文/新浪专栏 水珠鱼

1954 年，派拉蒙影业出品了一部浪漫喜剧片《龙凤配》（）。除了三位魅力十足的演员，电影中的服装也在时尚史上留下了浓墨重彩的一笔，其影响力至今犹存。该片在第 27 届奥斯卡金像奖上获得 6 项提名，并最终获得最佳服装设计奖（黑白片）。不过，获奖者（伊迪丝·海德）一直饱受争议。

（奥黛丽赫本）在电影“萨布丽娜”中

当时她是派拉蒙影业服装部的大佬兼设计总监。在男性主导的电影行业，海德凭借着出色的沟通能力，努力成为上流社会权力链中不可或缺的角色。这位曾经的法语老师完全是自学成才，进入设计艺术行业。当时她带着从夜校同学那里“借”来的设计稿件拼凑简历，最终幸运地闯了进来，进入了派拉蒙的服装部。

和头部（左）；和（右）

当他还是派拉蒙时任服装部主管的学徒时，他悉心向师父学习，甚至还为酗酒、脾气暴躁、不屑于服务的女明星（如梅·韦斯特）设计服装。离开派拉蒙后，海德自然而然地接手了工作。

当然，她不是最伟大的设计师，但她好学刻苦，同时懂得电影艺术与服装设计的关系。让人敬佩的不是她在设计领域的造诣和天赋，而是她善于倾听导演和剧本的指示，用自己的细腻和从容，实现服装与剧情的和谐关系。

Head 为电影《龙凤配》设计的服装

一位服装设计师曾说：“对于一个服装设计师来说，80%来自心理学研究，剩下的20%则是设计艺术。”例如：在（希区柯克）的电影中，服装的运用被称为“克制的教化”。花哨的色彩和激进的设计往往占据主导地位，模糊了电影本身的叙事性。服装的表现力和暗示效果，以及各种元素的聚合，必须与剧情设定紧密相关。最著名的例子是《迷魂记》（），女主角说：“剧中的灰色西装迫使我站直━━这就是电影的目的。虽然我讨厌这套傻傻的西装，但说实话，穿上它确实帮助我发现了女主角（场景）的不适和缺乏安全感。” 《知己知彼百战不殆》（The Man Who Knew Too Much）女主角多丽丝·黛（ Day）表示，“电影的服装（设计）不太适合我的个人品味，但对于我在剧中要饰演的教授妻子这个身份来说，却正好合适。”

另一方面，海德与女演员非常亲近，了解她们的需求，能够根据她们的身体状况设计服装。例如，女演员（芭芭拉·斯坦威克）腰围较长，臀部较低，因此海德为她设计了一条腰带，腰带在腰部变宽（在视觉上缩短了腰围），并逐渐变窄至臀部（营造出臀部上翘的视觉效果）。

纪梵希为电影《龙凤配》提供3套服装

回到电影《萨布丽娜》， Head 的服装设计和设计理念（我个人的拙见）如下。

这位女演员住在纽约长岛，并在巴黎学习：

1. 电影片头，她身穿黑色羊毛衫，搭配印花长裙。——符合女主角和她所属阶层较为稚嫩的性格（年龄）。深色系和印花的选择，暗示了女主角焦躁不安的情绪。

2、在巴黎学烹饪时所穿的翻领毛衣与素净的宽裙——素净的色彩与没有任何多余纽扣的搭配象征着女主角纯真的性格，保守的翻领设计（紧绷的领口）显示她被情绪所束缚，无法释放自己去追求自我，粗犷硬朗的宽裙则点出了女主角如今的学习环境（暗暗赞同她调侃的同学原话：对自我形象与自我提升缺乏要求与标准）。

3、回家前穿的那件纯丝素织及地睡裙。——衣服的材质暗示着女主人公的眼界开阔了，对生活和情感有了更多更高的追求。

女主角从巴黎回到纽约长岛后：

4、女主角从巴黎回到纽约长岛后，第一次与（男主角）泛舟约会时所穿的印花棉布衬衫和白色短裤。（*注：我设计了几件不同印花的衬衫，电影拍摄完成后，它们就成了我的私有财产。例如1955年10月，我在罗马电影院拍摄电影《战争与和平》的宣传照时，所穿的印花衬衫就是来自《龙凤配》的设计。）——坚毅的格子衬衫，透露出男孩气的气息。注意，印花格子衬衫的领子是敞开的（与上面标题2的领子相对），白色热裤秀出美腿。这些都暗示着女主角思想上的旧束缚已被打破，正如女主角自信地说，“现在月亮（指剧中令她仰慕的富家二公子）不再是遥不可及的，而是主动向我靠近。”

5、电影后半段，与麻由对峙时，她穿了三件套：大领子、真丝内衬的黑色羊毛长袍，平领、后背有V字镂空处理的时尚黑色羊毛衫，最后是贴身的棉质七分裤，配饰则是黑色的围巾和手套。——开头的暗色选择、紧身的服饰，点明了跌宕起伏、艰难的心境，当她敞开心扉、倾诉心声时，她已经脱下了长袍和围巾。注意，她在表白时是背对着对方的，羊毛衫后背的设计是镂空的，露出了光洁的背部，暗示了她在表白真情时，那种羞涩、不确定的情绪。最后她发现自己的爱情被利用了，走出漆黑的走廊（拍成黑影），边走边穿上长袍，暗示她感情受过伤，受挫后又重新戴上所有“防线”。而且，抛开电影情节的设定，Head 为（男主角）设计的服装，尤其是时髦的黑色羊毛衫、棉质七分裤和平底芭蕾舞鞋，至今仍受到许多当代设计师的推崇。

6、电影结尾处在轮船甲板上穿的栗色立领毛呢大衣。选择包裹严实却又加厚的大衣，表示受伤后内心世界的警惕和防御力加倍，但大衣的颜色不再是深色，象征着美好的结局和幸福的爱情。

奥黛丽赫本与挚友兼搭档 de 长达 40 年的亲密友谊，也始于电影《最后的风之子》。1952 年，时装屋开业不久，她甚至用拍摄电影《罗马假日》的薪水购买了当季的外套。《龙凤配》中女主角从巴黎回来后穿的巴黎高级时装，原本是打算让大师（巴黎世家创始人）设计的，但他忙于新一季的时装秀，抽不出时间，于是建议另找他人。1953 年夏天，这对时尚史上的传奇搭档似乎不期而遇却又命中注定。电影《最后的风之子》提供了品牌在 1953 年春夏系列中展示过的 3 件时装，我列在下面：

1. 这位女演员从巴黎返回纽约长岛时在格伦科夫车站前穿的套装来自 1953 年春夏系列。这是一套剪裁精良的牛津灰色羊毛套装：双排扣圆领夹克、合身的齐膝长裙和一顶珍珠色的头巾帽。

2. 女主角回国后晚宴上所穿的白底黑花及地晚礼服，同样来自 1953 年春夏系列，编号 808。这是一件白色露肩长裙，腰间流淌着一层欧根纱，形成可拆卸的裙摆，裙摆上绣着黑色天鹅绒花卉图案。（*注：1953 年春夏系列展示的原始晚礼服，叠加了黑色圆领七分袖上衣，但在拍摄时被拒绝并移除。）

3. 最后一套是她约会（演戏）时穿的黑色芭蕾裙，平领露肩设计，后背和袖口有大镂空（露肩），长度及小腿，搭配水晶刺绣头巾帽，同样出自1953年春夏系列。电影上映后，这款裙子大受欢迎，被改名为“露肩裙”。

这三件巴黎高定单品的设计非凡、令人叹为观止，但它们并非专门为电影《萨布丽娜》（公主日记）量身打造，都是过去已有的设计，但却与电影剧情和场景设定完美契合，从而锦上添花，甚至成为传奇，成为电影与时尚联姻的完美典范。

于是，因为这三件单品的设计犀利，势必会盖过电影中设计得略显“平庸”的服装（对比之后），成为电影《笑傲江湖》（剑侠情缘）的代表作。但请注意：这三件单品的设计其实可以脱离电影，独立出来。相反，服装的设计是基于剧本的暗示、剧情的语言、行为环境，毕竟服装设计师和服装设计师在本质功能上的理念是不一样的。

在没有加入好莱坞服装协会的情况下，尽管他为电影《萨布丽娜》提供了三套精美的服装，但功劳全部属于奥黛丽赫本。再加上这三套巴黎高级定制服装都是奥黛丽赫本私自购买的（派拉蒙影业的制作备忘录中有记载），因此派拉蒙影业没有义务在电影片头字幕中证明赞助，所以当电影获得奥斯卡最佳服装设计奖时，真正的赢家是奥黛丽赫本。我个人的浅薄看法是，奥黛丽赫本的设计与奥黛丽赫本相得益彰，缺一不可。自然，奥黛丽赫本的杰出工艺可能是该片获得奥斯卡最佳服装设计奖提名的主要原因，但没有自由、与剧情紧密相关的服装设计，影片的服装完整性难免会不完整。为《萨布丽娜》提供的服装没能让他获得奥斯卡奖确实有些可惜，但批评该奖项只是虚名，也是不公平的。