第23届考研复试热点已经结束，但我们第24届考研征程才刚刚开始！

所以我们的热门星球专栏还会继续推出！ 跟上工厂的步伐，一起走进中央人民政府的大门！

在这里，我们会根据时间进行调整，推出半个月热点合集或者每周热点合集，并持续到考试前~

一

星期

热的

观点

1、抖音测试付费短视频

2、张艺兴的伴舞服装与蔡徐坤的服装碰撞

3.微博在线访问记录

4、余华走红网络

热点活动一

抖音测试付费短视频

11月16日，#抖音测试付费短视频#成为热搜话题，引发网友热议。 抖音最近测试了一项视频内容付费服务，这意味着用户在平台上观看某些视频内容时，需要付费才能解锁所有内容。 但内容付费一直对用户比较敏感，也面临不少争议。 不少网友直言无法接受：“消磨时间还要花钱买东西？” “他只是帮我戒掉了。” 有网友质疑付费是否值得，认为“付费内容本身不是问题，而是要看内容是什么”。 “谁能保证花的钱是否值得？”

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泛娱乐转型、长视频创作、平台多元化

抖音是字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。 于2016年9月上线。2016年也被业内称为“直播元年”。 抖音在短时间内积累了大量用户，成为领先的短视频平台。 它带来了新的视听使用模式，改变了以往以长视频作品为主的视听空间。 ，抖音迎来了短视频时代。

随着网红经济的兴起，视频行业逐渐涌现出一批优质UGC内容生产者。 抖音、微博、秒拍、快手、头条都纷纷进军短视频行业，并招募了一批优秀的内容制作团队入驻。到了2017年，短视频行业的竞争已经进入白热化阶段，内容生产者也纷纷入驻。倾向于以PGC为基础的专业运营。 2022年，中国短视频市场规模为2928.3亿。 截至今年6月，短视频用户规模达10.26亿，用户使用率达95.2%。

随着移动互联网时代的到来，短小、轻量级的短视频逐渐成为媒体传播的主要形式之一。 抖音本身就针对年轻人，因此个性、搞笑、炫酷、另类标签成为创作热点。 。 然而，多数多种元素的融合往往表面华丽而缺乏实际内涵。 数据算法的个性化推荐和碎片化的视听方式让用户很容易上瘾。 长期浏览抖音除了消磨时间之外没有任何收获。

抖音平台已经从UGC内容生产和变现，走向PGC知识领域付费。 针对商业内容的广告变现一直是短视频创业变现的核心。 无论是平台、媒体还是自媒体，都在经历着泛娱乐转型，从记录者到塑造者再到艺人。

生活在信息流通的时代是一件幸事。 我们可以比前人更广泛地拥抱世界，足不出户就可以了解世界的一切。 谁能将分散、异构的流量融入大海，谁就能实现互联网时代更有效的注意力经济。 2020年，随着网络经济持续蓬勃发展，短视频平台+电商直播的新商业模式逐渐流行。 电商直播持续发酵，成为短视频平台商业化的助推器。 这进一步证明了流量平台吸引流量的强大生命力。 短视频平台已成为各大电商平台相互竞争的直播基地。

目前，主流短视频媒体平台的变现方式主要有三种：广告变现、产品变现、平台佣金分成。 虽然用户流量很大，但变现方式受到广告商和产品方的限制，“直播”成为主要方式。 突破，“宇宙尽头直播带货”成为当前流量变现的主要方式。 这时，短视频的“短板”就凸显出来了。 短期内，他们可以快速积累流量。 一个热门事件、一个搞笑笑话、一段神奇的音乐，都可以成为人们的“网络狂欢”。 但由此产生的娱乐流量也会快速流逝，流量易获得也易散。 短视频产生的流量难以长期停留，获得的粉丝尚未形成足够的粘性。 因此，产品升级是抖音持续面临的生存问题。

随着技术的不断优化升级以及5G技术、物联网、云计算等的快速发展，UGC模式下的长视频创作和制作已经成为可能。 抖音短视频平台长视频的上线，为依然火热的短视频视听生态系统敲响了警钟。 将为平台本身、内容创作者和用户创造新的视听使用习惯。 早在去年，抖音就正式宣布平台开放30分钟以上视频权限，支持4K视频上传。 今年9月初，抖音正式将旗下中长期视频APP“倾桃”更名为“抖音精选”，所有互动数据均与抖音本身全面整合。

抖音推出长视频代表着平台的多元化，平台正在从单一走向多元化。 未来，随着图文、中长视频占比的增加，平台的内容结构将发生重大变化，将形成更加多元化的内容生态。 技术的发展为多元化的视频内容创作提供了支撑。 技术不再是长视频创作的门槛。 UGC模式还可以应用于长视频的制作和创作。 抖音想要在长视频市场分一杯羹，可以利用大数据实施分众策略，提供个性化定制服务。 长视频的聚焦传播和个性化内容定制成为满足不同圈层用户多样化需求的新策略，可以有效增加受众粘性。

短视频平台兴起到现在的火爆，早已因其影响力融入大众的日常生活。 有人说流量为先，娱乐至死。 抖音的泛娱乐转型确实证明了这一点，但仔细观察抖音的发展轨迹，可以清晰地发现流量不再是其唯一属性。 抖音无疑是一个非常成功的互联网产品。 它是内部差异和外部市场需求共同作用的产物。 它迎合了大流量时代人们需要的娱乐媒体，牢牢地刻下了自己的品牌印记，而年轻人占领全球市场是其主流信息输出的关键。 重点关注内容质量和平台生态建设，以求可持续发展。

热点事件二

张艺兴伴舞服装撞蔡徐坤

近日，在中国当红歌手张艺兴的演唱会上，一群舞者穿着吊带裙，引发网友热议，频频登上热搜。 有网友指出，这身造型与另一位当红少年蔡徐坤的穿搭十分相似。 网友上传的视频中，有一段舞蹈。 张艺兴身后的伴舞都穿着黑色上衣和白色吊带，舞蹈动作看起来有点像打篮球。 蔡徐坤的粉丝质疑伴舞是否故意耍花招。 笑蔡徐坤。 随后，张艺兴的伴舞回应：工装裤是怎么获得专利的？ 我们从来没有为自己考虑过这么多的选择。

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模因文化、符号、有趣的群体

“更”是一种确认身份或联系情感的语言或动作符号，包括文字、图像、动作等内容。 围绕它产生的文化形象就是“庚”文化。 “更”与网络流行语高度重合，但在本体特征和情感色彩上略有不同。 网络流行语一般以语言和文字表达，而“耿”则有更丰富的形式，比如“蔡徐坤穿工装裤打篮球”、“秀才”扬眉用拳头捂住嘴的场景就是一个梗。 这些“表情包”不仅能引发网友集体讨论和大量转发，更重要的是，它们被凝结成可被重新创造、可被持续认知的“符号”。 比如，在社交媒体平台上，模仿达人三件套“扬眉、舔唇、用拳头捂嘴”已成为热潮。 这些被抽象成“模因”的动作，在二代视频中不断被引用，可以连接同样关注学者的群体，形成新的身份共同体。

一个继续被广泛引用的模因。 1976年，英国牛津大学的理查德·道金斯在其著作《自私的基因》中提出了模因理论。 英文单词是meme的音译，意思是“被模仿的东西”。 自“Meme”诞生以来，网民就加入到传播和创作的过程中，不断参与复制、修改、再创作。 大家都是互联网表情包的继承者和编辑者，“表情包”也成为了所有产品中最受欢迎的。 代表作“制作人文本”。 “穿工装裤打篮球”梗的起源是蔡徐坤在《偶像练习生》中的选秀片段。 这一场，他穿着工装裤，声称自己在打篮球，但大多数网友认为这更像是说唱舞蹈。 这让很多对蔡徐坤不满的网友找到了突破点，视频在网络上疯传，并参与制作。 各种鬼视频。 创作和传播的过程也加深了网友对这个“表情包”的印象。

模因在互联网上的流行源于模仿是人类的基本天性。 在这种从众心理的驱使下，每个人都希望获得参与感和愉悦感。 此外，流传度较高的“表情包”往往会注入幽默元素，带有戏谑、调侃的意味。 例如，嘲讽蔡徐坤的篮球技术可以满足网友的自嘲心理和娱乐需求，从而将“表情包”的创作和传播变成日常生活的情感宣泄和精神出口。

同时，“庚”还具有潜在的识别财物、划分圈子的作用。 人与人之间的关系从现实生活蔓延到网络平台，在虚拟空间中构建了新的社区。 最常见的“模因”通常与热点事件和人物密切相关，并且经常包含流行语、视觉标点符号和其他形式。 例如，如果你是蔡徐坤鬼片视频的粉丝，当你聊天的人给你发一条“蔡徐坤开枪”的表情包时，你可以迅速营造出一种亲密感，激发双方进一步对话，并带来关系更加密切。

“Meme”文化是线下社交向线上世界的延伸。 即使两个人在现实世界中没有任何联系，如果他们能够接收到对方的“模因”，他们就能快速识别出对方是否与你有相同的兴趣、爱好和价值取向。 之后，双方在“庚”中达成了共识并形成了默契，并获得了一些默契身份的确认。 “meme”文化已经在圈内个体形成了广泛的情感共鸣。 比如，在蔡徐坤粉丝圈子里，“穿工装裤拍摄”的“梗”，就包含了圈外对自己偶像的调侃、嘲讽和否定。 因此这个符号的传播会在这个圈子里产生愤怒和反抗的情绪，而上热搜的“反击”就是这个圈子里凝聚群体的相应动作。

“庚”文化就像一条牢固的文化纽带，为不同的圈子建立了无形的界限，形成相对封闭的集合，将现实生活中没有交集的个体联系起来。 掌握“更”，意味着拥有圈子独有的话语传播体系，让懂“更”、认识“更”的网络人在相应“更”的向心力下开始聚集成一个新的社群——一种“有趣”围绕“模因”文化构建的“社区”，主要通过互联网构建，进行信息交流、情感分享和身份识别。

热点活动三

微博在线访问记录

近日，微博在测试中悄悄上线了访客记录功能，目前仅对SVIP和VVIP用户开放。 该功能每天8点更新昨天的首页访客信息，内容博主本人可见。 博主无需关注访问者即可查看，还可以通过所有人、关注者、粉丝、非粉丝和认证用户查看。 无数网友抱怨：“我被社会杀死了”。 除了昨天来访的用户外，访客界面还会提醒“她/他昨天经常拜访您”和“她/他昨天多次拜访您”。 本来，朋友圈已经是熟人社区了，我们已经没有了表达真实感受的欲望。 微博更像是私人日记。 那么，现在，当你在微博上写下你不想被熟人看到的担忧时，你的访客记录中突然出现了一个熟悉的身影。 它可能是你的亲戚、朋友、同事、老师，甚至是你的前任或暗恋对象。 很难不去想以后是否要发布这些内容？

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圆形监狱、凝视力量、隐私反转

所谓“圆形监狱”是对人类社会传统治理方式的隐喻，以英国法学家边沁设计的监狱建筑为蓝本。 福柯详细地比喻性地讨论了全景敞视监狱的视觉“纪律权力”：在中央了望塔里安置了一名监督员，在每个牢房里安置了一个疯子或病人、罪犯或罪犯。 一个工人，一个学生。 圆形监狱是观看机器的隐喻，体现了不平等的观看。 在圆形监狱的环形边缘，可以看到完整的，在瞭望塔的中心，可以看到完整的。

监视器保护自己的信息，观众被赋予绝对的权力。 圆形监狱里的信息和权力是不平等的。 借用福柯的视角来思考当下的微博空间，微博空间也是一个通过空间划分实现权力的视觉机器。 另一个比喻来解释它是——全景舞台。

每个用户都是自己微博主页营造的场景中的表演者。 表演者的目光是让表演者看到自己和他人。 站在舞台上的人就是被观看的人。 他通过标签、更新个人资料、更换主页模板、发布信息、转发评论等方式来表达自己的形象。 这是一种开放的方式来欢迎观众。

微博发帖、转发、评论，甚至介绍和标签都可以吸引受众的注意力。 表演者的目光是展现自我的方式。 观众的目光将观看功能和表达功能合二为一。 当只是浏览别人的微博信息和微博主页时，实现了观看功能，而在评论和转发表演者的微博时，实现了表达功能。 。

在微博没有访客之前，观众的目光对于表演者来说是看不见的。 然而，一旦在微博上建立了访客记录，表演者就会感知到观看者的目光，而观看者也会意识到观看行为的效果。 这样就形成了“看、被看、反思”三位一体的新机制。

所谓反思，就是表演者对自己的“凝视”。 有学者对网络空间提出了“同窗监狱”的比喻，认为“传播技术革命正在推动一种新的社会结构——‘同窗监狱’。与‘圆形监狱’相对， “观点一致的监狱”是一种旁观者结构，是所有人对个体的注视和控制，他们之间的信息分布变得相对对称，管理者控制信息资源的优势已经不复存在。

注视力是指在特定的社会情境和背景下，看与被看是一种交际性的社会行为。 菲斯克认为，“观看创造了意义，因此它成为一种进入社会关系的方式、一种将自己安置在一般社会秩序中的方式、一种在当下控制个体社会关系的方式”。

在电影《后窗》中，导演希区柯克讲述了一位正在家中养伤的新闻记者利用长焦镜头追踪《后窗》中女孩的悬疑故事。 在《楚门秀》中，杜鲁门只是一个极其普通的人。 直到有一天，他突然发现自己似乎被跟踪了。 当杜鲁门决定逃离这个他生活了30多年的地方时，他发现自己一直生活在镜头之下，却无法逃脱。 《后窗》中的记者通过镜头注视着后窗里的女孩，是视觉力量的实现者。 《楚门的世界》中的男主角始终被镜头盯着，是一个被视觉力量监控的人。

在电影空间中，权力的眼睛从人眼变成了机器眼，权力被机器控制。 在微博空间，我们仍然需要用手机、网络来“看”，但权力主体不再是机器，而是人。 从印刷时代的人眼、电子时代的机器眼，到自媒体时代的人眼，微博空间的权力之眼从人眼回归到机器眼，再到自媒体时代的人眼。人眼。

（隐私倒置）人类的三种自然注意本能包括给予注意、获得注意和避免注意。 获得关注是欲望的一种表达。 人们在社会中扮演着不同的角色，只有当这些角色需要关注时才有意义。

戈夫曼的戏剧化理论将社会中的人视为在不同社会背景下扮演不同角色的演员。 梅洛维茨认为，戈夫曼所展现的社会互动的总体图景是：“一个人积极参与到许多不同的戏剧中，人们不断地改变自己的身份和角色，学习并遵守一系列复杂的行为规则，并努力维持自己在戏剧中的表现”。每个环境中都不会威胁到他们在其他社交环境中的不同表现。”

在微博空间中，我们既是“旁观者”，又是“参与者”，需要注意了解外部世界和他人，包括在“主页”浏览微博、在别人主页浏览别人的微博。 博。 而回避关注是为了安全和自我保护。 在微博空间中获得关注的方式包括个人管理自我形象信息、以转发的形式发表评论、频繁更新个人私生活和情感话语。

这种主动脱掉凝视主体身份、获得凝视对象关注的行为，是在换取个人隐私的泄露。 过度聚集注意力，就意味着主动暴露自己，站在监视的中心。 微博开放访客记录无疑将引起人们更多的关注。

随着个人隐私的减少，避免关注的愿望就会增加。 逃避关注的行为包括私信、开设账户、只看帖子（微博）、不评论、向某些群组发布微博等。在微博空间中，隐私的概念被倒置了。 这并不意味着不被人看，而是意味着不被迫盯着别人看。

热点事件四

余华走红网络

作家余华这两年频频登上热搜，网络热度居高不下。 自2021年9月以来，余华已上热搜40余次。 现实的文学作家和网络名人似乎有很大不同。 他们彼此相配，但这两者在他身上却巧妙地体现了出来。 他的热搜系统与表情包大师的特质完美融合。 一句话、一个签名、一个节目，将引起当代年轻人的心灵共鸣。 他到底有多迷人呢？

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象征意义、网络意义、对比意义

有人称余华是“血管里流着冰渣”的作家。 他实际上看起来更像是一只小狗的照片！ 当网友将两张照片合并在一起对比时，纷纷惊呼“雨华分美了”。 自此，余华和《涂鸦小狗》今年在网络上走红。 余华回应：“我以为是发型相似，所以就去理发了。但学生说不是发型相似，也不是长得相似。”

符号化事实是用符号、符号系统或语言表示和表达的事实。 它将事实转换为具体的符号或文字以进行通信、存储和处理。 这种利用真实明星作家添加“可爱元素”、“表情包”等网络活动，是一种象征性表达，具有网络符号化的意义。

约翰·费斯克（John）将传播学研究领域分为“过程学派”和“符号学派”。 过程学派将沟通视为信息的传递，将沟通视为过程； 符号学派将传播视为意义的生产和交换，主要研究方法是符号学。 媒体不能被视为简单的认知工具。 媒体以微妙的方式再现真实的图像。 “拟像与模拟”（和）理论通过四个阶段揭示了图像与现实之间的复杂关系：是根本现实的反映； 它掩盖并颠倒了基本​​现实； 它掩盖了基本现实的缺失； 它与现实无关，它是它本身的形象。 图像从主体认识世界的工具转变为世界本身，通过媒介再现产生意义、解构甚至重构真实图像。

真人形象与“潦草小狗”的形象在符号变换之间创造了一种巧妙的网络传播现象。 人们纷纷“发笑话”、“玩笑话”，又一网络狂欢现象诞生。 符号化需要对现实世界进行抽象和简化，这也可能导致信息丢失或模糊。 就像网络上过度的娱乐带来了人气，但人气来得快去得也快，真正的文学作品却很少有人认真阅读。

（网络含义）社会生活的网络化引起了广泛而深刻的社会变革。 随着我国网民数量不断增加，巨大的网络生态生活环境已经形成，社会日常网络现象进一步深化，人们的网上交流活动更加频繁。 在泛娱乐的互联网生态中，网民对于“开玩笑”的态度更加灵活、更容易接受。 反权威、反资本是当今年轻人在网络话语中非常突出的表现。 前段时间，“内卷”和“反内卷”席卷网络，被针对的“年轻人”的生活态度不断引发连锁反应。 新一代互联网用户，即“互联网原住民”，更加自然地使用互联网，并将其融入生活。 以及学习、交流和表达的各个方面。

作家余华+互联网形成了有趣的化学反应。 真正的作家和名人在没有过度营销的情况下，以另类和非传统的方式在互联网上走红。 这说明当代社会网络化正在广泛发生，一切都可以网络化、网络化。 一切。

有人说余华“精神状态超前二十年”。 他对于“内卷”和“精神内耗”的态度是这样的：“任何事情都要从两个方面来看。从某种程度上来说，精神内耗就是寻找一个出口，在生活中寻找一个出口。或者说寻找一个出口。”寻找今天的出口，或者当你醒来时寻找明天的出口。” 当自嘲“躺平”时，余华认为人奋斗的目标就是平躺，“我以前努力写小说，是因为我想要过一种不被闹钟吵醒的生活。 ”

人类社会已经进入网络时代。 网络化的发展，通过手机、电脑、互联网触及社会生活的方方面面，给人们带来了非常复杂的变化，但最突出的变化是通信场景的快速变化和经验的传递。 信息的快速积累和社会认可力量的展现，已经深入渗透到社会心理结构的变化中，是社会结构内在的深刻变化。 深入思考网络引发的各种社会现象对于研究我们当代社会结构的变化具有深远的意义。

（对比意义）贾樟柯2020年的纪录片《游到海水变蓝》中，他平静地讲述了自己的转型经历。 无意间，他成为了疫情时期很多年轻人的精神导师。 那个豆瓣热评是最贴切的——贾平凹太重，梁红太轻，只有余华游得轻。

严肃现实主义文学作家与“网络作家”、“乱涂乱画的小狗”、“表情包大师”之间形成了强烈的反差，发生了一个非常有趣的网络表情包传播过程。 “Meme”是英文单词“meme”的音译，源自希腊语词根mīmēma，意思是模仿。 这个概念最早由英国动物学家理查德·道金斯 ( ) 于 1976 年在其著作《自私的基因》中提出。道金斯将模因视为一种文化传播的单位，包括一首曲子、一个想法、一个流行语、一种服装风格、一种方式进入互联网时代后，互联网的虚拟性、交互性、高自由度、低门槛等特点为表情包的生产、复制和传播提供了理想的环境。

由此，网络迷因（）的概念也应运而生。 希夫曼（）将网络模因定义为由网民传播、模仿和改编的流行文化单位，并在此过程中创造出共享的文化体验。 模因理论认为，在模因传播发展的早期阶段，潜在的模因只能在一定的解释群体内进行语义延伸，一旦超出这个群体圈子，就可以称为“出圈”。 这是因为模因的语义在传播过程中并不能保持不变，而是不断表达、变异，即“出圈”。

结尾