在北京百子湾，有一家“神奇”的音乐公司——

我们一天24小时工作，整个公司从老板到业务人员都是音乐家。 我们有实时舆情热点检测系统。 一旦捕捉到热词，从写歌到上线最快只需4个小时，堪比自媒体的写作速度。 ，这就是传说中的“神曲制作公司”云猫文化。

乍一看，这家公司的名字可能有些陌生，但当你看到它的《王者荣耀》、《比悲伤更悲伤的故事》、《优秀如爱情》、《买买》等歌曲的名字时，你会觉得这家公司的名字很陌生。买买买”，你会立刻被它的歌名所吸引。 你可以清楚地看到他们捕捉热词的能力。

的歌曲数据监控平台

去年，云猫文化平均每人制作歌曲近100首，月产量30-60首。 每首歌曲的成本在1万到30万之间，但版权总收入却达到了数千。 万。 去年，云猫文化在全国OST（影视剧歌曲）市场也占据了相当大的市场份额。

但CEO宋孟军仍然觉得他们的潜力远不止于此。 他对数据极其严格，正在开发更精准的产品。 “现在我正在开发一个叫oa的管理系统，对每首歌曲进行监控，并对每首歌曲进行智能分析。” 歌曲的市场收入是通过投入产出比来计算的。”

在北京，这样的神剧制作公司还有很多。 他们每天在流水线上源源不断地产出热门歌曲。 这个行业的竞争是相当残酷的。 歌曲的商业价值完全取决于用户的实际收听量和下载量。 他们不仅要与同行的50万首新歌竞争，还要与数个数十亿的音乐库竞争。

对于传统唱片公司来说，这是一个完全无法进入的陌生世界。

“现在时代变了，以前可能要到农村去采集灵感，现在互联网发达了，刷抖音、快手就能捕捉到足够的信息。”

这些技术变革催生的新公司正在一定程度上改变着中国的流行音乐产业。

如今，通过抖音快速推广热门歌曲在行业内已是司空见惯。 从《沙漠骆驼》到《绿色》再到如今的一系列热门歌曲，围绕短视频的音乐产业上下游产业链早已成熟。

在QQ音乐《2019年发布歌曲总播放量排行榜》中，前五名的歌曲中有4首都是网红歌曲，分别是陈雪宁的《绿》、冰的《心如止水》、娜美的《醉仙》。 。 《美人》和现代一哥刘宇宁的《丐帮》，能与之抗衡的只有吴亦凡这个当红艺人。

然而，主流市场对于所谓的“神曲”始终持批评态度。 不久前，李荣浩在节目中为学生选择了陈雪宁的《你的酒馆给我打烊》，引起了网友的强烈质疑。 但不可否认的是，目前短视频月活跃用户已突破8亿，网红歌手成为音乐榜单上的常客。

“陈雪宁的《绿》等歌曲的走红并非偶然，其背后的版权公司才是其背后的推动力。”

陈雪宁的单曲《绿》

宋孟君将这种自己独创的商业模式称为互联网音乐C2B，即针对市场需求提供音乐服务。 这种做法此前在其他媒体报道时曾引起不少音乐界人士的强烈批评。

他举了一个例子，比如他前段时间创作的一首歌曲，“看起来很像爱情”。 “你看这只狗，它看起来很像爱情。你看这个你想吐出来的口香糖，它看起来不像爱情。” 互联网提供的碎片化素材大大简化了创作者收集灵感的时间。

在他看来，用户基数在哪里，流量在哪里，就会有集中度和商业价值，就像前门大街这个旅游景点一样。 而现在最火的平台就是抖音，所以必然会有适合抖音的歌曲。

“（适合抖音的歌曲）第一类歌曲是那些能够表达用户情绪的歌曲，比如很高兴或很悲伤。 第二类是可以用在视频中的有趣歌曲，比如开瓶盖、野狼舞等。 ，人人都可以玩，第三类是根据大数据计算出的热门话题创作的歌曲。 这样的题材很容易引起大众的共鸣。”

适合跳舞的《学喵》《野狼》

宋梦君轻快地讲解了如何快速写歌的技巧，就像写新闻一样。 如何开始标题和如何配置内容结构实际上是完全相同的。 “如果是短视频，首先要有朗朗上口、易学的副歌，另外歌词也要更贴近用户，一定要听听他们的感受，不要太自我——钦佩。”

据宋梦君介绍，短视频推广歌曲有两种方式。 一是深入人心，二是固有的模式来增加点击率，比如利用网红来宣传，但这有相对的概率。

比如陈雪宁的《绿》，就是由一家整合了12家MCN公司的版权公司主导的。 当歌曲同时发布时，近千名网红KOL一夜之间关注该内容，最终诞生了这首热门歌曲。

云猫团队有专门的部门，负责日常观察音乐平台自制歌曲的索引。 这种基于流量的算法可以时刻监控峰值变化。 像酷狗这样的用户可以在音乐平台上监控每首歌曲的表现。 详细看歌曲指数，“比如蓝心雨的《山楂树之恋》9月份的播放量就突破了10万。相比同期的5万指数，周杰伦的《阳光灿烂的日子》获得了更多的热度和播放量。” ”

此前乐坛批评最激烈的三个月，宋梦君因病住院，因此没有正面回应。 但他依然不认为因为《神曲》而被批评“出圈”是件坏事。 “我的初衷就是想把这个商业模式和新理念分享给大家，思考如何在互联网时代成为更好的音乐人。” 收获业务并不断增长。”

作为流行歌手，他曾经创作过很多好歌，但市场反响平平，但现在他的心态却非常开放。

“有些歌曲可以定位为学术艺术作品，而有些歌曲本质上就是流行歌曲。流行歌曲通俗易懂，更注重成为大众情感的载体，是一种茶余饭后生活的调节方式，并不必须承担如此重大的责任。”

音乐制作出来后，如何推广，如何获得更大的曝光和传播，无疑是“神曲产业链”中极其关键的一环。

在这个过程中，版权公司扮演着重要的角色。 如果说音乐市场就像一个赌场，想要推广一首歌，也需要筹码，那么有资金、有能力的版权公司就会有很多筹码。

“对于歌手来说，版权公司存在的意义在于，首先，他们拥有流动资金池，可以利用现有版权的利润来押注新歌曲。 大多数歌手都需要版权公司接手，帮助他们快速变现； 第二，版权大多数公司都有自己的推广模式，可以为歌手提供歌曲推广； 第三，版权公司拥有自己的制作能力，这对一些歌手来说也是有吸引力的。”

版权公司与歌手合作最理想的方式就是转让版权、加股，但这主要取决于歌手自己的意愿。 与平台的合作方式以试用下载次数为准。 传统唱片公司因为拥有领先的艺人，因此拥有比较大的溢价能力。 然而，纯版权公司和平台之间的合作完全依赖于真实数据，因此歌曲的流量很重要。

伯乐爱乐&（海葵科技）创始人彭欢一手发掘了众多知名音乐人。 公司目前年版权收入数亿。 拥有词曲库和自己的宣传发行平台。 公司版权歌曲量超过10万首。 。

“我们只会选声音好的人，不会选有流量的人。” 因此可以看出，近年来流行的歌曲几乎都是新人创作的，而且几乎都是“流行歌曲而不流行歌曲”。

彭欢坦言，在这个时代，对于版权公司来说，核心不再是歌手，因为在传统唱片时代，一个公司有几个知名歌手，基本可以保证公司的版权体量。 但现在因为制作门槛的降低，音乐推广渠道的自媒体化，导致歌手更新过于频繁。 歌手本身已经无法保证歌曲的流量。 当一切因素都不可控的时候，唯一可以控制的就是内容本身。 “这是一个内容争夺的时代！”

确实，从《沙漠骆驼》到《青》到《野狼》，抖音和快手上每个月都会出现几首新歌，但几乎没有重复歌手。 由此也可以看出，一首歌流行的基础在于内容而不是人。

好的内容需要几个维度：文字、音乐和声音。 在现在的市场上，歌词比音乐更重要，因为推广渠道转为自媒体后，音乐的发酵一般是和视频配对的，所以歌词必须引起共鸣，这样视频才有发挥的空间。 歌手只要拥有独特的嗓音，就有机会在同质化的歌曲中脱颖而出。

为了解决内容本身的问题，三年前我就建立了自己的词曲版权库，解决词曲问题。 同时，我一直在寻找好声音，努力将好的歌词和音乐与合适的声音相匹配，而不是高流量的歌手。

鹏欢公司代表的歌曲有神曲《沙漠骆驼》。 他说版权更像是赌博。 无论你有多少经验，都无法对歌曲的发展趋势做出准确的判断。 即使是《沙漠骆驼》这样的神曲，他们当时也无法预测这首歌的发布。 上市后效果如何，结果却出乎意料的受欢迎。

展展、落落单曲《沙漠骆驼》

据彭欢介绍，一首歌曲通常会进行两轮宣传。 如果版权公司没有中间代理，费用高达10万左右。 第一轮宣传是试水，投入基础推广。 根据市场反应，成本大概在3万左右。 我们将根据市场效果决定是否进行第二轮投资。

对于版权公司来说，他们把整个市场作为一个整体来看待。 他们在选择歌曲时不应该有偏好或预设。 歌曲最大的责任就是让人听。

“就连庞麦郎的《我的滑板鞋》都有它的价值和意义，至少让很多人笑了。也许这首歌也治愈了几个抑郁症患者，谁知道呢？”

曾经红极一时的庞麦郎

2009年，彭欢刚创业时，出现了第一批真正的网络音乐人。 他们大多是依靠YYFC等小众平台而被大众所熟知，包括汪苏泷、徐亮、许嵩等人，当时他们的作品让大家笑称网络歌曲，但现在很多他们中的一些人已成为高水平的主流艺术家。

“我觉得市场应该有耐心，给这些音乐人成长的时间。如果市场包容性不够，现在就不会有很多大家喜欢的歌手和制作人了。对于音乐来说，当推广渠道发生变化时，行业人士可以只跟随潮流。就是为了这个。” 彭欢说道。

这个时代给了很多歌曲走红的机会，也给了很多普通人成名的机会。 神曲的传播离不开其背后的音乐家。

去年，一首歌曲《余生》在抖音上走红。 这首歌最初是歌手马良创作的。 当它问世时，它并不是很受欢迎。 王二郎翻唱后，迅速在抖音上疯传。 截至目前，该话题浏览量已达14.3亿次。