现在还有多少人读诗？

10月周末，叶嘉莹唯一授权电影文学纪录片《手中的月亮》在上海举行展映。 包括孙甘露在内的众多上海作家来到这场大银幕诗歌盛会，与这位当代诗歌大师和那位巍然屹立的裙女郎见面。

在映后谈话中，电影导演陈传兴回忆起影片的开头：“叶先生很有野心，想要回到诗歌的本源，回到中国古典诗歌。” 他视叶先生为最重要的老师。 在她身上，今天的人们可以看到中国诗歌的起源和诗中流淌的生命。 “只是……今天如何寻找诗的精神？” 陈传兴话锋一转，对台下拿着手机拍视频的年轻人说道：“抖音是这一代人的绝句，期待你们用短视频、游戏来表达对诗歌的感受。”是我非常微薄的信心。”

10月16日，陈传兴“诗歌三部曲”最终章《手中的月亮》将在全国艺联专线发布。 此前，该片曾入围今年上海国际电影节金爵官单元，随后又在北京电影节展映时成为最受欢迎影片。 目前，该片豆瓣评分8.4分。

“手捧水中月，衣裳花香”。

当叶嘉应先生用饱经沧桑的声音吟诵一首流传千年的诗句时，当龙门石窟白雪皑皑，庭院竹林映着绿影时，古典诗词中提到的“境界”被呈现在观众面前。

作为《手中的月亮》的主人公，叶嘉莹先生如今已经96岁了。 她是耀仙一秀中的诗歌女神，是带领无数人走向古典诗歌海洋的人。

出生于1924年的她成长在长达一个世纪的动荡时代。 她经历过逼迫和漂泊。 晚年，她回到中国改革开放，继续创作、教学，重新接通了一度中断的古典诗歌生命线。 王国维所说的“一言成人，须有百祸”，大概就是叶先生一生的写照。

作为中国古典诗词大师叶嘉莹授权的唯一一部传记电影，《手中的月亮》走遍十个地区，采访了43位受访者，制作了近百万字的采访笔录。 拍摄和制作历时近两年才完成。 本片以叶嘉莹位于北京茶园胡同的祖居为结构概念。 由表及里，追溯了叶嘉莹个人生命史与诗意史在灾难与曲折中的交织。 创作团队采访了叶嘉莹本人、她的学生白先勇、席慕容、国学领军人物宇文所安等知名人士。 叶先生的所有回忆，都以诗意、如歌的画面，传达了这位伟大诗人苦难而美好的一生。 快点。

可以说，影片追溯了中国诗歌的起源——诗歌的本质，也想追溯“诗歌如何作为人类生活的一种存在”。

陈传兴曾表示，其实他在拍这部电影的时候，经常会想到一个想法：叶先生不是中国版、诗人版的《百年孤独》。

在上海，他进一步阐述了这一认识：“我读海德格尔很多年了。海德格尔写了一篇非常重要的文章《为什么有诗人？》，他在文中谈到了诗歌的存在。一个居住地。在一个时代。”在荒野、废墟、充满灾难的地方，诗歌非常重要。诗歌就像庇护所，诗人就像冒险家。诗人通过创作为别人提供一些生活和思想的庇护。”

《手中的月亮》中有大量当时的器物和风景，即“空镜”。 导演表示，他以此来​​引发兴奋，创造诗意的想象，“我不只是用空镜子进行插画式的转场，而是像一艘小船，带着我们在时间和诗意的河流中来回穿梭。”历史也像一种文字的切分和韵律，这种空镜每出现一次，就变成一个像文字一样的长短句，这样，影片的叙事就不会单一，而且空镜中可以创造出变韵的可能性，音乐的节奏。”

几千年过去了，外部的自然环境和人文社会已经与诗歌诞生的时代不同了。 因此，我们很难再创造它。 我们只能寻找那些没有变化的意象，比如山、河、风、月、河。

冬天洛河龙门的雪还和当年一样。 我们听到风吹过树梢和水面的声音，仍然是同样自然的歌声。 此外，它是器皿。 比如铜镜、唐代的铜镜。 我们仍然可以想象当时的人们手里拿着铜镜，看着镜中的自己，在铜镜前写下自己的诗。

影片中，竹林、壁画、石窟、野船……这些诗意的画面反复诉说着一个主题：其实，诗意就在那里，静静地流传至今。

陈传兴导演引用了杜甫《逍遥园歌》中的一句“独立迷茫诗”，浓缩了叶先生的一生，讲述了中国人只说不写、喜欢放弃和放弃的文化特质。隐藏。

编剧孙甘露认为，该片无论是叙事结构、视觉呈现、声音设计都是一部杰作，值得在大银幕上反复观看。 她由衷地感叹影片中呈现的时代并置，“千古悲欢就是如此”。

叶先生对中国古典诗词的坚持和传承令人感动。 她身上散发出的“弱德之美”，对嘉宾和观众来说都很鼓舞人心。 作家小白在观影现场表示，叶先生的传奇在于她的态度，在于她对文学“乡根”的执着守护； 作家王素新则表达了对叶先生的敬佩：“你的家乡有它的渊源，有它的精神世界。 它有自己的位置。”

开机前，孙甘露被问及10月16日上映后如何向年轻人推荐这部电影时，他用杜甫的诗回应“我的同学年轻时不便宜，但他们太年轻了”。胖的。”