“去标签”之战：从内到外的突围

抖音神曲当然想摘掉这个帽子。

其实从2017年开始，抖音已经为市场“输送”了一大批音乐。

一方面，关注点聚焦于影视作品的配乐部分。比如，《夏至未至》中的插曲《追光者》，以及《前任3：再见前任》里的《体面》，还有《西虹市首富》的主题曲《卡路里》。

一方面，聚焦于经典歌曲的再度走红。自2018年以来，诸如《生僻字》、《处处吻》、《自作多情》以及《就让这大雨全都落下》等众多经典曲目，在各大平台上以舞蹈演绎、视频剪辑、合拍挑战等多种方式纷纷走红，进而重塑了音乐推广的新格局。

抖音音乐的影响力日益增强，然而，人们对抖音热门歌曲的固有观念似乎并未随之淡化。

有趣的是，在海外，命运的齿轮开始转动。

彼时，防弹少年团（BTS）荣登Hot 100榜首，成为首位在该榜单上占据首位的韩国歌手。自科切拉音乐节之后，他们在欧美市场声名大噪。他们共同营造了KPOP在美国如日中天的假象，使得众多韩国音乐公司纷纷开始筹备进入这一市场。

2020年1月，KPOP艺人ZICO借助《Any Song》节目，创新性地引入了艺人间的舞蹈互动挑战，此举标志着艺人互动舞蹈挑战形式的首次系统化推广，同时也开创了短视频与音乐推广深度融合的新范例。

在疫情的影响下，全球居民的娱乐和消费方式加速转向网络平台。从2020年1月至5月，每个月的全球下载次数均突破了1亿次大关，而到了年底，这一数字更是飙升至20亿次以上。

在这种三重效应的影响下，2021年，双方宣布了一项为期长期的协作——用户得以利用环球音乐集团旗下所有音乐资源进行短视频创作，同时音乐创作者也将获得应有的合理收益。此外，双方还将联手打造一个“全球联盟”，旨在共同挖掘音乐与短视频在激发创意方面的更多潜力。

这或许是，一个音乐创意短视频社交巨头真正意义上的起点。

环球音乐集团（UMG）乃全球最具规模的音乐企业之一，旗下拥有德意志留声机、Blue Note等众多知名厂牌，同时汇聚了The 、 、 等众多一线音乐人的实力阵容。

众多KPOP明星同样加入了该厂牌的签约行列，其中包括G-idle和X等艺人。

于是，欧美音乐宣发和KPOP扩展版图迎来了最好的时代。

根据《2021音乐年报告》的数据，2021年度共有430首歌曲的播放量突破了10亿次大关，在这其中，有超过175首歌曲在各大平台上走红，并成功跻身Hot 100榜单。

与此同时，新加坡的子公司向美国递交了一项专利申请，该专利名为“”，旨在帮助用户在便携式移动设备上便捷地获取、收听以及管理音乐。值得注意的是，这项专利实际上是在2016年从一家名叫的英国B2B数字音乐企业那里购得的。

回顾五年长跑，字节的音乐梦从未碎过。

情绪为王：2025年抖音神曲的破圈密码

热闹非凡，成为音乐走向国际的良机。同时，抖音热门歌曲展现出一种表面热烈、内在空虚的独特现象，从而逐渐打破了音乐的审美局限。

在那个时期，抖音热门歌曲的主导风格依然是土嗨，缺乏互动玩法支撑，这股来自东方的音乐势力主要通过短片剪辑、小说宣传、二次创作手绘等方式进入，进而重新塑造了海外社交媒体乃至广大民众对中国音乐的看法。

《野花香》这部作品在国内遭到了众多听众的嘲讽，然而，它却意外地赢得了部分海外网友的极高赞誉，甚至有人毫不犹豫地称其为杰作，并直言其“理应荣获格莱美大奖”。

博主选用了《错位时空》作为越南短剧的专用背景音乐，如今，该短剧在短视频平台上获得的平均点赞数已经成功跨越了四十万大关。

2022年年末，《黑桃A》在平台上的播放量接近20万次，而其主唱DJ小鱼儿的月收听人数已突破7万。与之形成对比的是，时代峰峻公司旗下的男子组合时代少年团，在平台的月收听人数仅为6万。

当国外人士对中国土嗨音乐情有独钟之际，其影响力亦随之跨洋传播，进一步拓宽了人们对抖音热门歌曲的认识。

自2023年开始，众多充满魔性的外语歌曲空耳版本，已经成为了抖音平台上神曲不可或缺的一部分。例如，菲律宾男子团体SB19的歌曲及其顶跨舞动作，在抖音上相关话题的播放量接近12亿次。而越南歌手Hoàng Thùy Linh演绎的《See Tình（遇见挚爱）》，从抖音上的“叮叮当当叮当”一路走红，最终成为了《浪姐》的热门曲目。

或许是由于语言的魔力，抑或是文化的吸引力，亦或是地理的优势，抖音神曲在国内外展现出了独特的“融合”现象，呈现出一种普遍的“向洋看齐”倾向。

2024年伊始，环球音乐与合作伙伴关系破裂，遂将其所代理的约400万首歌曲从平台下架。这一公开的危机事件，竟然意外地成为了国内抖音神曲走向国际市场的契机。

观察到那些具有广泛影响力的创作者，他们认识到游戏玩法，尤其是舞蹈在音乐传播方面的重要作用，因此在2023年全年积极尝试并打造了抖音的舞蹈生态。这一举措直接促成了2024年初的激烈竞争期间，当娱乐需求中音乐缺席时，以《科目三》和《我姓石》等为代表的本土流行音乐，再次在海外短视频用户心中占据了重要位置。

尽管双方关系破裂未满四个月，环球音乐集团已选择妥协，并宣布恢复合作关系。然而，当我们站在现在这个时间节点上回顾，这次看似短暂的互联网中断，实则更像是一场典型的蝴蝶效应引发的连锁反应。

对于中小声量原创歌手，它是一次难以消解的焦虑和内耗。

我恐怕再难拥有热门歌曲，我的演艺生涯似乎已走到尽头。在版权纷争初起之时，凭借《》与人气爆棚的Gray，他曾如此悲叹。与他处境相似的，因这场大战而失去发声机会的音乐人，或许正是那些默默无闻的大多数。

对于音乐市场，它是一次扭转乾坤的文化占位。

短短三个月时间，虽然不算特别长，也不算特别短，但已足以支撑起抖音神曲走向国际的完整流程。在此期间，正值美国顶尖歌手闭关修炼之际，这也恰好成为了我们东亚文化中的KPOP，在荣耀暂停之际的一个关键转折点。

抖音在经历了音乐本身的发展以及玩法上的升级之后，为了进一步加快发展速度和扩大用户群体，其下一个战略目标无疑指向了“情绪”这一关键词。

自2025年开始，那些能够跨越界限的抖音热门歌曲，除了其具有魔力的旋律和易于传唱的歌词，以及标志着方言说唱兴起的特点之外，还必须注意到它们与广大民众产生情感共鸣的内在价值。

《八方来财》迎合了民众对财富最纯真的渴望，《跳楼机》在某种程度上被视作失恋的代表作，《大展鸿图》尽管因其独特的舞蹈风格迅速走红，却依然与当代人的共同梦想紧密相连。

好消息传来，经过三次更新，抖音的神奇歌曲不断拓展了自己的标签体系，不再局限于大妈们的广场舞专用曲目和擦边球背景音乐，而是逐渐迈向了更广泛的受众群体，甚至步入了国际化的舞台。尽管与之相关的固有印象尚未完全消失，但“神曲”这一称呼已不再仅仅是单一视角中的嘲讽标签。

随着“低级”音乐逐渐与大众产生共鸣，并演变成为文化的一个显著标志，这一现象反过来也显示出“低级”界限正在被逐步突破。