一直关注华语乐坛的听众可能已经注意到，2019年国内兴起的三档音乐节目均以原创音乐为主。 优酷的《这个！ 就是原创》、爱奇艺的《我是创作歌手》、《乐队的夏天》。 他们吸引了越来越多的原创音乐人来到舞台，为乐坛带来更多全新的原创作品。

从国内这十几年的音乐选秀节目来看，那些经典老歌真的是被大家唱到吐了。 华语乐坛从来不缺少爱唱歌、会唱歌的歌手，但真正缺少的是原创音乐人。 然而原创并不容易，原创音乐人想要冲出音乐界更是难上加难。

成为一名原创音乐人有多难？

对于喜欢音乐的人来说，只要自己的音乐能谋生，现实是很多独立音乐人无法通过音乐谋生，音乐只能作为一种奢侈的爱好而存在。

2016年，网易云发布了《中国独立音乐人生存现状报告》。 报告显示，只有16%的独立音乐人全职从事音乐，因为大多数音乐人无法仅从音乐相关工作中获得足够的收入。 68.8%的音乐人平均月收入低于1000元。

大多数原创音乐人的生存环境并不乐观，优质原创歌手越来越少。 一方面，那些真正的原创歌手没有钱赚，失去创作动力，而另一方面，所谓的伪原创歌手比比皆是。

所谓的“原创歌手”李渊杰，在华晨宇的基本演奏功力考验下，露出了本来面目。 他曾经的“原创歌曲”《留下悲伤》在短视频平台发布后一炮而红，播放量已达20亿次。 。

但事实上，他连“”都不认识，而这是学过吉他的人都知道的最简单的和弦之一。 就连李宇春也很惊讶：“他的歌是怎么写的？”。

当然，被抄袭的不仅仅是网络歌手，老牌“原创”歌手也没有逃脱被抄袭的命运。 那就是 ，去年年底被判抄袭罪。

虽然很多人不愿意相信，但如果你喜欢《红色高跟鞋》，听The的《Take it from me》，光听前奏就感觉这几乎是一首歌……

从新生代“古风”歌手到“老牌创作歌手”，原创者们其实都不清楚。 抄袭者只需复制粘贴、编辑拼接，轻松盗取原创者的心血。 这让很多真正原创音乐人的努力无人知晓，让很多人对国内音乐市场信心不足，也让很多原创音乐人的梦想直接被现实打回了原形。

大家都知道省力，但是如果大家都抄袭，会不会出现新的东西呢？ 很多时候好的原创音乐没有被广为人知，主要原因就是没有被发现。

今年，《这个！》 《就是原创》《我是创作歌手》《乐队的夏天》三档宣扬原创的音乐网络综艺相继亮相，有力展现了音乐综艺新风尚。 拒绝重唱老歌，拒绝修改和对口型，剥去市面上的一切浮华，回归音乐的初衷，只用新的原创作品和现场表演来说话。

《这就是原创》释放了很多人心中的“野兽”，节目中不仅有渴望创作的灵魂，也有不安现状、希望用自己的才华改变现状的野心《我是创作歌手》要求每位创作歌手至少带来7首未公开发行的原创新歌；而最近上线的《乐队的夏天》，主打打造偶像——级别的乐队，除了现场表演能力之外，还有选角标准，重要的是原创作品和创作能力。

三档不同形式的音乐综艺都以“原创”为关键词，对标原创音乐。 可以说，它是互联网时代年轻人追求自我价值的产物。 也为更多原创音乐人为自己、为时代发声提供了更大的空间和条件。

原创音乐就是要唱进人们的心里

令人欣喜的是，近年来，一批优秀的原创音乐人正在慢慢涌现。

20多年前，最受欢迎的年轻歌手是“小虎队”等偶像团体。 十多年前，最红的年轻歌手中，有像李宇春这样的选秀明星。 过去几年，虽然综艺节目不断让新流量偶像走红，但在音乐市场上，最受追捧的作品却是原创音乐人的作品。

因歌曲《解忧》而走红的原创歌手毛不易，是近两年最受关注的原创音乐人之一。 他的作品平凡却深刻，从《除忧》、《像我这样的人》到《借》、《盛夏》，他的每一部原创力作都取材于现实生活，总能击中众多听众最敏感的心灵。 一边。

说到原创音乐人，另一个不得不提的人就是许嵩。 从早期的情歌到如今的《寻宝》，许嵩一直在“自觉”转型。 他为“小悦悦事件”写了《全球变冷》，为城管暴力执法写了《非法动物》。 》，叫《微博控》，是人们为了过上美好生活，不要一直浏览微博而写的……

可以说，许嵩已经从一个唱着爱情的网络歌手，转变为一个在歌曲中注入思想和理念的“评论家”。 难怪有网友表示许嵩在歌曲中的笑声和咒骂都是无稽之谈。

他不断突破自己的舒适区，越来越敢于表达自己，内容层次也越来越深，作品中蕴含的音乐元素也越来越多，包括纯音乐、迷幻摇滚、电子音乐等。它触手可及。 他真是一位全能的原创音乐人，从作曲、表演、制作、录音到混音都能独立完成。

也许原创性最有价值的就是独特性。 每个原创者都有自己生动的故事，这些故事形成了他们独特的风格。 那些唱进人心的故事，才是原创音乐人最大的力量，也是最能打动观众的。

原创音乐的春天还有多远？

当我们谈论原创音乐时，我们在谈论什么？ 随着抖音短​​视频的迅速流行，大家哼唱的不再是热门歌曲，而是洗脑歌曲。 音乐界的形势也十分惨淡。 其实很多人都发现了一件事。 十年前，我们听同一群歌手的歌。 十年后，我们主要听那些歌手的歌。

成名已久的歌手会唱过去的歌曲，而想出名的歌手会通过翻唱来获得成功。 专注原创作品的歌手虽然有固定粉丝，但仍属于小众。

虽然已经出现了几种新的节目形式来支持原创音乐，但创新的代价是，节目播出后，不少网友抱怨一些原创歌曲质量低下，创作歌手表现不佳。 对于大众来说，那些原创歌曲似乎没有抖音那首15秒的“洗脑”歌曲那么令人印象深刻。

抖音的“洗脑”歌曲，用音频作为BGM来搭配视频，改编或者恶搞一首经典歌曲，就能瞬间爆红，被很多人传唱。 但这除了娱乐死人之外，真的对音乐的发展有帮助吗？

原创音乐之所以值得被重视，不仅在于它的独特性，还在于它的价值。 一首歌曲会被传唱为经典，除了旋律、旋律、情感之外，它的歌词也是其内涵的重要载体。 而这绝不是所谓的恶搞《神曲》能够达到的高度。

虽然如今大众的音乐审美水平有所提高，但普通大众要想很好地理解中国风、电子音乐、说唱等音乐形式，势必需要一定的基础积累。 原创音乐真正爆发还需要时间。

尊重原创

原创并不容易，但我们一直在迎接挑战。 对于原创音乐人的发现和培养，节目制作只是起点。 更重要的是给原创音乐人更多的创作空间。

无论是尚未成名的新人，还是才华横溢但不温不火的老人，只要是原创的，就值得尊重，只要是好歌，就值得聆听。 那些真正唱进人心的原创音乐打动我们的不仅仅是音乐本身，还有创作背后生动的故事，甚至是故事中的我们每个人。 2019年三档音乐节目失败的背后，原创音乐人有多难……2019年三档音乐节目失败的背后，原创音乐人有多难……