陶瓷是中华文化发展的重要组成部分和载体，也是中华文物的重要组成部分。当然，瓷器鉴定也是文物鉴定的重要组成部分。宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。唐五代陶瓷工艺以“南青北白”为基础。在当时商品流通、城乡人民生活和皇家使用的共同推动下，其产量和质量超过了前代。 。
宋代陶瓷在色彩品种、装饰图案等方面也进行了改进和创新，形成了雅俗共赏的自由奔放的风格。宋代陶瓷生产遍布全国，名窑遍布南北。其中定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑并称为北宋“五大官窑”。它们是专门生产皇家用品的窑炉。他们规模大、集中。有许多能工巧匠。并与活跃的民窑相辅相成，开创了宋代陶瓷“南北各异”、“官民各异”的多元化格局。
宋代陶瓷的艺术成就有定窑白釉印花、耀州窑青瓷雕花盒纹、磁州窑白釉釉里黑彩盒、清泉窑粉青釉等。梅青釉是标志，而黑釉上兔毛、油滴、剪纸刻花等新品种和装饰技法的出现，也代表了陶瓷工艺的巨大进步。这个时期。
定窑是宋代的民窑。窑址位于今河北省曲阳县一带。唐代属定州，故名定窑。创于唐代，鼎盛于北宋，止于元代。定窑产品种类繁多，以白瓷为主，还有酱釉、黑釉、绿釉等。由于瓷质精良，纹饰精美，曾被选入宫廷。定窑是一个比较大的瓷窑系统。北宋中前期，匣钵为向上装烧，器底可见钉痕或砂粒痕迹。北宋以后，普遍采用过烧法，口沿不上釉。俗称“芒口”，常饰一圈金、银或铜。 。白瓷饰有刻、划、印花、挑花等多种技法。常见的图案有花卉、水果、鸟类等。印花装饰始于北宋中期。装饰线条清晰、清晰，体现了当时相对高超的雕刻、脱模技术。另外，定窑瓷器的釉层较薄，釉面光滑，也使得刻印线条极其清爽悦目，形成其独特的艺术风格。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官窑和民窑。钧窑位于今河南省蔚县一带。宋代称均州。宋初在此设窑，故名。官君窑是宋徽宗时期继汝窑之后建造的第二座官窑。钧瓷的烧制工艺与其他瓷器的不同之处在于要经过两次烧成。第一次是素烧，然后施釉，然后进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜不同的颜色特性，产生青中带红、紫斑、天青、月白等颜色，具有乳白色、不透明的感觉。宋钧窑常见釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子绿等。钧瓷的主要器形有花盆、盘、炉、脸盆、碗等。河北、山西等地仿制品较多。金元时期。钧瓷在宋代又称“花瓷”。其釉面有不规则的流动细纹，称为“蚯蚓泥纹”。另外，钧釉在烧制和制造过程中不稳定。它不受人类控制，所以后人很难模仿。素有“钧瓷无双”之说。唐代的花釉打破了一件作品一种釉色的传统规则，但这种花釉仅限于黑釉器物。到了宋代，五彩釉技术已得到很大发展。钧窑瓷器从釉色上看仍属于青瓷体系。其颜色有天蓝色、灰蓝色、月白色，只是深浅不同。钧窑瓷器呈现的红紫色是由于釉中添加了铜，从而产生了美丽的效果。
汝窑历来被列为宋代五大名窑之首。汝窑原为私窑，产品风格与陕西铜川耀州窑相似。北宋末年，开始为宫廷生产高档瓷器。因此，长期以来存在两种说法：一是汝窑是指古汝州所辖地区烧制的青瓷系列产品的总称；二是汝窑是指古汝州所辖地区烧制的青瓷系列产品的总称。二是汝瓷是指皇家专门使用的官窑器物的一部分。宋徽宗时期，汝窑的烧制历史处于鼎盛时期。其产品质地细腻，灰中带黄，俗称“香灰黄”。汝窑釉面有细微裂纹，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡绿淡雅，造型精致，不重装饰。宋徽宗赵佶信奉道家思想，崇尚自然、含蓄、淡泊、质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的体现，体现了道家清净无为的思想境界，成为宋代上流社会的时尚哥窑。这里所说的哥窑，是指世代相传的哥窑瓷器。其体色有黑色、深灰色、浅灰色、土黄色等。其釉色均为失透乳白釉，釉色以灰绿色为主。常见器皿有炉、瓶、碗、盘、脸盆等，品质优良，做工精细。都是宫廷瓷器的风格，与民窑瓷器有很大不同。
宋代墓葬中尚未出土哥窑瓷器，其窑址也未发现。因此，研究者普遍认为这一代的哥窑属于宋代官窑瓷器。长期以来，人们主要根据文献记载和传世物来研究它。南宋叶池所著的《潭寨碧衡》明确指出，南宋有两个官窑：一是焦潭下官窑，其窑址已在杭州五桂山发现；二是焦潭下官窑，其窑址已在杭州五桂山发现。另一个是修内斯官窑，其窑址尚未查明。据明洪武二十年曹肇出版的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，有学者认为传世的哥窑就是宋代修内司官窑。
新石器时代早期，我们勤劳智慧的祖先就已经开始掌握制陶和使用陶器的技术。后来到了商代，才烧制出真正的瓷器。中国陶瓷不断发展，从陶到瓷，再到陶和瓷并行发展。中国在历史上取得了辉煌的成就，创造了一大批优秀的陶瓷作品。到了宋代，古代陶瓷工艺高度发展、繁荣。陶瓷生产遍布全国各地，名窑遍布南北。宋代陶瓷以其独特的造型特点和工艺而闻名于世。在世界陶瓷艺术的发展史上，他们得到了一致的赞誉和高度的评价。这一时期，宋代陶瓷在艺术和技术上取得了长足的进步。以青瓷和白瓷为主，也发展了釉下彩瓷和各种窑变的彩釉陶器。其造型古朴典雅，釉色纯正，形成独特的风格。
可见，研究我国宋代陶瓷的造型美学，需要从传统文化、审美意识等方面进行整体分析。这将有助于理解和掌握宋代陶瓷造型最本质的形式特征。在此基础上，总结规律和方法，将“创造”产生的“形”提升到文化艺术创造的层面。据笔者考证，宋代陶瓷器形的形式特征主要包括以下三个方面：
1.平实简单的造型节奏
宋代以“郁雅文化”着称，是中国古代历史上最发达的时期之一。上至皇帝本人、富官僚阶层，下至各级官员和地主士绅，形成了一个比唐朝规模更大、文化程度更高的阶级。随着南北两大主流发展到更加成熟的阶段，甚至相互融合、更加先进。唐代制瓷技术发展极其迅速，技术尤为丰富和精湛；官窑与私窑相互搅动，各地瓷业相互竞争；从江北开始，形成了定窑、钧窑、磁州窑以及南方的龙泉青瓷体系。瓷器有六大窑系，其中包括景德镇青花瓷系列。它们不仅在工艺、造型、釉色、纹饰等方面各有风格特点，而且在地域分布上相互交织，互相模仿，使中国瓷业呈现出一种“让百花齐放”。这种社会现象的出现，主要是由于宋代城市经济的活跃，带动了陶瓷工业的新发展。特别是北宋定都汴京后，中原地区成为政治、文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。这一时期，官府设立的手工业管理机构（如宋代的少府监和文思书院设立的众多作坊）规模越来越大，分工也越来越细。制作出来的大部分手工艺品都极具性价比。精美的;由于城市的繁荣，陶瓷工艺品开始向商品化、平民化方向推广和发展。
与此同时，宋代统治阶级信仰道教，在全国大力支持和弘扬道教。道教“清静为皈依”，崇尚自然、含蓄、质朴、质朴的审美观。青色的神秘与沉静，正好适合这个时期的审美情趣。一般来说，统治社会的意识往往会影响社会中统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求审美的质朴、质朴、自然的情趣。并反对矫揉造作的装饰雕刻，并将这一切提升到某种彻底的哲学层面。因此，宋代瓷器讲究细节，干净、宁静、色调古朴、品味高雅。它表达了对精神、情趣、魅力、品味的追求，相互呼应、协调、相得益彰，成为一代人的审美风格。
正是在这种审美观念的演变下，宋代陶瓷为我国陶瓷美学开辟了新的境界：如钧窑的海棠红、玫瑰红；窑变釉色如晚霞般璀璨，变幻如行云流水；窑炉的质感“河水光滑如一堆油脂”；景德镇青花瓷的色泽和品质犹如玉石。高温色釉技术的高成就，使釉层不再是简单的保护层，因而也赋予了其独立的审美价值和观赏功能。例如宋代流行酱釉小口瓶。质素朴素，没有精美的印花装饰，取而代之的是淡雅的酱釉。口沿宽，细直颈，圆肩，鼓腹，渐渐细至小瓶底部。瓶体垂直，稳重大方，制作工整，没有复杂的附加装饰。只用变化的弧线，形成柔和匀称的瓶体，高大美观。 ，体现了宋人的淳朴、质朴、淡雅、儒雅。同时，由于宋代考古思潮的盛行，人们向往古代礼器，以体现对过去的怀旧之情。于是，用于陈设的艺术瓷中出现了鬲、鼎、雕像、壶、琮等。仿商、周、汉时期的青铜器、玉器作品，在宋代成为一种新的造型艺术；而且器物的造型多采用莲花、菱角、葵花、牡丹等图案。这显然是唐五代造型的起源。继承和进一步强化，使唐代遗留下来的域外形式中国化，更适合宋学研究的兴趣。
可见，宋代陶瓷朴实无邪的造型韵律，是由于城市的繁荣、宋代工艺作坊的重大突破和激烈竞争，促使其生产不断发展到完善；另一方面，统治社会的意识决定了社会统治阶级的意识，这使得宋代的陶瓷造型受到道家、理学的影响，普遍呈现出一种古朴、质朴、天真的神韵，具有很高的艺术价值。艺术造诣和成就。
2、深邃优雅的造型内涵
如果我们与国外陶瓷作品进行比较，冷静地观察和审视宋代陶瓷作品，我们会发现两者之间存在着非常微妙的差异：许多外国古今陶瓷作品的造型给人一种直接直观的感受。 。简单而充满理性的表达；我国宋代陶瓷造型吸引人们的视觉，给人留下的印象是含蓄、丰富、更有情感。
宋代陶瓷强调自然神韵的表现，拒绝理性特征，追求感性的自然美，不习惯纯粹理性的几何形式。造型以简洁着称，有一种朴素、朴实的感觉。 “自然无雕饰”的道家审美风格，造就了我国宋代陶瓷造型所特有的深邃典雅的内涵。
纵观我国宋代陶瓷的一些较为典型的优秀造型，虽然体现在不同的作品中，但都蕴含着丰富的内涵。从性质上来说，可以分为两类：
（一）民族的含义
陶瓷艺术是工艺美术的一种。由于工艺美术都来源于生活，属于生活艺术，因此我国宋代陶瓷造型中也体现了大量的民间内涵。民俗是民间生活习俗，具有特定的社会意义。
同时，我国古代重视现实，热爱生活，而不是通过禁欲主义追求天堂，将希望寄托于幻想。因为我国人民希望有更好的现实生活，并延续这种现实。这在意识概念中创造了一个愿望。愿望是人们对生活的美好设想。我国宋代陶瓷也有这样的题材，有的代表幸福，如“受福吉祥”、“龙凤吉祥”等；有的代表幸福，如“受福吉祥”、“龙凤吉祥”等。有的代表爱情，如“镶莲”、“连枝”、“同心结”等。有的代表长寿，有的表达繁荣，如“歌鹤长寿”等；有的表达财富，如“年年有余”、“家中金玉满堂”、“五谷丰登”等。总之，这些内容是一种人性的、现实的、生活的愿望，直接反映我们民族的品格和道德品质，是一种内在的精神价值。
例如南宋的龙泉青瓷凤耳瓶，就蕴含着浓郁的民俗风情。它有耳朵，长在脖子两侧。两只凤凰对称，高高矗立于瓶顶之上。他们四目相对，神色凝重，散发着独特的魅力。直口、窄颈、斜肩，槌形瓶有稳重之感。从造型来看，是一件充满典雅气质的精品器物。凤凰是人们编造的一种传说中的神鸟。她美丽又吉祥。她被誉为“吉祥鸟”，被尊为“百鸟之首”。她象征着欢乐、宁静和高贵，也隐喻着纯洁、完美的爱情。凤凰的形象由唐代肥硕、健壮、简洁的风格转变为纤细的造型，充满迷人的艺术魅力。宋代艺术家强调生活的真实性，细腻地表现了凤鸟的形象。凤凰的身体由S形的运动线条和弧形组成。两侧形成立体形状，随着线条的曲率而变化。它非常美丽，充满微妙。优雅的意思。
（二）书画艺术的内涵
北宋时期，陶瓷艺术得到空前的发展，书画艺术如范宽、郭熙、马远、夏圭的画；苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法也相继涌现，为千古典范。其中一些还影响了一些名窑的作品。例如，许多磁州窑器物还借鉴了当时流行的绘画技法和书法。例如，明代陈继儒所著的《泥古录》中就记载了“仁和堂”四系铭文瓶：
”余秀周买了一个白鼎（原写为元宝，实为磁州窑产品）瓶，口上有四个纽扣，斜烧“仁和观”三个字，字如“米父所书”。还有儿子”。
20多年前，福建简阳窑址曾制作出一块“陶碑”，正反两面刻有“黄鲁之书法书”七个大字。联想黄庭坚豪放的书法风格驰名古今，《简阳窑茶碗颂》中有“颜霜溅乳，金路鹧鸪斑”、“兔棕金丝”等名句。珍宝碗”、“松风蟹眼”、“金汤”等脍炙人口，可见当时文人书画与名窑陶瓷的渊源。这样，书画艺术与陶瓷工艺的巧妙结合与互补，将我国宋代陶瓷艺术推向了一个新的阶段。