在《我是创作歌手》第二季中，导演车澈向大家提出了一个问题：“音乐人是不是真的永远猜不到自己的音乐哪些流行，哪些不流行？”

（确实，做音乐就像爱上市场，对于一个专注技术的直男来说，女朋友会不会生气其实30%是命中注定的，70%是靠努力，另外90%是靠努力）关于命运。你永远不会，我什至无法猜测。）

在场的歌手和词曲作者都表示同意。 只有隔壁老范说他知道他的哪首歌会火。

郑军说，所以你不是音乐家。

我们先来科普一下。 隔壁老范是一位靠抖音发家的音乐人。 代表作品有《平凡的生活我多么想拥抱你》、《我是》等。

隔壁的老范和郑军，体现了两代音乐人对待市场截然不同的态度。

郑钧凭借自己在音乐圈的资历打压新人，企图将隔壁的老粉丝驱逐出音乐圈！ 如此令人发指的行为，引起了隔壁老范“路人”的强烈不满！ （手动狗头）

那么，就像后现代主义行为艺术家刘波在直播间连续八个小时折磨自己的灵魂一样，郑军老师，你愿意做一个对手吗？ 为什么宁要说隔壁老范不再是音乐家了？

我大胆地打开麦克风：隔壁老范不仅是一位音乐家，更是一位为人民服务的音乐家！

为什么这么说？

俄罗斯民族音乐流派代表人物、俄罗斯音乐创始人、被誉为“俄罗斯音乐之父”的格林卡曾说过：“音乐是人民创造的，作曲家只是编曲。”

如果从这个角度来看，隔壁老范确实是当之无愧的人民音乐家，水平高到不知道郑军在哪里。

不难发现，老艺术家格林卡的创作思路其实在某些方面与邻家年轻艺术家老范所遵循的指导精神不谋而合。 两个不同国籍的艺术家可以通过这种方式跨越时空。 达成共识，不得不说，音乐确实是人类的共同语言！

他们的共同点是，不仅认识到艺术是生活的反映，而且认识到广大人民群众在艺术创作过程中的“决定性作用”。 所谓音乐的商业化创作，实际上是指创作者以营利为目的，将作品的部分创作权转让给欣赏者。 换句话说，艺术创作的主体更多地成为其“隐含的读者”的表达工具，而不是艺术创作的统治者。

在我国目前的市场环境下，听众的音乐水平普遍不高，导致部分创作权转让后作品的音乐性较差； 另一方面，这种歌词创作权的转让提高了歌词的典型性。

*唐大师：我赚不到钱！ 张县长：赚不到钱吗？ 唐师傅：我赚不到钱。

说到创意权的转让，商业化背景下这样的例子不胜枚举。

就在去年春天，导演杰夫·福勒宣布将在新作——根据电子游戏超级IP改编的真人电影《刺猬索尼克》中彻底重塑同名角色，因为此前发布的预告片饱受诟病。 遭到部分粉丝的强烈攻击。

西方媒体惊讶于一个导演可以如此赤裸裸地、公开地屈服于观众的意愿，并接受粉丝的票房威胁。 他们认为这是一个史无前例的决定，标志着艺术家和粉丝之间关系的里程碑时刻。

然而殊不知，古老而神秘的东方大陆的音乐人和乐迷早已在这一点上玩起了各种花样。

创作权转让的一个明显后果是歌词和图像的“典型性”得到了“更大的重视”

隔壁老范有首歌叫《平凡的世界里我多想拥抱你》。 这首歌中有一句歌词：“我跌跌撞撞地走向你”。 如果你打开抖音标签#我跌跌撞撞地走向你，你会发现大量同质视频，比如小猫/小狗向主人跳来跳去。 ，或者一个英俊的男孩/女孩跑向镜头。

*如果生活欺骗了你，不要伤心，不要哭泣，打开抖音，美丽一点，勇敢地把你骗回来。

综上所述，这类视频格式的主要特点是让抖音上非垂直领域内容生产者的用户更容易制作。 简而言之，这种格式是可复制的，任何人都可以轻松拍摄。

因此，由于从众心理，当某种视频形式流行时，属于该视频形式的固定音乐也会流行。

*以上为抖音国际版“可复制特定BGM视频模式”的又一示例。 我们来体验一下吧。

这不禁让人怀疑，是抖音上的这些用户发现了这首歌歌词的内涵，还是隔壁老范团队在创作这首歌歌词时就已经想到了这一点。 也就是说，这句歌词本身就是为抖音平台量身定做的？ 我们不会在这里得出任何结论。

如果你不明白上面的概念，我们来看看另一首歌《我的名字是安吉拉》。 这首歌在抖音火爆的原因之一就是因为有了美颜滤镜，任何人都可以用它制作出晒黑视频来炫耀自己的容貌。

如果你对“黑化”梗不太了解，也可以看看下面的混搭片段。

（不耐烦的同学请直接跳到一分六秒领会精神然后关掉。）

没错，《我黑了》这样的视频作为“反转”的一种，在抖音上已经形成了几乎和哔哩哔哩上的哲理、鬼畜一样大的亚文化，而安吉拉这个角色的形象与这种亚文化所宣传的形象。

（但事实上，安吉拉的背景故事是一位活了很长时间的老妇人夺走了一个女孩的身体！）

其次，不玩王者荣耀的朋友可能不知道安琪拉这个英雄在新手阶段是一个非常有用的英雄。 就连我这样的弱者，也曾在废铁局用过这个英雄五杀。

（电竞、美食是原罪）

每个玩家都会有一个新手阶段，不少玩家都会因为用过她秒杀所有人或者被她统治而对这个英雄印象深刻。 这样一来，一首以《安吉拉》为主题的歌曲势必能够吸引更多王者荣耀玩家的关注。

在这两个因素的影响下，这首歌怎么会不火呢？ 那么，您认为这些因素是无意的还是有预谋的？

《我叫安吉拉》堪称“设定目标群体精准营销”的优秀案例，但我们也需要看到更多作品奉行“广撒网”的《海王》风格。

这里我们需要了解一个概念，艺术形象的典型性是什么？

马克思主义唯物主义告诉我们，一切事物都在具有偶然性的个别现象中体现着共同的本质和必然规律。 这种个性与共性的统一在艺术形象中最集中的体现就是艺术典型性。 所谓艺术典型性，是指艺术家运用典型化方法创造出鲜明个性、体现普遍意义的典型形象。

比如《航浪》塑造的年轻人形象就非常典型。 如果您觉得这对您来说不典型，那么我真的很抱歉。 （又是手动狗头）

又如鲁迅的嫂子祥林的再婚、丧子、捐献等，构成了这个人物的个性。 这种性格具有“没有什么是巧合”的性质，是偶然发生的，但在祥林独特的个人经历背后，却体现了旧社会所有女性所面临的物化和压迫的共同特征，以及她们的悲剧性。命运是不可避免的。

这样一种通过个性揭示共性，通过描述一个人来反映整个群体的艺术形象，是一种非常典型的艺术形象。

（还记得祥林嫂的经典台词：我真的好傻。）

我们再回到隔壁老范的歌词。 现在请听问题：“你拥有过最美的爱情，你听过最美的旋律，你感动过一个人对孤独的恐惧，你看过最美的风景。” 请问这里的“你”这个形象是指什么样的人？

我想几乎每个人都能在这首歌中找到自己，想象自己小生活中那些微不足道的悲欢离合，并把这首歌变成自己的作品。

接受美学的代表人物伊瑟尔认为，文学文本都是不确定的，它们的存在是一种“召唤结构”。 当读者将自己独特的经历和想象融入到文本中时，“空白”就被填补了，不确定性因素确定了，作品的艺术世界就变成了读者的世界，作品的审美价值就变成了读者的世界。工作得到体现。 所谓空白，是指文本中未写出的部分。 它只是文本向读者暗示或提示的内容，需要读者发挥想象力来填充。

这解释了我们在文章开头所说的“将创作权转让给接收者”的含义。 而为什么，“爱不可得”是番石榴歌曲永恒的主题。

也许是因为无法爱是人生的主题之一。

那么，为什么隔壁老范能说他知道哪首歌会火呢？

因为他在创作这部作品的时候，就已经定下了目标群体，或者说塑造了一个受众非常广泛、容易填补的“空白”的形象。 这就是我们常说的售前。

这首歌能火到什么程度，取决于他的经纪公司在发布时买了多少初始流量，比如花多少钱，找多少抖音红人，什么规模，用什么领域这首歌。 歌曲拍摄了一段短视频，形成了歌曲的初步曝光。

说完歌词，我们来谈谈音乐本身。

前面提到过，国内玩家普遍没有很高的音乐审美，因此创作权转让的另一个后果就是作品的音乐性较差。

美学家姚斯提出了“期待的视野”的概念。 他认为接受者对一件艺术品的理解总是基于他过去对艺术品的理解，甚至是对人类文化的理解。 接受美学将其称为“预理解”或“审美期望视野”。

读者的期待视野与新作品之间应有适度的审美距离。 作品应该给读者带来惊喜，超出他们最初的预期视野，让读者感到兴奋。 这就是为什么艺术作品需要创新，但又不能太超前。 读者的期待视野不能置于绝对陌生的状态，否则作品就会显得有些过头了。

*《专制主义的组成部分：飞机飞行》，1915年，一幅难以理解的画作，作者是乌克兰裔俄罗斯人卡济米尔·马列维奇

以《桥边女孩》这部作品为例，可以说，它火爆的一个必要条件就是它满足了大部分抖音用户的期待。

首先，它的旋律非常典型。 是一种音符选择以大五声音阶为主，线条形状以调式的主音为对称轴，上下交替升降且相对平衡的旋律。 。

我们还能在哪里更常见到这种旋律？ 是的，这是负责中原红白喜事的草台团队最常用的旋律。

比如第一首歌词的旋律就非常典型。 第一个乐句的前半部分是在主音和上面的属音之间发展的。 后半句围绕主音上下跳跃，而后半句是在主音和下面的主声之间展开的，后半句是围绕主音重复的。补品，尤其是“我在那座小桥上行走”这句Sol La Do，Do La Sol的舔力实在是太强了，重复的时候，《有这样一个女孩》的歌词也很有乡村气息。 它立即带我回到了我出生和长大的地方。 它不是那么吸引人。 朗朗上口。

（专业音乐人、专业团队）

当然，两者之间存在一些明显的差异。 比如我家乡的“职业音乐家”，即兴演奏时不仅使用五声音阶，还使用七声音阶，而且比较“朗朗上口”。 旋律、严肃的唢呐、笙的演奏会更加注重长短音符的交错排列和长音符的装饰音。 更重要的是，中国传统音乐不仅有锣调，而且即使使用锣调，乍一看也不一定都是主音。

（唢呐名曲《黄土恋》也充满乡土气息）

《桥边的女孩》这首歌的伴奏也非常典型。 钢琴伴奏基本上是根五音符、根五音符和三音符分解和弦。 可以说，这样的“音乐”是符合其自身特点的。 用户的审美期望得到培养。

不过，我们不得不承认，归根结底，这并不是编曲者水平的问题，因为大家都听得出来，这是编曲键盘的自动伴奏！ （ ） 作者对编曲键盘了解不多。 如果有人能分辨出这是Korg的风格还是Korg的风格，请在评论区告诉我（帮助你的孩子回答这个问题！）。

（PSR-VS 科格）

至于和声，这些歌曲也使用了较少的和声技巧。 归根结底，原因有两个：

首先是他们的歌词已经集中在了作品所需要的张力上，不需要用紧张的和声来吸引观众。

另一个方面是这些作品所针对的人群——正如上段所说，他们的审美期望不存在所谓的“走调”。 他们没想到当他们点击这首歌时会听到任何声音。 “251”或某种“模态交替”。

这其实并不是一个高端音乐术语。 不玩音乐的人不需要知道什么是“2-5-1”，什么是“并列小调和弦”，但听过周杰伦、林俊杰的人肯定不会熟悉。它。 《那些是你的奇幻梦》中的和弦套路，以及《红尘客栈》中在4536的基础上将第五级改为“第四级小调”所带来的紧张感，都是陌生的。

（如果你经常听这样的歌曲，那么你在听新歌时对音乐的期望自然会基于这些歌曲，而不是《桥边的女孩》，更不会是约翰的《》。）

至于为什么他们的审美期望是这样的？ 这其中的原因其实并不令人费解，只要想想广为流传的抖音图——一群用户问为什么4x-x等于3x。

当我们抱怨小学的音乐课挤满了数学课，不利于下一代基本审美眼光的培养时，很多人连数学都没有学好。

（当你开始玩王者荣耀的时候，你很难判断你的作弊队友是一个在课堂上打游戏的小学生，还是一个心理水平还在小学的成年人。我们一般称这种现象为薛定谔的小学生。 .)

说到这里，可能大家都看腻了。

这样的话，或许大家听了都已经麻木了。

要么义愤填膺，要么嘲笑嘲讽，要么严肃认真，要么胡言乱语（或者像我一样认真胡言乱语？）。 尽管我说了那么多大义凛然的话，但归根结底，我还是鄙视连的。

我有理由相信，你至少看过十条这样的“批评抖音音乐”的推文。

而且，无论我们的内心如何波动，明天太阳依然会升起。 毕竟正如崔健所说，海浪还是朝着同一个方向袭来。

有人说应该保持摇滚精神，也有人说应该为严肃音乐做出贡献。 我们都不想被潮流追赶，所以我们想引领潮流。

但我们也应该看到流行音乐流派的特殊性。 或许有时候，能够积极迎合潮流，在潮流中加入一些自己的“私货”的流行音乐，或者是注重研究技术的前卫音乐，又或者就像单纯表达“人文情怀”的摇滚音乐，它具有很大的价值。

李锦晖，中国流行音乐之父、将中国民谣与爵士乐融为一体的第一人，一生被贴上“黄色作曲家”的标签。 但最终我们还是不得不承认，他的作品聚焦当代思想，探索民间音乐的现代化，高举“音乐为百姓”的旗帜，激发了人们的思想启蒙和音乐审美意识。那个时代的青春。 它发挥了不可替代的作用，几乎塑造了20世纪30、40年代的海派文化。

这能算人民艺术家吗？

或许就其作品的受欢迎程度而言，他是苦苦挣扎的音乐界的榜样。 被潮流席卷是必然的，迎合市场并不可耻。 只是不要忘记为趋势添加一些好的东西。

也许这就是雾萤诗人顾冲所说的：

“黑夜给了我一个黑屁股，但我用它来发光。”

退一步说，至少不要像一些艺术家那样，因为似乎掌握了批量生产美味猪食的秘诀而沾沾自喜，成为引号里的“人民艺术家”。

*文章中图片均来自网络