新专辑《The   Show》的封面。

周杰伦全部歌词里出现频率最高的词是什么？

22年来周杰伦以“分手”为主题的歌曲比例有何变化？

还有周杰伦自己作词，他最喜欢写什么呢？

值此周杰伦时隔六年全新专辑《最棒的作品》发布之际，我们将以技术层面的回顾与分析，以15张专辑+两张EP，共计167首歌曲及歌词为基础，回顾周杰伦出道近22年来的主题表达与创作脉络。

这张歌词收录了 15 张专辑和两张 EP。

先说一下本文的统计标准：电影配乐、广告歌、为他人创作的作品，都是以是否收录在周杰伦正式发行的唱片中为准进行判定的。》这些广告歌，以及《亲爱的北北》、《非诚勿扰》等电影配乐，都收录在专辑中，所以被统计进去了，但是和科比合作的《天地斗》却没有收录在专辑中，所以没有被统计进去。《寻找周杰伦》配乐中的两首歌：《轨迹》和《断了的弦》，因为和周杰伦同年发行的专辑《叶惠美》、次年发行的《七里香》风格相同而被统计进去。

同样，为他人写的歌曲也不纳入统计，除了《范特西》EP收录的歌曲，例如《天涯何处无芳草》，虽然这样会漏掉一些隐藏的瑰宝，例如作者梁静茹的作品《失忆》被认为低估，实属可惜，但为了明确周杰伦正式专辑的表达，不得不如此选择。

好，我们先来回顾一下周杰伦22年的创作历程。

周杰伦的创作主题

首先是一个远非刻板的数据：周杰伦专辑的题材。经过统计我们发现，原来15张专辑的题材分布出奇的一致。

周杰伦创作主题曲趋势图。新京报 徐晓

除第三张专辑《八度空间》外，周杰伦15张专辑中爱情主题的作品占了一半以上，以分手为主题的作品更是占了情歌专辑的50%半，再加上每张专辑中1-2首中国风歌曲，以及难以归类的歌曲，比如第一张专辑中的《印度老鸽》和最新专辑同名曲《最伟大的作品》，周杰伦创作的作品共同构成了他的唱片曲目分布。

与这种一成不变的风格形成对比的是音乐风格多元化的尝试：首张专辑《印度老鸽》的酸爵士，《老婆》复杂的旋律节奏下拉词是怎么形成的，还有用吉他模仿中国古乐器的演奏。《星空》看似是一首比较简单的情歌，对吧？但里面的和声大部分都是周杰伦自己写的。《斗牛》里，他又玩起了美式嘻哈风。

周杰伦首张专辑《JAY》高频词云图。制图：陈灿头

或许说到这里，有人会认为他出道时就达到了巅峰，后期才慢慢走下坡路——这种观点也很普遍。毕竟，在音乐生涯的大部分时间里，他都在“享受”唱歌所谓的“天赋枯竭”。但其实，中期和近几年的周杰伦在音乐风格的尝试上同样表现不俗：他和师兄杨瑞带一起合作的《流浪诗人》，直到最后一张专辑，单单是《土耳其冰淇淋》这首歌就从电子到爵士，再到放克，最后到古典拉丁音乐。在这首周杰伦亲自填词的歌曲中，他唱到：我不如亲自下车，指挥音乐界的交通。

这张专辑他的表现依旧稳定，先行曲《最棒的作品》更是展现了他深厚的古典音乐修养。因此题材的稳定，曲风的多样，让乐迷22年来每一次都能享受到。在周杰伦的新作中，我们能看到周杰伦的金曲，看到他不断推陈出新，这也让周杰伦的唱片，无论相对于他本人的水平如何，始终站在当代华语音乐品质的前列，是当之无愧的文化产品。

如果以上这些还不能说服你，你还是觉得周杰伦大不如前，那么下一步就是解读歌词的频率。

周杰伦的歌曲里喜欢用什么歌词？

不。

这不是一个否定句，但“不”字确实是周杰伦作品中出现频率最高的词，一共出现了138次。

北京新闻地图 作者：徐晓

当然这些歌词中也包括方文山、黄俊朗等填词人的作品，那么周杰伦最喜欢的歌词是哪一句呢？

答案依旧是：否。

周杰伦自创歌词高频词统计。新京报 图/徐晓

那么这个带有否定含义的词在歌曲中是如何使用的呢？

是《爸爸，我回来了》中的“我和妈妈都可以叫你爸爸”；《安静》中的“你没有勉强”“我没有这个天赋”；《分裂》中的“没有证明就没有空虚”；《彩虹》中的“没有地球，太阳依然会转，没有理由，我也可以自己走”；《我的我的》中的“没有你的生活，我开始写小说”；《错过的烟花》中的“这条路没有尽头但我会一直走下去”。

以上周杰伦早年、中期及近年的歌曲中，明显看到各个时期的“没有”字常出现在他的情歌中（包括分手题材），常常表达没有对方的难过，以及对自己的否定，但在非情歌类作品中，更多时候会用“不”字来强调不甘、愤怒或无动于衷的态度。

周杰伦出道后的最初几年，大概是华语乐坛最辉煌的时期。为什么这个身穿黑色背心、头戴棒球帽的腼腆高傲的男孩，最终会成为千禧一代的代表？天赋、音乐性、创造力等等当然是正确的答案下拉词是怎么形成的，但从作品的主题和情感上看，出现频率最高的一个词“没什么”，排名靠前的几个词，几乎都是关于个人的情绪、想法，或者爱情。相信大家也都能看出来，他唱的是一代人甚至几代人的共同情感：更加关注自己的情绪和感受。

以《七里香》专辑词云为例，其中就有“奶奶”、“想念”等人性化词汇。

上一代其实很不愿意把感情表达清楚，无论是《水中花》《听海》，还是《忘情水》《一千个伤心的理由》，李宗盛的《平凡的歌》《海阔天空》和周杰伦的《双截棍》等非情歌最大的区别，我想读者一眼就能看出来，过去的歌手追求的是内涵感和文学感。

但那个刚从淡江中学毕业、喜欢摩托车、喜欢功夫、喜欢拉低帽檐的男孩，当时并不在乎这些，只想用音乐来表达自己的爱恨情仇、思想观念，看似很个人化的表达，却取得了比较普遍的效果。

周杰伦出道前曾为刘德华写过一首歌叫《眼泪知道》，据说刘德华拒绝了，因为他觉得“眼泪知道什么？”他为张惠妹创作的《忍者》和《双截棍》也因为类似的原因被拒绝。当然，这有因为当时周杰伦还名不见经传，但我们也很难想象如果张惠妹唱《忍者》会是怎样的一番景象。在以周杰伦为代表的千禧一代出来之前，没有人意识到：我的天，时代变了。

本世纪初的年轻人不再像上一代那样试图代表千千万万的面孔，所以当时的其他歌手，即使能在销量上接近甚至短暂超越周杰伦，也没人能撼动他代表年轻人的事实。后来，周杰伦逐渐成为Y2K一代的文化代表。

周杰伦在不同的舞台上喜欢说哪些不同的台词？

周杰伦喜欢在歌词中运用词性分析。

对比发现，周杰伦不同时期歌词中的高频词并没有想象中的那么大差异，依然是简单、直接、基于自我感受的词语。

那么，为什么还有那么多人觉得周杰伦变了呢？很少有分析切中要害，但根本原因其实有三个：他的团队变了、他的声音变了、他的生活变了。

先说团队吧，虽然方文山和黄俊朗依然是周杰伦填词的主力，他依然保持着专辑中所有歌曲都由自己作曲的记录，不过专辑的编曲团队自杰威尔音乐成立以来就发生了变化，从老友林晓峰、洪敬耀、钟兴民到黄雨迅，周杰伦的专辑封面也不再是聂永真的团队设计。

周杰伦早期MV中很多精彩的镜头和概念，也都是由阿尔法唱片部门完成的，虽然当周杰伦和方文山、杨峻荣创立杰威尔时，带走了阿尔法市场部的大炮们（比较熟悉他作品的歌迷一定对他歌曲中经常出现的大炮很熟悉），但阿尔法的策划部却解散了，随着周杰伦对整张专辑的掌控力越来越强，一些昔日的风格也很少再见到了。

声音的改变令人遗憾百度搜索联想词每个人一样吗★64xl.com专业下拉平台，百度搜索框下拉，但这是不得不承认的事实。2014年《哎哟，不错哦》里的《手写的往事》和新专辑里的《错过的烟花》都很好听。金曲——但如果把发行时间往前推10年甚至20年，再放进《七里香》或《八度空间》，或许就和《花园派对》甚至《晴天》旗鼓相当了。在《最伟大的作品》这张专辑里，可以听到无数首风格相同的过去作品，让人一下子失去了2004年或2007年歌曲的氛围。过去他会把音调提高，现在的作品，他却突然把音调降低。我要说一句对周杰伦粉丝来说可能有些刺耳的话——既然歌手的声音注定是流行乐坛无可替代的主乐器，那么其实现在音乐的编曲、混音也是需要跟别人的声音去协调的。

歌曲主题亦是如此，从第一张到刚发的第十五张专辑，甚至他写的歌词相对较少的《十一月的肖邦》和最新一首，都是他舞台上对周杰伦性生活的映射。相信关注周杰伦的人都知道，他这两年一直在看展览、赏画、玩艺术品，所以才有《最伟大的作品》这样的致敬之作。他依然在稳步表演，但很多人评价“缺少原汁原味”的最大原因，可能除了他的声音和概念之外，就是已经到达事业巅峰的周杰伦，已经不能再让我们把自己的生活投射到他的歌曲里了。

不过嗓音的变化也源自他在现场演唱上的努力，始终用真实声音唱到最高音；歌曲主题的变化是他始终把歌迷当朋友，依然愿意分享自己的生活和审美。很有意思；团队的变化是阿尔法被卖掉后的选择，人到中年，周杰伦似乎对这件事放下了怨念。

作者的话：

希望本文对周杰伦创作脉络的总结，这些高频词和主题，能让你回忆起以前听周杰伦单曲的时光，当周杰伦唱起“我还在突破，我还在创造”的时候，我忍不住又把《分裂》《上海1943》等老歌听了一遍。

2004年夏天，初中暑假，同学打电话告诉我周杰伦新专辑出炉，我骑上单车，飞速向音像店驶去，当时我并不知道，二十年后，我会怀念那些在单车上挥汗淋漓的午后时光。

我们放不下的是年轻的周杰伦，还是我们自己？

这个问题注定没有答案。

撰文：陈灿头（音乐评论家）

田斯妮 编辑

陈迪燕 校对