以更广阔的视角

整天忙碌

另一半是整个世界

她总是等我回家

白天或夜晚

她从不花别人给她的钱。

我暗自为自己的成就感到高兴，但从来不敢吹嘘

但在这个世界上，除了她亲爱的妈妈

没有人会再把我当成那个还没有长大的孩子了。

写给妈妈的歌很多，感人肺腑的说唱也很多，但是很少有像《天上的星星不会说话》这样，歌词直击人心，让人即使没有同样经历也能感同身受。

看到这场表演后，一向严厉的导师Pact竟然泪流满面。

艾格：“我认识帕科特十年了，这是我第一次见他情绪失控。”

老导师的眼睛湿润了，那天录制结束后好几天都无法释怀，他想起了自己一直在外边演出，没能见上最后一面的爷爷。

小鬼说，他要感谢王江清，“在你的歌词里，我看到了我自己。可能每一个这样做的孩子，都有不知道自己在做什么的父母，他们想向父母证明自己，想成为父母的骄傲。歌词触动了我的心。”

王江青演唱的《天上的星星不会说话》一曲打动了各位评委和导师，最终获得了79分（满分80分）的最高分，成为大家公认的“爆款歌曲”。

其实在和王江庆表演之前，有几组选手并没有领会到这轮比赛最核心的“打歌”的真正含义，屡屡被给低分，对导师的评分十分不满。直到《天上的星星不说话》一出，大家才闭嘴、服气。

一首火爆歌曲的精髓，不在于副歌能不能重复几遍让人有被洗脑的感觉，而是能不能真正让人“感同身受”，唱到人心。无论以何种形式表达，都能让接收者和创作者感同身受。

正如艾哥说的“当音乐到达这个境界的时候，它已经不需要技术，不需要流行，它自然就会留在大家心里，这就是一首爆款歌曲。”

看了4期节目，很喜欢《天上的星星不说话》不止是愤怒，也很喜欢今年的《听我说唱》这个以“热门歌曲”为考核目标的创新赛制。

相较于以往的限时创作，产出爆款歌曲，除了衡量歌手的创作能力外，本质上更有利于中文说唱在大众层面的传播与推广。

说唱节目在中国已经走过了四年，从第一届《中国新说唱》率先将小众音乐引入大众平台，到如今，说唱歌手们逐渐从地下走向地上，出现在越来越多的音乐节目中，合作的音乐形式也越来越丰富。

在说唱音乐已经被小部分粉丝接受的当下，如何打破被圈子娱乐、被圈外人忽视的魔咒，如何在现有的基础上继续破圈、弘扬中国说唱文化，成为了当下说唱音乐节目的首要使命。

不太关注说唱的朋友可能不知道，《听我说唱》其实是由之前的地下说唱大赛《up》演变而来的。这个被誉为说唱界“黄埔军校”的地下说唱大赛最早成立于2016年，最初名为《Up说唱歌曲创作大赛》。

人气组合VAVA荣膺首届“up”赛冠军，《新说唱》人气选手艾尔、杨和苏、满舒克、艾菲杰妮、黄旭、福克斯、帕克特等人气选手也参加了“up”赛。

创作歌手

相比于以往单纯以说唱技巧为重点的比赛，今年小众地下比赛《UP》脱颖而出，变为《听我说唱》。可以感受到节目更加致力于选手和说唱作品的热度，培养真正能走出小众圈层的说唱歌手。

无论是对不走传统说唱路线的“新说唱新星”团体“魔闪”的大力支持，

降低竞争性，延长选手“团战”准备时间，打磨创意作品

还是新剧集展现了初审中不幸被淘汰的高天佐等人的宽容回归？

还是规则导向的赛制，提升说唱歌手对市场热度和流行度的敏感度？《听我说唱》不再只着眼于综艺本身的冲突和刺激，而是在更大的范围内守护每一个能够走出圈层的可能，让节目热度过去之后，说唱音乐作品还能留在公众歌单里。

从首期刷脑洞的《魔法闪》，到现在充满真挚情感、引发观众自发刷朋友圈的《天上的星星不说话》，《听我说唱》一步步突破圈层，用作品拥抱了市场和大众。

说到底，音乐竞技类节目并不是靠导师的炒作，而是靠选手和作品本身爆红，才是真正的赢家。