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王羲之的书法到底有什么好呢？他为何能成为后人难以逾越的书法家？主要是因为他的书法有以下六个特点：

1、有使用楷书的习惯

楷书的书写特点是：一是注重行的起止，使起止动作细腻、丰富、到位；其次，画笔形成线条中部的动作主要是提、压，很少有扭、转的手法。第三，横向的折痕几乎都是转折点，有明显的折笔动作。

晋王羲之《乐逸论》

王羲之所处的魏晋时期，是隶书向楷书、章草、晋草发展演变的时期。王羲之擅长楷书，在楷书方面也取得了很高的艺术成就，如《乐逸论》、《黄庭经》、《东方朔肖像赞》等。与篆书、隶书相比，楷书的线条中段不像篆书那样扎实厚重，但笔画的起止比篆书、隶书更精致、更丰富、更严谨。主要关注转变，比较篆书、隶书的捻转手法虽不那么厚重、扎实，但更为清爽、特殊，特别是下折笔画，对草书的个体结构的打通、加强起到了关键的作用。这种转笔对篆书、隶书的书写习惯起着关键作用。在此基础上，为王羲之的草书创作提供了又一丰富的参考。

在王羲之之前，张芝擅长张草，张草中的人物都是独立的。人物之间没有任何联系，人物只是呼应了作品整体的魅力。王羲之运用翻转手法，改变了汉字中横折笔画“是”的方向。转术的“势”原本的方向是右斜下转垂直向下或左斜下。这种竖向下、向左斜的笔画“气势”，非常有利于草书加强字结构的展开，加强字与字之间的联系，加强字组合、字群组合，这是自上而下的。书写时，草书从右向左展开，有力地支撑着书写的手势。

王熙之所以成为书圣，一个很重要的原因就是他能够贯通过去和未来。他之所以能将草书推向新的高度，是因为他擅长篆书、楷书，并且致力于草书的发展。真书、楷书、篆书诸体他都精通。他能够总结自己以前运用各种书法风格的经验和优点，并加以运用。他取其精华，去其糟粕，使他的书风成为诸家书体的集大成者。大量借鉴楷书的书写习惯，注重起止笔画的丰富、精炼和完善，加上横折时的转折点，这一点在王羲之的《凤句帖》中表现得最为充分。书法中的“白”三字、“儒”字右侧的“口”、“巨”字的右下部分、“百”字的横折，充分体现了特色和风格。王羲之的楷书写作风格。

晋王羲之《凤雎帖》

此外，“凤举铁”也是“士贵薄坚，方能达神”的典型代表。不要把这里的“瘦”误认为是纤细，而是力量、内敛、干脆的体现。周汝昌先生曾说：“若看传世的《兴福寺碑》（俗称《半碑》），里面有右军书法的好拓片，还有唐代戈莫的《凤举铁》等名著。”在日本，你可以理解佑君的‘瘦’是一种怎样的状态。” 《凤雎帖》之所以能传达出这样的性格和神韵，与王羲之大量运用楷书、用笔不无关系。

2、有使用篆书、隶书的习惯

篆书笔的最大特点是笔心。几乎所有的转弯都接近水平运动。没有转折（除齐三公山碑等风格独特的篆书碑刻外）。弯道很多，几乎没有提、压等，很沮丧。隶书用笔的主要特点是横折几乎全是扭折，折折少或无折折；横向的直线很多，提压、扭折形成的“波浪”、“曲折”也很多。 。篆书和隶书的共同特点是起笔、收笔时要注意藏头护尾，特别注意线条中段的丰满和粗细。在书法理论中，我们常讲古法、古质。 “法”在哪里，“质”在哪里，可能就深藏在字里行间的中间。

晋王羲之《姑姑笔记》

分析《阿姨的领带》和《楚月领带》中很多字的行中间部分，我们会发现每个字的行中间部分都非常充实和厚重，尤其是开头的“11月10日”行。 《阿姨的领带》章“三天”六个字的每个点画都特别扎实，中间一段线条饱满而粗壮。沉重而简单；以及《楚月帖》中的“十二天山阴”、“道忧”、“喜之宝”等五个字，都是写得缓慢、控制、扭曲。笔的捻动使线条刚劲有力，没有任何表面的苍白或空洞。

3、具有篆书、官韵的特点

篆隶的遗产是篆隶风格所呈现的古朴、厚重、浩瀚、宏大的精神美。王羲之的笔法之所以有这样的“篆意”或者篆隶韵的原因之一，是因为这种用笔方式是当时比较普遍的书写习惯。当时王羲之生活的魏晋时期，是隶书向楷书、章草、晋草过渡的时期。从居延汉简到陆机的《平福帖》，再到王羲之的《楚月帖》、《姨帖》，王羲之所具有的篆书、隶书的扭曲笔法，是这一书法过渡时期的继承笔法。风格。这是书法史上笔墨发展到这个时期应该出现的正常结果。

晋王羲之《楚月帖》

第二个原因是王羲之的老师和王羲之都擅长隶书或章草。王羲之自幼随魏夫人学习，习得书法技艺。十岁至二十岁，拜叔父王贤为师，得公养之美。二十岁后，师从总书行书大师钟繇先生，仿张志草书。无论是韦夫人还是王宪，尤其是王羲之后期的弟子钟繇和张芝，分别是当时隶书、楷书、章草的顶尖大师。王羲之本人也曾提及其弟子的碑刻，可见王羲之深受弟子们的影响。受到历代隶书、章草、碑文的影响。王羲之的《阿姨的领带》，帖中很多字的结构直接取自隶书，采用横排方向，线条质感古朴天真，又高贵古朴；笔力端庄厚重，无论起收笔的细腻与严谨，凸显线条的美感，中部扎实，横折以制转为主，充分展现了篆书的遗风。和官方脚本。

王羲之本人尤擅草书、隶书、篆书。众所周知，王羲之专攻草书，他的《兰亭序》赢得了“天下第一草书”的美誉。王羲之还擅长隶书、楷书、草书。孙国廷曰：“元昌专隶书，伯英专草书，皆美，西贤兼而有之。”黄山古道：“真行张草高，皆有其妙之处。历代书法家……也就是说，我认为游君的真品具有神性，不知道冯为什么要这样说。”宋代陈思《书法简史》称其“善习隶书”，可见王羲之不仅师从善隶书、张草的钟繇、张芝，在后人看来，尤其是在书法艺术上有极高成就的孙过庭、黄山善姑，对王羲之的隶书、章草等功力进行了评述。王羲之的文字也非常专精，所以王羲之的笔法和书风有篆书、隶书的遗风也很正常。

晋王羲之《兰亭序》

4.写入速度慢

笔速是影响线条质量的重要因素。速度几乎不会影响线条的形状，但可以极大地影响线条的质感、节奏和内涵。如果想得到北朝人线条中间部分的实线质量，就需要用笔慢慢地、慢慢地。如何让它变慢，无非是用扭动的方法，增加笔尖与宣纸之间的摩擦力，增加短距离反复折笔的动作。

王羲之本人深谙赤色的精髓。他说：“每一本书都比宁静更珍贵……写作不必着急，所以一定会迟到，为什么？笔是将军，所以一定是缓慢而沉重的。”后来他强调“每本书都写十次迟，五次急，十首曲子，五句直线”。 ……”在当代书法界，很多学过二王书风的人都感觉用笔速度很快，握笔不住，留笔不动，线条像滑冰一样刺眼。正如王羲之所说，创作一幅作品，急的是思维和心思，慢的是对笔触的控制和准确。每一个笔画，尤其具有一定的艺术性审美：用笔根据情境、状态进行创作时，涉及一定的审美心态和审美风格，由于缓慢的思考和自觉的保留，才能在线条中表达丰富的内涵。

5、转折点以扭转手法为主。

王羲之在横折的处理上有自己独特的一面。特别是与后来的书法家相比，王羲之的横折处理基本上以捻转为主，转折为辅。然而，除了唐代颜真卿之外，后来的书法家除了有时使用捻转外，其他书法家在处理横折时几乎都采用捻转手法，使得捻转手法非常罕见。

“楚月帖”和“帖阿姨”，王羲之的这两篇帖子中，尤其是“阿姨”中所有的字都涉及横折，比如“月”、“日”和两个“敦”字都没有“受”、“清”、“痛”、“子”、“寅”等，均采用捻字横折。几乎都采用扭扭的扭法。由于该笔法源自篆书、隶书，所以横折线坚实、厚重、古朴、庄重。同时，这种笔法不仅赋予了线条坚实的质感，也使王羲之的作品在横折处很少有“鬼角”，保证了线条充满气息，饱满而不漏。

晋王羲之《丧与乱帖》

这一特点也是王羲之区别于后世书法家的重要标志。横、扭笔画的水平折叠角度一般大于90度，而扭笔画的水平折叠角度一般小于或等于90度。因此，较圆润的笔画代表了最大气、最美观的方面。宽阔、内敛和方形的转弯代表着美学上的力量和边缘。纵观王羲之的作品，在横折的处理上，王羲之更多地使用了扭曲、扭动的笔触，而不是翻转的笔触。这也符合王羲之书法艺术中庸之道的整体审美风格。由于整体审美风格的原因，王羲之的一些画作多采用捻笔，而不是捻转笔法，如《凤句帖》，就是一个特例。

6.用笔细腻，丰富多样

综合以上五点，王羲之的笔触细腻、细腻、丰富、富于变化。很多时候，王羲之的笔法是一种随意塑造、随动的风格。这简直就是天才之举，而且难以捉摸。